民族文化传承下民族舞课程教学改革

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［摘要］广西具有优秀深厚的民族文化传统。民族舞课程教师肩负着民族文化遗产传承的重要使命。民族舞课程教师应该充分挖掘和利用广西独特的民族地域文化，对舞蹈教学进行改革。民族舞课程教师可以通过采取新型数字化教学、注重人文素养与艺术素养的双重提升、搭建特色实践平台等多种方法实现民族文化传承与舞蹈素质训练相结合的创新型舞蹈课堂。

［关键词］广西民族文化;文化传承;民族舞课程;教学改革

艺术教育对继承和传播优秀传统文化具有重要意义。艺术教育可以充分发挥其学科优势，“将其他的优秀传统文化融入艺术教育中，促进其他优秀文化的发展，可以以艺术作为出发点，挖掘传统文化的深远价值，进而建设和发展传统文化”［1］。在艺术教育传承传统文化的过程中，区域文化显然是有待挖掘的重要教学资源。广西具有深厚的民族文化底蕴和悠久的历史文化传统，舞蹈教师应当肩负起民族文化遗产传承的使命，在广西民族传统文化中开发有特色的教学资源，并将之运用到舞蹈教学实践之中。舞蹈教师在吸收和借鉴民族优秀文化成果时，应先从以下三个方面入手:一是发挥民族地域文化特色优势。广西的民族地域文化绚丽多姿，民族民间音乐舞蹈如扁担舞、铜鼓舞、绣球舞、芦笙舞等各具特色，教师应当从其中整合教学内容，获取教学灵感，传承舞蹈特色。二是注重参与相应的民族传统节日。广西的民族传统文化节日活动如壮族三月三歌节、瑶族盘王节、苗族芦笙节、侗族花炮节等都很有特色，教师可带领学生参与并感受此类节日，从民族节日活动中培养学生的审美感悟的能力，激发学生的文化传承的热情。三是注重民族文化的学科交叉教学，将建筑、音乐、绘画等民间艺术与舞蹈教学结合起来，帮助学生提高审美素养。总之，舞蹈教师应该充分挖掘广西独特的民族地域文化特色，对民族地域文化资源进行教学上的开发与利用。教师可以利用新型数字化教学传承民族文化，在教学中要注重学生人文素养与艺术素养的双重提升，并通过搭建特色实践平台巩固教学成果。这样，教师就能够在教学改革实践中，有效地打造民族文化传承与舞蹈素质训练相结合的创新型舞蹈课堂。

一、利用新型数字化技术传承民族文化

新型数字化技术的快速发展，使人类进入了新时代。大量的信息和知识通过网络技术和新型数字化技术不断地涌现，导致学生需要学习的内容大量增加，然而，学生的学习时间并没有增长，传统的学习规律也无法适应新知识出现的节奏。因此，学校和教师需要共同思考，怎样才能让学生实现高效率的学习。解决这一问题的有效途径之一是在教学中引进新型数字化技术。新型数字化技术作为一种新的教学手段，出现时间比较短。目前，新型数字化技术并没有形成系统的理论体系。在实践方面，大部分学校对这一教学技术都处于观望或摸索阶段，没有成熟的实践经验可以借鉴。除此之外，一部分专家和学者对新型数字化技术并不看好，对它的发展持怀疑态度。虽然新型数字化技术在理论和实践方面还都不够成熟，但是，传统的学习方式已经远远不能满足人们对知识的渴求，也不能适应新时代背景下人才培养的需要。因此，教育工作者结合本专业特点和新技术的发展，进行教育改革和教学创新显然是顺应时代需求的必然举措。对于舞蹈教师来说，舞蹈教学的独特性决定了其对新技术需求的迫切性。与普通的理论教学相比，舞蹈教学在完成理论讲授的同时必须以实践活动贯穿始终;与其他艺术类教学相比，舞蹈教学的过程也相对更立体、复杂和多变。如果教师能适当运用新型数字化技术，就能在很大程度上走出传统教学的困境，为舞蹈教学的改革与创新打开新局面，探索新出路。新型数字化技术的运用并不是简单地以技术支撑课堂教学，更重要的是将新型数字化技术转变为推动教学改革的力量，这样才能使教学水平大幅度提升。舞蹈教师在创新教学方法时，应该将新型数字化技术与学科教学充分结合。与传统教学手段相比，新型数字化技术在立体化展示民族传统文化方面更具优势。如舞蹈教师可以让学生基于VR眼镜的舞蹈学习系统，利用状态检测模块、微控制器和VR眼镜观看民族舞蹈。学生通过VR眼镜观看VR舞蹈视频，视频中的每个场景、每个动作都能立体形象地展现在学生眼前。随着科技的进步，这种学习系统还可以将检测模块与学生动作链接，方便教师对学生的舞蹈动作进行检查指导。因此，教师学习利用新型数字化技术，使VR等增强现实技术渗透到民族舞蹈教学中，能够极大丰富舞蹈教学的内容和形式，不仅能激发学生对舞蹈的兴趣，而且能提高舞蹈教学的有效性。此外，教师还可以将新型数字化技术运用在舞蹈队形的呈现上。新型数字化技术可以让舞蹈队形组合一目了然。动作组合顺序与队形变化是民族舞蹈教学中的两大难题。在传统的舞蹈教学模式下，教师一般会一遍遍地示范讲解各主体动作的先后顺序与衔接，或是口头讲解队形变化。对于一个30至40人的班级来说，学生不可能在教师示范或讲解一遍的情况下就能完全理解并精准识记，通常需要教师边说边示范多次。有时候队形会出现一些小问题，教师要一个一个地纠正，这就导致教师重复教学，教师疲惫而教学效果欠佳。如果教师尝试将民族舞蹈中的不同主体动作组合顺序以及队形变化通过新型数字化技术进行展现，既简单明了，又能充分锻炼学生的思维能力与实践能力，还能提高教学的有效性。

