民族音乐采茶歌作曲及音乐史的关系

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摘要：任何文化的形成都与当地的地理环境、人文环境和历史环境等有着直接的联系。民族音乐的创作也是如此，在很大程度上都与当地的历史文化环境有很大的关联。不仅是歌词、曲调的创作，而且作曲技术都与历史文化环境有着很大的关联与音乐史直接相关。所以，本文将以民族音乐的采茶歌曲为例，对民族的音乐史进行探究和了解，从民族音乐的旋律、主题、作曲技巧等各个方面，来与民族的音乐史联系起来。研究民族音乐采茶歌作曲技巧与音乐史的联系，不仅可以了解民族音乐的发展历史，还可以对采茶歌作曲的技巧进行更深层次的了解，能够将古今的采茶歌作曲技术进行融会贯通，让民族音乐的采茶歌作曲技术更加精进，更上一层楼。

关键词：民族音乐；采茶歌；作曲技术；音乐史

我国的民族音乐具有十分悠久的历史，内涵丰富，种类多样，对我国音乐的发展具有深远的影响。采茶歌作为民族音乐的一部分，继承了民族音乐的特点———历史悠久且风格多样。

1民族音乐的定义

民族音乐是指运用中国特有古老的传统乐器演奏的民间传统音乐。根据演奏的人数可以分为独奏和合奏。翻开历史资料，追溯民族音乐的发展历史，我们可以看到各个朝代的音乐发展状况。西周时代到春秋时代，是我国民族音乐发展的鼎盛时期，在这一段历史时期，诞生了很多新的演奏形式，例如笙箫、鼓瑟和古琴等等，也诞生了流传至今的音乐名篇——《高山》《流水》等等很多不朽琴曲。随后民族音乐也是不断发展，秦汉时期出现了鼓吹乐，魏晋南北朝时期又出现了清商乐，随后随着古代经济文化的不断繁荣，民族音乐也发展的越来越好，到了隋唐时期，民族音乐又更上一层楼，就像白居易在《琵琶行》中描述的一样：“大珠小珠落玉盘”，人们弹奏琵琶曲已经很普遍，以小见大，民族音乐也越来越受到人们的喜爱。在宋代的时候，清月和细乐则慢慢开始出现，在元朝和明代的时候，弦索和十番锣鼓等等也应运而生。渐渐地，民族音乐的种类和演奏方式更加多元化。近代民族音乐在传统民族音乐的基础上，也继承传统，推陈出新，音乐的作曲技巧、演奏方式等等也出现了新的形式。民族音乐的来源主要分为：一、从黄河流域发展起来的中原音乐，二、除了黄河流域以外的其他华夏地区的各个民族的音乐，三、在长期的历史文化交流当中，传入中国的其他国家的音乐。民族音乐主要被分为五大类型：民间歌曲、民间器乐、民间说唱音乐、民间歌舞音乐和民间戏曲音乐[1]。

2作曲技术理论

2.1和声。和声是音乐的基本表示手法，由多声部音乐和中高音部分组成。和声的定义有广义和狭义的区分，从广义的角度上来看，和声被认为是一种由超过频率的声音组合起来的声音。从狭义上来看，是由两个或者两个以上的不同的声音在同一时间节点，按照一定的规律和法则，同时发生而形成的。针对音乐演奏来讲，就是通过不同的和弦在同一时间按照不同的方式来演奏不同的音乐。音乐作曲的技巧之一就是如何巧妙的运用和声使得音乐更加动听，更加有层次感，而且和声还是乐器和人声配合作曲的基本方式之一。和声的基本素材是和弦，和弦是由三种或者三种以上的音，根据多次重叠或者其他的方法结合来共同完成的，这也是和声的纵向结构之一。根据各个和弦的先后运动，不同连接来构成的和声，则被形成为和声的横向运动。和声在作曲中主要体现在三个方面：一、组成声部，使得各个声部更加协调统一。二、构建乐曲，使得音乐更加具有层次感，更加丰富。三、表现音乐的内容，使得听者能够更加融入到音乐氛围当中去[2]。2.2复调。复调的主要特征是让各个声部相互独立，但是又能够形成统一的整体，形成一种独特的和声。复调一般指由两段或者两段以上的曲调同时进行，这些曲调之间彼此相互联系又相互区分。一般是指两段或两段以上同时进行，且各段之间彼此相关但又有区别的声部组成2.3作曲技术在采茶歌创作中应用。音乐的作曲技术是音乐创作的灵魂之一，是音乐创作当中，不可获取的重要因素之一。作曲技术主要运用在民族音乐创作过程当中的和声、复调和曲式等方面。和声是作曲创作中的关键，担负着奠定整个音乐的感情基调的作用。我国的传统音乐主要是由五声音阶为主，强调功能性和逻辑性，而西方的和声主要以七声音阶为主，两者比较而言，中国的五声音阶的难度更大。采茶歌主要是在朴实的劳动人民的劳作过程当中，发展演变而来的，老百姓对于这些创作技巧，并没有系统的认识，但是通过对于民族音乐的欣赏，渐渐的将一些作曲技巧加入到了自己的采茶歌创作当中，不知不觉受到了传统民族音乐的欣赏。

