民族器乐全文(5篇)

“民族器乐的艺术辅导”就是我们俗称的“民乐伴奏”，它的功能与作用不仅体现在专业艺术院校的日常教学和各类演出中，更贯穿于国内各大赛事和展演中。在民族音乐蓬勃发展和多元创作的趋势下，民族器乐的艺术辅导的重要性日趋显现，艺术辅导在民族器乐演奏的舞台上有着不可或缺的地位。艺术辅导作为一门独立的音乐表演学科，在西方音乐体系中历史悠久，且具有很好的系统性与延展性。相比之下，我国民族器乐的艺术辅导在整个中国民族音乐体系中显得较为年轻、稚嫩。显然，当下的学科建设还存在很多不足，教学体系仍需完善。作为一名任职于民乐系的艺术辅导教师，我一直在思考和自问：“我们的民族器乐是否需要和西方音乐体系一样的艺术辅导教学？如何将这一课程在专业音乐院校中系统、规范地推进与执行？如何将民族器乐的艺术辅导建设成一个全新的教学体系？”带着这些想法，我觉得我们有必要对这一学科的概念重新审视、定位，从多重维度对民族器乐的艺术辅导教学进行整合、改进。多年的艺术辅导教学工作虽使我获益良多，但因这一学科常年处于一个被低估的环境中，所以它的教学建设和开展并不尽人意。近年来，随着民族音乐的重新崛起和民乐新作品的大量出现，民族器乐艺术辅导开始展露出新的面貌和强大的功能及作用。这意味着我们的教学也要推陈出新、与时俱进，和新时代的民乐共同进步。我提笔写下这篇文章的初衷，不仅是基于对这份事业的热爱，更是职责所在。

一、民乐艺术辅导教学开展的难点

1缺少系统的教学大纲和完整的教学体系

任何学科的教学体系建设和发展，最根本的就是教学大纲制定。制定好大纲，该学科才能得到推进和加强。尽管在专业独奏的教学中，民族器乐演奏的教学水准和教学体系有了长足的提升和完善，但遗憾的是，与其配套的民族器乐艺术辅导学科的开展和推进并不尽人意。整个本科及研究生的教学架构中一直缺乏对这一学科的系统教学设置和建设，这使得民族器乐艺术辅导多年来处于相对无序的教学状态中。零散、自由、随机，一度是我在艺术辅导教学中的感受和实际情况。只有制定出适合民族音乐的、适用于演奏专业学生使用的艺术辅导教学大纲及教学规划，这一学科才能顺利地发展，并成为系统、规范的教学体系。

2缺乏与艺术辅导合作的规律性、计划性

西方音乐体系中的艺术辅导学科之所以教学架构完整，是由于演奏者在整个学习过程中一直与艺术辅导课教师进行学习与磨合。艺术辅导的课程安排、教学规划都稳定地贯穿于整个专业学习过程中。反观民族器乐演奏专业的学生，由于所处教学状态的影响，他们对艺术辅导课程的理解和学习并不深刻，随意性和随机性明显。长期以来，民族器乐艺术辅导的教学合作经常是在不固定的时间和频率中进行，教学秩序缺少良性循环。尽管民乐作品或乐器不是都有与之搭配的伴奏和标准的伴奏谱，但是近年来由于民族音乐的大力发展促使许多带有伴奏的新作品涌现，因此学生对民族器乐艺术辅导课程的需求量也大幅增加。在这样的现状下，我们意识到专业教学系统性、计划性地实施迫在眉睫，必须重新改革、设置这一学科的教学内容和教学规划，将民族器乐艺术辅导课程推入新的层次和新的轨道。

3缺乏完善的民族器乐艺术辅导教材

【摘要】为了做好民族器乐演奏教学，本文将展开相关研究，主要以古琴这一代表乐器为例，论述器乐教学的基本要求，指出教学中主要存在的问题，提出对应的教学策略。采用文中策略能够解决民族器乐教学的当前问题，故有利于教学质量。

【关键词】民族器乐演奏教学；古琴；音乐艺术素养

中华文明是世界上最古老的文明之一，上下五千年的历史中诞生了许多独具特色的民族乐器，这些乐器音色非常特别，有着浓厚的民族色彩，能够演奏出独特的琴曲，这是我国民族器乐文化的特点。但民族乐器的独特性又使得它们的演奏方式非常特别，以古琴为例，其演奏技巧与其他的乐器有很大的不同，同时艺术特征也有差异，故如何能够正确演奏古琴这一乐器，并突出其艺术特征是一项值得思考的问题，也是民族乐器的演奏和教学的重点话题。为了培养更多优秀的古琴演奏者和古琴教育工作者，弘扬我国民族器乐文化、彰显中华民族音乐艺术的魅力，有必要展开相关研究。

