提升民族音乐经济价值的思考

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了提升民族音乐经济价值的思考范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：信息一体化和经济全球化的发展，为人类文明的先进文化之间的交流铺平了道路，打下基础。但是，在与人类文明的优秀文化进行进一步接触的同时，我们也要提升自己的文化自信和文化自觉，促进本国传统优秀文化的继承和弘扬。我国的民族音乐是传统优秀文化中的重要组成部分，笔者从民族音乐入手，探讨和研究如何对民族音乐的经济价值创造能力进行进一步的开发和提升，为具体的实践工作提供理论依据。

关键词：民族音乐传统文化市场经济

引言

如今我国实行着“大杂居，小聚居”的民族政策。在许多的少数民族聚落，本民族的音乐都是有着极大的开发潜力，存在创造极大的经济价值的潜在资源。对民族音乐创造经济价值的能力进行科学的开发，在为聚居地的少数民族群众带来就业机会、促进当地的经济发展的同时，还能够帮助民族音乐在与外来的优秀文化的碰撞中坚持自己的本色，坚定自身在中国的传统文化体系中的关键作用。用市场化的方式来对民族音乐进行开发和营运，民族音乐作为一种优秀的传统文化所固有的精神层面的影响力和感染力才能够被更好地发挥出来，才能保证民族音乐的平稳可持续发展，进而实现文化价值和经济价值开发两开花。在市场经济的环境中，我们所要做的不是把所有的具体的或者抽象的事物全都作为商品摆上货架，事实上，这也是违反客观规律的。不过从市场经济的客观规律以及社会发展前进的轨迹来看，进行经济价值的开发和提升是一个十分正确的举措，符合市场经济社会的发展潮流。我国的少数民族聚落大都分布在西部的较偏远地区，由于地缘、历史等多种原因的共同作用，这一地区的经济状况与东南沿海相比有着较大的差距。所以，党和政府始终把西部地区的全面发展作为中国特色社会主义现代化建设中的关键一环，放在战略布局中的优先位置。而对这些西部地区的少数民族人民来说，要实现经济社会的快速发展，就应当将当地的特色资源进行充分的开发和利用。这些资源不仅仅是指自然资源，也有包含民族音乐在内的璀璨的人文资源。民族音乐在人文资源中是特色最为鲜明、内涵最为丰富的，能够为少数民族地区经济社会的发展做出极大的贡献。所以，我们要抓住经济发展的机会，对民族音乐资源进行充分的挖掘，将其文化方面的价值转化为能切实提高少数民族人民生活和消费水平的经济价值。这一举措的意义还不单单在经济层面，在社会效益方面也有着极大的贡献，能够为我国优秀的民族音乐文化在如今的现代化建设进程中自身特色的保持做出巨大的贡献，为我国的社会主义现代化建设添砖加瓦。