3采茶歌作曲技术与音乐史的联系

3.1采茶歌中的合唱与民族音乐作曲技巧和声之间的联系。采茶歌是湖北、江西等地区特有的艺术形式，是一种民间地方音乐。在开始之初，采茶歌的演奏形式十分简单，就是一个人在田间劳作时的自娱自乐，一个人的独唱，后来演变为众唱，这一演变其实就是受了中国民族音乐的影响，我国的民族音乐最早是在宫廷当中发展起来的，主要靠给皇帝进行演奏，为了表现皇家气场的强大，往往采用众唱或者众奏的形式。采茶歌以此为启发，为了能够在田间工作的时候，缓解压力，自娱自乐，后来也逐渐三五个人一起歌唱，最后，随着范围的扩大，人们便开始一起大合唱，变独唱为众唱。这就是受了我国古代音乐形式的影响，将传统的作曲技巧运用到采茶歌作曲技巧当中的体现。3.2采茶歌中的乐器运用与我国音乐史的联系。纵观我国所有的音乐演奏，没有一个不利于乐器来加强音乐的表现效果。在古代，手工艺者众多，大多技术精湛，能够为演奏者制作各种乐器。同时，由于当时的技术水平比较落后，没有现在的科技，不能提高伴奏等等，所以为了加强音乐的表现效果，使得音乐不那么的单调，往往会在音乐的演唱过程当中，加入乐器的演奏，使得音乐的表现效果更加地突出。同时，我国在古代与其它国家的文化交流密切，很多外国的乐器流入到中国的市场上，人们发觉乐器的特殊功能。并且，在文化交流时，也了解了外国的音乐文化，发现外国的音乐在演奏的过程中，都加入了乐器的演奏。所以，自古以来，我国的音乐在演奏的过程当中，都有乐器的加持。因而，采茶歌在进行创作的过程当中也继承了我国传统的音乐创作技巧。劳作人民就地取材，在进行歌唱的时候，运用手中现有的工具，例如筐子、篓子和茶叶等等，就地取材，来为自己的音乐进行伴奏。所以，采茶歌的创作十分具有生活气息，表现了劳动人民的辛苦劳作[3]。3.3采茶歌曲式的创作与我国音乐史的联系。宋词元曲也是一种特殊的词谱。在给这些词谱上曲子之后，就可以进行演唱。这也是歌词的一种创作形式。在我国的音乐史上，我们可以看出，音乐家们在进行曲调的编排时，往往很有层次感，具有轻重的区分，而且在曲式的编排上，会利用重复的歌词，来起到强调和加深感情的作用。采茶歌的创作也是如此，采茶歌的曲调也十分具有层次感，在开头比较平缓低沉，中间激情澎湃，结尾又陷入低沉，这种轻重缓急也与劳动的过程十分相似。而且，采茶戏在歌词的创作上也借鉴了我国的民族音乐，需要强调的部分，采用多次重复的方法，多次强调，表达情感。3.4采茶歌的曲调与我国音乐史的联系。我国的文化内涵是沉稳低调，比较含蓄。但是，在古代的文化交流过程当中，国外各种各样的音乐形式传入我国，对我国一贯的音乐作风产生了影响，不在一味的保持含蓄。开始可以音乐的激昂来表达自己的情感。这一点在采茶歌的创作过程中，也有很深远的影响。采茶歌的曲调大多属于慷慨激昂的曲调，因为劳动人民需要在劳作的时候通过音乐来为自己鼓劲，并且通过音乐来放松自己，把压力释放出来。所以采茶歌的曲调在风格上与我国的音乐史具有直接的联系，可以说采茶采茶歌的曲调就是在民族音乐的基础上发展起来的。

4结语

采茶歌是我国劳动人民的艺术创作成果，是我国民族音乐的重要组成部分。采茶歌中的作曲技术很大程度上受到了历史音乐的熏陶，和我国的音乐发展历史有着很大的联系，我国深厚的音乐文化积淀，对于采茶歌的创作具有深远的影响。采茶歌在汲取优秀的音乐文化的同时，也不断推陈出新，革故鼎新，使得采茶歌的创作更加的具有劳动人民的生活气息，更加贴近现实，更加贴近时代。其中，民族音乐中的和声、配器以及复调等等多种创作技巧，都与采茶歌的创作紧密结合，使得采茶歌的创作更加优秀，更加深受老百姓们的喜爱。

参考文献

[1]施旺维.多视角审析采茶歌同源异流的现象[J].艺术探究,2015(6):78-89.

[2]林建平.采茶歌舞的创作和特点[J].艺术教育,2017(9):45-56.

[3]刘淑.民族音乐的作曲技巧与音乐史的联系—以采茶歌为例[J].福建茶叶,2016(8):12-23.

作者:魏征 单位:西安音乐学院