二、注重人文素养与艺术素养的双重提升

艺术的灵魂是文化，艺术教育不能离开文化教育。然而，“急功近利的社会影响、教育体制的现状，已使目前的艺术教育偏离了本质和初衷走向了技能化、边缘化的误区，并由此造成了大中专院校艺术生文化素质偏低、人文美学修养欠缺，不仅使其艺术生涯难于开拓，甚至影响到了其人生观、世界观的价值取向。”［2］艺术生文化素养的缺失引起了不少研究者的关注，著名学者朱栋霖在与记者谈论评弹改编问题时曾指出:“当下中国的艺术与文化已然分离，你只要看一看国内艺术专业的课程设置，就明白了。学艺术的可以不必学中国文化、中国文学与美学。这就是当今无法造就杰出人才、艺术大师的一个重要原因。艺术没有文化的底蕴，这样的艺术只是脱水的荷花。”［3］显然，对于舞蹈艺术来说，缺少文化内涵的舞蹈也会成为脱水的荷花。要为舞蹈这朵艺术之花引入源头活水，就要注重学生文化素养的提升，将文化知识的学习和文化素养的熏陶有机地渗透在舞蹈教学的过程之中。具体来说，就是教师不仅仅要在课程中让学生学习观摩相关的民族舞蹈，还要将具有民族特色的地理、绘画、音乐、建筑等多方面的文化知识与舞蹈教学有机地结合，把单纯的民族舞蹈教学课堂提升为艺术素养与人文素养并重的课堂。要实现艺术素养与人文素养的双重提升，教师的引导和教学手段作用很大。首先，教师自己要对民族文化有着较深的感情和理解，并且还应该具备一些跨领域的专业知识。如在民族舞蹈课堂中，在感受舞者的线条之美的环节中，教师可以让学生用简笔绘画的方式来体会舞蹈动作，把复杂的舞蹈动作变为学生手中可触可感的线条。以绣球舞为例，教师可以先寻找合适的舞蹈视频，让学生学习观看，然后教师再做细节示范，让学生用简笔画线条的形式对教师的舞蹈动作进行描绘。学习和绘画完毕后，学生可以清楚地知道壮族民族节庆舞步花式多姿多彩，给人一种明朗轻快，欢乐逗趣的感受，学生也能更好地牢记舞蹈步伐，这样，本节课的第一目标:感受民族舞的特点就完成了。教师还可以通过新型数字化技术将优秀的民族舞动作呈现在学生面前，这样能让舞蹈教学立体而形象化，为接下来的教学实践打下良好的基础。另外，在学生实践环节中，教师还可以让学生通过观摩民族文化氛围浓郁的实地场景、学习相关知识，将音乐、绘画、建筑等其他学科的知识巧妙地与舞蹈教学结合起来，让学生从视觉和听觉等层面直观感受和认识广西民族舞蹈，并欣赏民族文化博大雄厚的风采，让学生感受美、享受美、渴望美，从而产生主动学习的欲望。教师可以在学科无障碍交叉教学过程中，为学生提出重点、揣摩细节、由此及彼的进行讲解，使具体的舞蹈动作形态转化为切实可见的风景和艺术，让它们在学生视野中不断出现，这就便于学生反复揣摩动作要点，直到学生熟练掌握和真正领略舞蹈动作的实质与精髓。教师采用这样的教学方式，不仅能够为学生营造相应的艺术氛围，还能帮助学生培养艺术表达能力与艺术感受能力，在艺术与舞蹈的碰撞中让学生发自内心地热爱民族文化、热爱舞蹈事业，从而实现艺术教育与文化教育的双赢。