一、重要性分析

贯穿人类文明史发展的全过程中，经济和文化都是不可分离、相辅相成的一对概念，这一关系在民族音乐内涵的丰富、题材的开阔等的过程中都有着充分的表现。在很长的一段历史时期内，经济和文化这两个因素都一直维持着这样的关系，相辅相成，共同发展。提高民族音乐的经济价值，不仅对于民族文化的继承和发扬有着十分重要的作用，也能够对当地的经济发展产生极大的带动作用。反之也是同理，经济的高速稳定发展能够创设稳定包容的社会环境，对于民族音乐的传承、弘扬和革新都有着极大的推进作用。我国的民族音乐在纵贯几千年，历经了辉煌和低谷甚至蒙受过侵略的历史中能够始终保持自己的本色，甚至有着极大的进步，这都在很大的意义上依靠社会上各界人士的群策群力。在这一过程中，政府则始终履行着引领、导向的主导作用，通过许多有效的举措，很大程度上开发、提升了民族音乐的经济价值和创造能力，并将民族音乐资源的文化价值化为能为当地人民的生活水平提升直接做贡献的经济价值，进而更好地推动地区经济的互联互通、共同发展。我们需要强调的地方是，在积极提升民族音乐的经济价值的同时，我们在整个过程中都要秉持科学发展观，对优秀传统文化中的民族音乐进行文化层面的开发、传承和供养的同时，也要与社会前进的大方向紧密相连，主动挖掘提升民族音乐的经济价值的新思路、新方法。因此我们可以看到，大力提升民族音乐的经济价值，在使社会各界对民族音乐在优秀传统文化体系中的重要地位产生清醒的认识、为少数民族地区经济的发展产生持续的强大推动力的同时，也能够促进对民族音乐的传承和创新。目前，我们的基础教育中就有关于民族音乐的教学内容，这无疑在很大程度上提升了民族自信心，推动了受教育者身心的全面发展，提高了他们的审美能力和素养。在针对青少年的基础教育中，不能放松对民族音乐文化的教育。青少年在对优秀的民族音乐进行鉴赏和感受的同时，能从中源源不断地吸收到对自己全面发展大有裨益的信息和知识，并将这些信息融入到自身的行为准则中，不断规范自身的行为。提升民族音乐对经济发展的推动能力，对于推动区域经济的协调平稳发展、加强我国的综合国力体系中的文化软实力都有着关键的作用。所以，我们要对各个区域的民族音乐文化一视同仁，给予一样的扶持和帮助，并不断发挥主观能动性，努力对其内涵进行发掘、传承和革新，同时以此为契机，推动各民族间的友好协调和沟通，进而真正地提升民族音乐在我国的经济文化发展总体布局中的定位。

二、具体实践措施探析

（一）确立市场观念，提升市场化程度

如今，市场经济快速发展，作为市场经济背景下的音乐方面的从业者，一定要尽快地改变过去陈旧的思想观念，要渐渐将音乐文化消费市场作为自己活动的风向标，利用市场化的宣传、营销手段，拓宽民族音乐相关产品的消费者队伍，在弘扬爱国主义的同时，也能发扬传统民族音乐的吸引力。同时，要对传统民族音乐文化所能产生的周边经济效益投注更多的目光，增加演出、周边产品等带来的收入，进而产生出一条能够真正意义上产生出巨大的经济价值的、将民族音乐作为核心的经济产业链。这就对民族音乐的相关从业人员提出了更高的要求。他们要更加深入地了解和领悟市场前进的大方向，深入调查目标消费者的实际需要，为更加贴合市场实际、符合受众需求的音乐作品的创作找到理论标准。举例来说，在如今的流行音乐市场上有着许多的内涵肤浅、音乐审美水平低劣的作品。但这些作品仍然可以在很大程度上促进企业的盈利。这样的畸形现状之所以会发生，其根本原因是这些公司和工作人员对于音乐市场上的目标用户群体和主要消费者人群的需要和偏好有着清楚的把握，并将这些需求作为自身音乐作品的依据。除了这方面的因素，相关的音乐公司还将大量的资源投入到了商演上面，对于广告和宣传都十分的重视，利用各种适应市场机制的营销手段，例如饥饿营销、炒作等方式来抬升演出的门票以及相关的周边的销量，攫取暴利。民族音乐工作者虽然不一定要照搬照抄这些营销的方法，但也要紧随时代前进的步伐，及时更新观念，适应市场，科学营销。要深入把握主要消费人群的核心需求，大力宣传优秀作品。在进行宣传时，要以民族音乐的特色和丰富的艺术内涵为卖点和抓手，进而有效推动民族音乐市场化的进程。

（二）完善相关体系，建立盈利机制

在很长的一段历史时期内，我国在对民族音乐进行继承和发扬的过程中，一直运用着过去的陈旧模式，即所需要投入的资金全部由国家提供，而民族音乐曲目的革新则有文化部统一指导和指挥。在经过政府有关部门的选取后，将选出的曲目以公益性的方式在公众面前演出。从客观上来说，这种陈旧的体制虽然也在某种程度上保障了民族音乐的存续，但也使得民族音乐的继承和发扬在很大程度上都依赖着政府的资金支持和相关部门的扶持，难以孕育出强烈的内生动力，仅仅注重了对市场投放成熟的产品，却疏于对投入产出比的关注以及对产品质量和市场的把控，这使得民族音乐在市场上长期处于劣势地位，难以与流行音乐等竞争。当今的世界经济发展中一体化和全球化的趋势越来越明显，相关从业者一定要更新自己的观念，适应市场情况，扩展资金的来源，让社会各方各面的有助于民族音乐发展的资金来源充分涌流，合理利用好市场经济环境中所适用的营销手段对民族音乐的表演和周边产品的发售进行规划和设计。除此之外，我们还必须建设跨国家和文化区域的文化交流机制，在世界范围内进行民族音乐的传播和展演，将中国的优秀传统文化的成果展现在世界人民的面前，从而在更高的层面上提升我国的文化产品在世界范围内的竞争力。

