舞蹈编导与民族舞融合浅析

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【摘要】舞蹈是在世界范围内流行的一个重要艺术形式，其在文化传播过程中起着十分关键的作用，对舞蹈创作而言，舞蹈编导的能力以及素养是否达到标准在很大程度上影响舞蹈作品的表现质量。民族舞是中国传统文化中的一颗璀璨明珠，在舞蹈编导过程中合理融入民族舞元素能充分体现其文化传播的作用。文章针对舞蹈编导与民族舞融合进行探讨分析，以期为相关人员带来一些参考。

【关键词】舞蹈编导；民族舞；融合

随着经济以及科学技术飞速发展，不同民族之间的文化得到了更深层次的融合。中国民族舞艺术也具有了更加广阔的发展空间。从目前阶段来看，中国民族舞以及舞蹈编导之间的融合依旧存在一些弊端，具象化表现在生活素材缺失以及缺乏创新意识等。但要想从根本上解决这一问题，还要从舞蹈编导与民族舞元素融合的意义说起。

1.舞蹈编导与民族舞元素融合的意义

民族舞蹈是中国传统文化中十分关键的组成部分。将其精髓与特色融入现代舞蹈编导工作中，可以全面提升舞蹈作品的文化和内涵，从而为舞蹈编导注入更加深刻的意义和内涵。另外，我国幅员广袤，不同地区以及不同民族之间的舞蹈文化具有较大差异。所以舞蹈编导可以通过应用各具特色的民族舞蹈元素，探索出一条新的现代舞蹈发展道路。将民族舞蹈与现代舞蹈编导相融合，可以实现创新现代舞蹈表现形式，例如，舞蹈《邵多丽》是非常著名的舞蹈作品，该舞蹈作品不仅融合了现代舞编导形式，同时也全面体现了傣族舞蹈的特色形式，通过充分应用民间舞蹈元素，满足大众的差异化喜好和需求。

2.舞蹈编导与民族舞融合出现的问题

现阶段，在促进舞蹈编导与民族舞元素相融合的过程中，最大的问题就是创新意识的缺乏。由于对民族地区文化的认知能力较差，同时编排手法也原地踏步，导致许多融合只是在舞蹈当中简单将民族舞当中的元素一一排列出来。另外几个较为主流的舞蹈编导与民族舞融合的成功案例被不断模仿，十分缺少编导创新性，这也在一定程度上导致最后呈现出的舞蹈作品并没有被赋予预期中的民族生命力，反而看起来有些不伦不类。同时，许多舞蹈编导人员依然没有意识到想要真正融合民族舞元素，就一定要以不同民族特有的情感当作核心，这是让舞蹈展现出特色精神面貌的前提，民族地区舞蹈的独特之处，就是他们与其他民族完全不同的情感表达、精神内涵。但在实际舞蹈编导过程中，许多舞蹈编导人员并没有深入民族地区进行了解，对于民族地区中的生活素材、情感方式等都并不了解，甚至有的干脆只是凭借一些书籍和电影，单纯凭着想象进行舞蹈编导，这样最终呈现出的舞蹈是没有灵魂的。

3.促进舞蹈编导与民族舞元素融合的对策

3.1合理应用编排方法

在文化多元发展阶段，能促进舞蹈编导与民族舞蹈元素之间的融合，对二者的未来发展具有十分强烈的现实意义。特别是现代流行舞蹈融入民舞舞蹈元素后，能更好地展现其艺术魅力。但从现状来看，舞蹈编导与民族舞的融合情况并不乐观，主要是因为缺乏创新意识。例如，许多舞蹈编导人员在实际融合过程中，不强调应用相应的融合技巧，仅是将现代舞以及民族舞两种具有差异性的元素生硬融合，导致后续经过编排的动作出现固化以及僵硬等不良情况，无法体现出舞蹈的思想内涵，影响民族舞蹈以及现代舞蹈的未来发展。因此，要想充分融合舞蹈编导与民族舞蹈，就要改变以往的生搬硬套策略，结合民族舞实际特点，寻找恰当的编排方式。例如，《云南印象》在舞蹈编导过程中，充分发挥出编排方法的作用，将二者蕴含的特点表现得淋漓尽致，合理使用音乐呈现多个精彩的舞蹈片段：利用乐器还原雨水流淌在农田的场景，从细节处体现了雨水与农田之间的互动，另外舞蹈演员通过曼妙的舞蹈动作呼应相应的音乐元素，给予大众丰富刺激的感官体验。