一、古琴演奏教学的基本要求

（一）古琴弹奏技巧

古琴在中国古代文化中有着崇高的地位，是汉民族最古老的弹拨乐器之一，古时就已形成了较为成熟的记谱法、演奏法、美学等一套完整的琴学体系，流传至今从未间断。古琴有着独特的弹奏技巧，掌握这些技巧是弹奏经典琴曲的基本前提，因此古琴弹奏技巧是古琴演奏教学的基本要求之一。古琴弹奏技巧教学大体可以分为理论与实践两个板块，其中实践板块比较重要，即弹奏技巧是古琴演奏实践能力的核心组成部分，学生如果在演奏中不能很好地使用相关技巧弹奏出较高质量的古琴音色，熟练且有韵味地完整弹奏全曲，则说明学生尚未完全掌握技巧，因此古琴的弹奏技巧的教学应当侧重于实践板块，确保学生最终能够使用训练有素的技巧完成演奏，并保障演奏的质量。

（二）琴曲韵味的把控

【摘要】为了做好民族器乐演奏教学，本文将展开相关研究，主要以古琴这一代表乐器为例，论述器乐教学的基本要求，指出教学中主要存在的问题，提出对应的教学策略。采用文中策略能够解决民族器乐教学的当前问题，故有利于教学质量。

【关键词】民族器乐演奏教学；古琴；音乐艺术素养

中华文明是世界上最古老的文明之一，上下五千年的历史中诞生了许多独具特色的民族乐器，这些乐器音色非常特别，有着浓厚的民族色彩，能够演奏出独特的琴曲，这是我国民族器乐文化的特点。但民族乐器的独特性又使得它们的演奏方式非常特别，以古琴为例，其演奏技巧与其他的乐器有很大的不同，同时艺术特征也有差异，故如何能够正确演奏古琴这一乐器，并突出其艺术特征是一项值得思考的问题，也是民族乐器的演奏和教学的重点话题。为了培养更多优秀的古琴演奏者和古琴教育工作者，弘扬我国民族器乐文化、彰显中华民族音乐艺术的魅力，有必要展开相关研究。

一、古琴演奏教学的基本要求

（一）古琴弹奏技巧

古琴在中国古代文化中有着崇高的地位，是汉民族最古老的弹拨乐器之一，古时就已形成了较为成熟的记谱法、演奏法、美学等一套完整的琴学体系，流传至今从未间断。古琴有着独特的弹奏技巧，掌握这些技巧是弹奏经典琴曲的基本前提，因此古琴弹奏技巧是古琴演奏教学的基本要求之一。古琴弹奏技巧教学大体可以分为理论与实践两个板块，其中实践板块比较重要，即弹奏技巧是古琴演奏实践能力的核心组成部分，学生如果在演奏中不能很好地使用相关技巧弹奏出较高质量的古琴音色，熟练且有韵味地完整弹奏全曲，则说明学生尚未完全掌握技巧，因此古琴的弹奏技巧的教学应当侧重于实践板块，确保学生最终能够使用训练有素的技巧完成演奏，并保障演奏的质量。

（二）琴曲韵味的把控

中华民族巨大的乐器宝库显示出一代代劳动人民创造精神所迸发的智慧。20世纪50年代初，我国音乐工作者创建了新型的民族管弦乐队体制。今天，华夏乐器的古韵不仅响彻中华大地，也步入了维也纳金色大厅等世界顶级音乐厅。因为我们有着得天独厚的文化优势，并为世界音乐发展史做出了举世瞩目和不可磨灭的贡献，所以，英国著名汉学家李约瑟（1990—1995）曾说过：“中国人对乐器在音乐领域的应用于研究比世界上任何一个国家历史都悠久，且有更高的造诣”。

一、民族器乐的新发展

（一）古乐器复原

近年来随着音乐文献研究和考古的进展，大量古代乐器被发掘整理，那些消失已久的古代乐器的复原工作也随之展开。如古代文献中屡屡谈到“琴瑟和鸣”，琴是流传下来了，而瑟为何物，为什么失传，这些都是困扰人们的问题。目前，对瑟的复原工作已取得一定进展。20世纪80年代，对失传古乐器的研制已蔚然成风。如参照古代文献和现代竖琴原理研制的新型双弦雁柱箜篌面世；清代以来罕为人知的古埙已成为“热门乐器”，不仅常以独奏、合奏乐器出现，还有许多演奏家对它进行改革，产生了十孔陶埙、十二孔陶埙和木质埙等，新改编、新创作的埙独奏在数量上和质量上都得到了显著提高；其他新研制的古乐器还有骨笛、排箫、篪、火不思、胡笳、雅托克等。

（二）乐器改良

乐器改良是民族器乐新发展的一个重要方面。对民族乐器的改良，是在力求保持和发扬其原有特色的基础上，针对乐器的构造进行改良。1.改善乐器音律改善乐器音律一方面提高了乐器的音律准确度；另一方面使乐器能达到演奏十二个半音的能力。如琵琶增至六相二十一品，甚至更多。2.扩大音域扩大音域有两种情形：一是在原有乐器的基础上增加弦数，扩大音域，如改良的大扬琴、革胡等；二是将一种乐器改制发展成一组具有高低不同声部的乐器，最典型的莫过于胡琴族的乐器了。由二胡发展出的乐器有高胡、中胡、低胡等。