三、搭建实践平台，巩固教学成果

传统的民族舞课程教学模式过于单调，课堂内容缺少创新，学习过程机械重复，没有考虑舞蹈项目的趣味性，忽视了学生的需求。要改变这一现状，教师需要为学生提供良好的外部学习环境。供学生学习的课堂有狭义和广义之分。狭义的课堂是传统的课堂，也就是教室，它是教师向学生传授知识的有限而封闭的空间;广义的课堂是突破了传统课堂空间局限的教学空间，既包括传统课堂，也包括一切可以为学生提供学习便利的场所，是立体化的课堂。对有艺术追求的学生来说，有限的传统课堂的学习远远不能满足他们的需要，他们需要更多的空间和机会进一步了解艺术、感受艺术。教师也需要从多种渠道为学生开辟广阔而立体的学习空间，以激发学生的求知欲，并巩固学生的学习成果。例如教师可以建立相应的舞蹈资源库，这个资源库可以具体到田野上，落实到乡镇中，让学生真正回到民间，感受民族文化在日常生活中的浸润。舞蹈是需要文化语境的，作为一种艺术形式，舞蹈在具体的文化语境中产生，也要放置到具体的文化语境中理解。语境教学是传承民族文化的很好的教学手段，学生只有具体进入相关的文化环境当中，才能够有自己独特的体会和感悟，才能够激发出相关的舞蹈灵感。如壮族有名的舞蹈师公舞，是一种结合了傩戏与道教元素的有巫术气质的舞蹈，要求表演者动作朴实粗犷，而且具有一定的戏剧性。如果教师只是单纯在课堂上进行讲解，学生很难深切体会到这种舞蹈的独特艺术魅力、美学效果与深层文化内涵。首先，教师让学生来到有师公舞传承的民族地区，向当地的民间艺术团体进行学习，还可以请一些民族文化的口述者或传承人向学生讲述舞蹈背后的故事。其次，教师还可以带领学生来到秀丽的山水间，让学生在山水间体验天人合一的感觉，寻找先民舞蹈的体会和灵感。这样的教学过程不仅内容丰富，而且充满趣味，真正达到了还原舞蹈教学语境、传承优秀民族文化的目的，而不是纸上谈兵、口中念经的枯燥教学。最后，落实到具体的教学中，教师可以让学生以小组为单位，到不同的实习基地体验生活，再根据自己的体验创编一段民族舞蹈。这样有特色的实践教学和创编活动不仅能让学生的学习情绪高涨，还能培养学生的合作能力和行动能力，并可以充分挖掘学生的创新潜能，切实提高他们的实践能力。在以往的民族舞蹈教学模式中，教师负责教，学生负责听，分工过于明确，在很大程度上限制了师生的沟通与交流。如果搭建了特色的实践平台就可以大大促进教师与学生之间的交流。首先，在课前自学阶段，学生遇到问题可以及时询问老师或同学，在学习知识的同时也增加了情感交流。其次，在课堂教学阶段，学生进行分组合作，分组合作的关键环节就是通过沟通、交流解决问题并学习知识。教师可以通过网络记录和掌握学生的学习进度，有针对性地给予学生指导和鼓励，以增强学生学习的自信心。显然，有特色的实践教学平台打破了理论与实践的界限，使理论教学与实践教学无缝对接，从而使舞蹈教学过程成为师生不断互动交流的过程，有利于提高教学质量，巩固教学成果。上述三个方面是实现民族文化传承与舞蹈教学改革相结合的重要途径。将民族文化传承与民族舞教学改革相结合，需要舞蹈教师有较强的学习能力、教学能力和较高的人文素养、信息素养。教师要不断深入学习和了解民族传统文化，不断吸收新的信息与技术，才能不断成长、与时俱进，建构适合新时代需求的创新型舞蹈课堂。

作者:张慧 单位:柳州市第二职业技术学校