3.2融合民族生活素材

艺术源于生活也高于生活，舞蹈艺术同样如此。要将生活当作舞蹈编导与民族舞蹈元素进行融合，并将民族独特的情感元素以及生活特点全部融入作品中，从而创造出具备内涵以及艺术等多种价值的舞蹈作品。许多舞蹈编导人员在实际舞蹈创造过程中，并不强调收集民族生活素材，使其最终创作出的舞蹈作品无法切实反映民族的独有特色以及精神内涵。为此，舞蹈编导人员应主观上重视少数民族特点，掌握少数民族日常习惯，将其创造的舞蹈作品当作实际生活以及情感表达的基础载体。这也要求舞蹈编导人员在创作过程中亲赴少数民族地区，亲身体验并收集少数民族生活中的特色素材。在舞蹈创作过程中，要注意提炼不同的素材以及元素，并以此为核心开展舞蹈工作创新，保障舞蹈作品能反映民族特色生活以及思想情感。总之，舞蹈编导者应在舞蹈创作过程中融入实际生活，在主观上给予舞蹈作品更加特色的活力，通过良好的情感共鸣拉近舞蹈表演与大众之间的距离。例如《盛装舞》这一舞蹈作品是诸多大奖的获奖作品，舞蹈编导人员以我国内蒙古地区的节日元素为舞蹈创作中的基本素材，并充分应用马头琴等相应乐器，以此切实反映出我国蒙古族人民豪放以及粗犷的精神面貌。

3.3多元化发展

舞蹈编导与民族舞蹈元素之间的紧密融合，应更多地把握时代发展机遇，应用多样化的表达方式践行多元化发展原则，充分体现出民族舞蹈融合对现代舞蹈创作的促进作用。中国作为一个多民族的国家，每个民族都具备特色性的舞蹈文化，将民族舞蹈元素融入其中，从而利用舞蹈具象化展现不同民族之间的生活状态，让大众更加深刻地了解不同民族的基本生活状态，拓宽大众知识视野。同时该方式还可从根本上缓解民族矛盾，培养人们爱国主义情感，是全面实现中华民族伟大复兴的关键措施。所有民族舞蹈元素与现代舞蹈编导之间的紧密融合同样应当遵循多元化理念。例如，舞蹈作品《飘香油香》全面展现了藏族群众积极的生活状态，舞蹈的主线是藏族姑娘在日常生活中的劳动故事，通过展现藏族姑娘热烈活泼的舞蹈动作向人们传达出人民解放军与藏族群众之间的淳朴情感。该类型的舞蹈动作更加强调记忆的使用，给人更加夸张以及刺激的视觉效果。与《飘香油香》相似的舞蹈还包含《顶碗舞》，在这一舞蹈表演过程当中，舞蹈表演者头顶要顶7个瓷碗，并且要做出多个旋转动作，这种夸张的舞蹈动作是将我国蒙古族舞蹈元素融入其中后的结晶，往往会给大众留下十分深刻的印象和记忆。

3.4提升感性能力

舞蹈编导人员在融合民族舞蹈元素过程中，应充分利用自身的发散思维以及想象能力激发创作灵感，从而设计出曼妙的舞蹈动作，并通过舞蹈动作表达自身深刻热烈的情感。例如，舞蹈《莲》具备十分强烈的民族色彩，编导在舞蹈编创过程中选择用凉帽代替荷叶，并以此当作舞蹈开展的基础设计舞蹈动作，从而构建出优美的舞台以及良好的舞蹈效果。通过女舞者灵活的双脚以及飞扬的手臂，完成多个形象的扮演，最终利用莲花借喻表达出人的思想情感，引起观众的情感共鸣，感受舞蹈中的艺术化魅力。

3.5把控融合平衡

目前，中国传统民族舞蹈的未来发展形势十分严峻，一方面，民族舞蹈的继承发展情况并不乐观，甚至许多舞蹈出现没有继承人的情况；另一方面，外来文化的冲击使我国大众目光偏移，关注民族舞蹈的人越来越少。所以实现民族舞蹈元素与现代舞蹈相融合具有非常重要的意义，相关舞蹈编导人员不仅应使舞蹈风格顺应时代潮流，同时也应当在舞蹈创造过程中保留民族舞蹈蕴藏的内涵以及特色，将以上理念当作基础，创新舞蹈动作。将舞台调度以及音乐节奏当作舞蹈创作的突破口，创造出更加优秀的舞蹈作品。同时舞蹈编导应坚持促进与融合理念，把控好舞蹈创作过程中继承与创新之间的平衡，将保留民族特色以及精神内涵当作实际前提，全面促进民族舞蹈与舞蹈编导的融合发展。

4.结语

舞蹈编导承载着创新以及继承民族舞蹈的重要责任。但就目前发展现状来看，我国舞蹈创造作品应全面重视民族文化的融入，舞蹈编导人员在舞蹈作品创作过程中，应更多地寻找民族生活素材，利用发散思维和想象力，遵循多元化发展原则，全面促进民族舞蹈的继承和发展。

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作者:李怡潇 单位:江南大学人文学院