民族音乐创作中电子管风琴的运用

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内容提要电子管风琴作为二十世纪三十年代才刚刚被发明并逐渐普及的新型乐器，其正在越来越多的获得业界和听众的关注与喜爱，而作为新型乐器的电子管风琴作品创作过程中是需要时时注意与当前文化环境接轨的。于此同时在当前以“信息全球化”“传媒普及化”的全新文化发展背景下，我国的电子管风琴作品创作也面临着创作、发展的机遇与挑战。笔者认为研探结合民族音乐元素来创作电子管风琴作品的案例和技巧，是研究当前电子管风琴和中国民族音乐未来创作、发展的一个全新方向。由此，笔者选择了“电子管风琴作品创作中民族音乐元素的运用”为题，拟通过结合电子管风琴在国内的发展现状以及电子管风琴优秀作品中结合使用民族音乐元素创作、改编电子管风琴作品的成功案例来总结民族化音乐元素融合的电子管风琴作品创作中的创作特点及相关的艺术经验。

关键词电子管风琴民族音乐音乐创作

一、电子管风琴作品的内涵与功能

（一）作品的内涵

电子管风琴作品既可以归纳为器乐作品创作同时又属于电子音乐创作。与其他类型的音乐创作有着明显的不同，由于乐器和音色本身的电子化和对于传统声学乐器拟真化的特性导致电子管风琴可以利用多种跨界融合的演奏技巧和技术手段完成一部作品。因此，电子管风琴作品具备了鲜明的乐队特征和复合性特征，这一点令它区别于一般意义上的器乐独奏作品创作，而相对趋向于乐队合奏或协奏作品。第一，电子管风琴的创作理念与方法具有自身的特征。其作品的创作的首要目的是为了提升电子音乐音色与拟真声学乐器音色跨界融合的“乐队”听觉状态，由此电子管风琴作品的创作是围绕着混合型乐队编制和特有的织体写作而展开。通过创作手段的丰富化和多元化来实现声学乐器音色和电子音乐音色的美妙融合，突显作品内在所蕴含的表现内容和美学观念。第二，电子管风琴作品有条件令聆听者的听音感受实现一定程度的确定性，而一般意义上的音乐作品往往对于不同的听音者所产生的艺术体验是迥然不同的。电子管风琴由于其音色本身具有拟音特性，这就为它表达具体音响事物提供了便利条件。第三，电子管风琴作品的表现形式和舞台呈现类型广泛，由于其乐器作为电声乐器属性令其可能出现的演奏场合多样丰富，同时个人独奏即可完成乐队化的音响效果也令这件乐器的传播渠道不仅限于音乐厅，而且可以在任何场景进行演奏并取得良好的听觉体验。第四，在创作方式上电子管风琴作品创作的电子和采样音色素材几近无穷，使它的作品表现内容更为灵活多变。总之，电子管风琴是能适应不同音乐场景中与听众进行交流沟通的音乐纽带和手段，它在音乐作品创作中具有独特的价值。

（二）作品的表意功能

电子管风琴作品具有丰富的表意功能，利用其独特而丰富的电子音色与声学采样手段通过形象的拟声手段增强作品艺术感染力和情感表达空间。音乐创作者有机会通过音乐的表意功能更直接的与听众沟通，丰富听众的情感体验。电子管风琴作品的表意功能的主要目的是为了饱满音乐情绪的推演和发展，表意功能主要集中在审美、叙事、文化内涵等各个方面。

二、电子管风琴与民族音乐

（一）我国当代电子管风琴创作概况

我国电子管风琴的发展从20世纪90年代首先被沈阳音乐学院引进，随后逐步被全国专业院校推广并快速发展，期间产生了如《俄罗斯狂想曲》《帕格尼尼主题狂想曲》《黄河》《花儿为什么这样红》《曙光》等优秀的改编、创作作品。21世纪以来，我国的电子管风琴创作呈现出了多元化的风格，也产生了更多跨界融合的作品。如知名歌手和电子管风琴组合“玖月奇迹”的崛起等，都用作品表达出他们的创作中引经据典、中西合璧，既保持了优良的专业水平同时也丰富了音乐风格。并且创作还与广大群众的音乐审美相结合并紧跟新时代文化的发展，体现出了充分的个性特征和时代性。