（三）建立人才培养渠道

市场竞争的实质就是优秀人才之间的竞争。在过去落后的计划经济的环境中，民族音乐发展所需要的资金主要由政府出资，相关部门则会使用一些政治上的手段进行引导和指挥，演出突出一个公益性，而不考虑经济利益的获取。但当今，市场经济的发展不断渗透进各个行业的方方面面，民族音乐的发展也要适应这一趋势。而利用市场化的方式进行营销，装饰、宣传民族音乐是推进发展的必要举措。从过去的民族音乐发展情况来看，这一模式所产生的效果不尽如人意，难以为民族音乐在新形势下的继续前进提供足够的推动力。所以，相关的文化机构要对民族音乐的运营管理人才的甄选和培育足够的重视，并周期性地对相关从业人员进行专业培训。学校是人才培育的中心，艺术类的专业院校和综合性的大学内所建立的艺术相关专业也应该在课程知识结构的设计中加入民族音乐的部分，在最大程度上为民族音乐的市场化和经济价值的提升输送合格的经营管理类的人才。

（四）提升现有从业者的素质

对民族音乐进行市场化运作和经济价值提升的过程中，虽然管理类人才的队伍有了较大的扩充，但这些工作者中有相当大的一部分并不是专业的人员，甚至还有一部分人仅仅是不得已做这份工作，对民族音乐一无所知，仅有少部分人是真正的受到了相关的专业性教育。从总体上来看，目前国内的民族音乐市场化管理团队中的工作人员的专业素养不达标。有的工作者虽然熟练于市场化的经营和管理，却不能充分的把握民族音乐的特点，缺乏音乐审美能力；还有的人虽然在民族音乐方面有着较高的造诣，但对于营销和管理却一窍不通，这显然会对民族音乐经济价值的进一步提升和市场化的运营造成障碍。所以，从平稳可持续发展的层面讲，如何在较高的层面上，对民族音乐的市场化运营和管理队伍进行培训和整体的提升，是相关部门必须要思考的问题，要让这些人员在拥有较高的音乐素养和审美能力的同时，也能够有着丰富的市场化运营经验、精确的营销策略。同时，如果有着较为充足的资金，还可以周期性的在管理人员队伍中甄选较为优秀的人员，将其送到教育环境更好的地方去学习和深造，吸收其先进的理论和经验，为我国民族音乐的市场化运营和经济价值的提升做出贡献。

结语

总之，在我国优秀传统文化序列中，民族音乐占据着很重要的位置。我们要通过确立市场观念、提升市场化程度、完善相关体系、建立盈利机制、建立人才培养渠道、提升现有从业者的素质等方面，进一步提高民族音乐的经济价值。

参考文献

[1]胡茵.我国原生态民族音乐创作中的美学研究———以田丰的《云南风情组曲》为例[J].当代音乐,2017(02)：77-78

[2]陈晓敏.我国少数民族音乐文化的国际传播研究———评《中华民族音乐文化的国际传播与推广》[J].新闻爱好者,2017(10):99-99

[3]胡晓东.社会主义新传统语境下民族音乐发展的契机与抵牾———以云南大理剑川白族音乐非物质文化遗产为例[J].民族艺术研究,2017(04):74-83

[4]赵书峰.民族音乐学研究的后现代思维———基于中国少数民族音乐研究的反本质主义思考[J].音乐研究,2017(04)：25

作者：王阿洋 郎群 单位：佳木斯大学