二、民族乐队的发展

从电影的诞生到从无声电影到有声电影的变革，再从电子计算机的诞生，电子音乐技术的成熟，电影音乐也发生了巨大的变化。从简单的特殊音效到20世纪管弦音乐体系的建立。现如今电影已经融入了人们的生活中，但是，由于观众的文化背景不同所以人们对于电影音乐的选择也显得众口难调。所以不同地区的电影音乐也有着他们不同的音乐特点。正如同好莱坞的电影音乐不仅有电子音乐技术与管弦乐的令人震撼的完美的听觉效果，也同样运用了美国本土的爵士乐；而与好莱坞同样成功的印度“宝莱坞”同样运用了印度本土的歌舞音乐来丰富电影情节，宣传印度文化。这不禁使我们想到在中国的电影中我们应当用什么样的电影音乐来代表中国的特色，怎样在电影音乐运用中国元素是一个值得思考的问题。这也是中国的民族器乐进入电影领域的重要原因。

中国的民族器乐沿袭了中华民族几千年的文化传统，可以说在文化发展相对多元化的今天，中国的民族器乐是一种保存和继承的较为完整的艺术形式，在中国的电影音乐中，民族器乐往往担任着重要的作用。民族器乐以其十分有特色的音色，在电影音乐中发挥了它不同寻常的表现力和渲染力。就二胡而言，与西洋乐中的弦乐器不同的是，取代了小提琴华丽的音色，二胡给人带来的印象是如泣如诉，更多的是温暖而古朴的音色中伴随着点点悲伤，正像是夏末秋初那一点点阳光，余温中透出点点寒意。这种柔美和哀婉对于表现女性的表现有着不可替代的作用。除了二胡之外，像琵琶、三弦等乐器都在特定的乐种中担任特定不可替代的角色。想苏州弹词中的琵琶、京韵大鼓中的三弦，都代表这一种指定的地域的地方特色。所以说中国的民族器乐在电影音乐中不仅仅是特殊的表现力和对于情节的推动作用，还是中国广袤的土地上发展起来的丰富多元的文化特色的体现。

民族器乐在电影音乐中的应用

我们的民族器乐以其迷人的音色打动了很多人，但因为文化或者条件的原因，在国际上的应用并不广泛。所以，我们想要民族器乐在电影音乐中更好的发展，我们可以考虑民族器乐与电子音乐的结合。在好莱坞电影中我们不难发现，越来越多的中国元素进入好莱坞的电影之中。例如，《花木兰》选取的是中国的传说故事，《功夫熊猫》中用了中国熊猫的形象和中国功夫等元素。《功夫熊猫》的电影音乐中更是成功地运用了民族器乐，将民族器乐中的竹笛、二胡等融入了好莱坞式大片的音乐制作中。这为民族器乐在电影音乐中的应用做出了成功的范例。在我们国内也有许多电影音乐运用了民族器乐，运用的最多的要数展现英雄形象的中国特色武侠片。像李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》、《满城尽带黄金甲》和我们所熟知的李连杰的成名作《少林寺》中都能发现，民族器乐可以说更充分和完美了诠释人物形象，推动情节发展。在张艺谋导演近期的《金陵十三钗》中琵琶不仅成为电影的背景音乐而且以一种视觉的形象出现在了观众的眼前。

民族器乐在电影音乐中应当如何发展

在电影的表现人物形象和奠定情感基调的民族器乐虽然有着很重要的作用。但是在更多的影视作品中，出于多种原因的考虑，我们不得不运用现如今发展起来的电子音乐技术来代替真人的演奏，我们在电影中听到的恢弘的交响乐队往往不是由真人录制的。我们可以想像一下，如果一个百人的交响乐队进入狭小录音棚，那是多么不方便的事情。有了电子音乐技术，我们可以只用一个制作人就能制作出一个百人乐队的音效并且可以做得非常真实，而且可以达到自然音色达不到的效果。这不仅为音乐制作提供了便利，还为电影制作节省了开支。这也是电子音乐在电影音乐中广泛应用的重要原因。所以说在电子音乐的发展成为一种大趋势的情况之下，可以使民族器乐与电子音乐的制作相结合，从而取得更好的发展。我们可以将更多出色民族器乐音色制作成为软音源，将民族器乐作为电子音乐制作中的一种特殊音色来运用，这不失为一个推广中国文化和民族器乐世界化发展的好方法。

作为一个民族器乐的学习者和电影的爱好者，笔者希望民族器乐能够在电影音乐中得到更好地应用和发展。（本文作者：刘洁 单位：北京师范大学艺术与传媒学院）