（二）创作中运用民族音乐元素的可行性

电子管风琴中的民族音乐元素和手段的运用，主要是将民族音乐素材和素材中所蕴含的浓郁民族文化精神与作品进行良好的融合与创新。很多具有代表性的经典作品的创作手法和形式上不难看出，民族音乐元素在其中起到了不可或缺的地位和作用，同时也正在渐渐形成电子管风琴作品中特有的艺术风格与品位。近些年民族音乐元素的广泛应用的电子管风琴创作屡见不鲜，从作品《黄河》到《花儿为什么这样红》等电子管风琴的优秀作品，我们可以非常清晰的感受民族音乐元素在电子管风琴作品创作中的重要地位。总的来说，电子管风琴作品中，民族元素的呈现不外乎两个方面：一方面是通过我国特有的民族音乐音色、和声、曲式等形式来展现博大精深的中国传统文化魅力；另一方面在用全新思考方式力图使民族音乐与现代音乐摩擦出艺术的灵感之火。通过民族音乐特有的旋律写作方式、旋律发展手段结合民族调式、民族和声，其后融合西洋音乐中的和声、曲式、复调、配器等手段最终呈现作品。我们可以清晰而明确地感受到，电子管风琴作品创作中，民族音乐元素具有不可替代的价值和意义，不仅可以营造某些特定的地域气质、历史文化氛围，还能彰显五千年华夏博大精深的传统文化的特色和魅力，从而为电子管风琴听众带来独特的听觉感受和思想体验。

三、电子管风琴创作经验总结与前景展望

中国民族音乐是在华夏文明五千年世世代代的劳动人民在生活实践、劳动创造中积淀下来的一种具有典型民族特色与地域特色的艺术手段与形式。中国民族音乐是我国民族文化中既不可分割又不可多得的智慧结晶，是音乐创作的重要而宝贵的文思之泉，在电子管风琴作品的创作中自然也应当备受重视并得到合理有效的运用。

（一）创作中融入民族音乐元素

电子管风琴创作中融入民族音乐，需要谨慎和认真地去学习和汲取民族音乐，领会其内在的精华与智慧，将优秀的民族音乐材料和手段与方法融入到电子管风琴的创作之中。我们智慧的先人通过长时间的文化积累与发展所留下的优秀音乐成果，多变的风格、多样的形式等等都可以也应当作为现代电子管风琴作品创作的素材和重要参考。同时也激励我们在新时代背景下创作优秀作品的同时关注民族音乐的发展与传承。

（二）契合作品风格进行创作

当我们反观过去民族音乐素材的电子管风琴作品创作时，不难发现，那些优秀的、经历时间考验的并成为经典的曲目一定是与电子管风琴的演奏方式、特点以及美学追求互相配合、相得益彰的艺术与智慧结晶。同时，我们也曾看到一些在手法、方式、创作思路等方面不成功的例子。比如在紧张刺激的音乐情绪氛围之中，加入了比较舒缓、轻慢的民族曲调等不合时宜的音乐作品和创作现象。这是因为作者没有很好地结合作品的实际情况，亦或是对于民族音乐理解不透彻而导致其盲目的运用民族音乐元素，令创作材料和思路脱离了作品的艺术需求，忽略了听众对于音乐的理解和内心感受，导致其创作的失败。由此，启发我们在电子管风琴的创作中要联系作品实际情况，同时深入理解民族音乐文化内涵，从而选择契合的融合与创作方式进行音乐创作。

（三）融合多元素创新发展

文化创新发展是当今时代的主题，电子管风琴与民族音乐的融合也要紧跟时代的发展步伐。电子管风琴作为新兴的高科技含量乐器的作品创作，不仅要保留我们本土化的发展策略，坚决地在创作中融入民族音乐元素，把握未来发展方向，同时还要坚持在创作中融入多元的文化和创新手段，从而为电子管风琴和民族音乐双双地创新发展提供源源不断的力量。

结论

通过论述可见，电子管风琴作品是我国当代音乐体系中不可忽视的且会愈发发展壮大的音乐文化需求。而通过良好的、有效的融入民族音乐元素可以令电子管风琴作品更加具备深刻的文化内涵，也更能经受时间的考验。民族音乐元素作为中华文明智慧的结晶，其内在的的文化亲和力与吸引力能够拉近作品与听众的距离，更好地和更准确地表达电子管风琴作品的精神和文化内涵。汲取民族音乐素材中所蕴含的艺术营养来进行电子管风琴作品的创作是十分必要和重要的，其也是在新时代“四个自信”文化大背景的前提下电子管风琴作品创作和自身发展、完善的必经之路和自然需求。由此，在新时代环境中，提高“文化自信”，良好的运用民族音乐元素来进行电子管风琴作品的创作，就必须踏踏实实学习并深入广泛地了解各种民族音乐形式和内在意义，不拘一格地汲取其中的艺术养分并形成自我艺术手段和能力的沉淀，才能在“信息全球化”“传媒普及化”的全新文化发展背景环境中创作出既富有民族情韵又彰显时代精神的作品。

参考文献

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作者：郭佳单位：河北传媒学院表演艺术学院