音乐美学对民族音乐文化的传承发展

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了音乐美学对民族音乐文化的传承发展范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

我国民族音乐文化生动描写了各类具有大众气息、生活气息的民间音乐活动与民俗文化艺术活动，其真实、客观的反映了在长期历史进程中民族的情感认知与心理诉求，是了解民族音乐艺术发展的重要素材。本文将结合《民族音乐文化传承》一书，分析音乐美学的价值内涵，探索音乐美学对民族音乐文化传承发展的影响和融入路径，以期为当前全面提升民族音乐文化质量提供有效参考。由管建华主编，陕西师范大学出版社于2007年5月出版的《民族音乐文化传承》，主要以民族音乐为研究对象，从民族音乐传承方式的多个层次进行论述，全方位、深层次揭示了民族音乐传承模式以及对文化语境的价值意义进行全面论述，提出了当前时代环境下民族音乐教育的局限性。民族音乐文化内涵多元、形式多样，通过对其进行生动挖掘和合理展示，能够为当前民族音乐文化的传承发展提供良好基础。该书具有以下特点：

一、主题鲜明，中心突出

该书研究主题鲜明，中心内容突出，通过对民族音乐文化内容进行全方位解析，为读者提供了除了民族音乐文化素材的鲜活思考。音乐美学是美学与音乐学的交叉融合，是以音乐艺术美学规律为研究宗旨的基础性、规律性的理论学科，通过将音乐艺术内容、创作表演和欣赏功能等素材进行系统化研究，进而从“真、善、美”等多层次视角深刻体会音乐美学所蕴含的价值内容。第一，充分感知音乐美学所蕴含的“美”。美是一种特性，通过品鉴相关素材、内容使大众能够从精神感官、理智思考等多个角度来感受音乐艺术所呈现的具体内涵。美是音乐美学研究的核心范畴，是对各种可能引发大众美感的事物本质属性的抽象、全面概括。在音乐美学中，其重要呈现为艺术美、现实美等多种内容，通过精准把握其中所传递的美学精神、艺术法则或艺术形式，从而有效感受音乐艺术所传递和表达的生动美学。因此，音乐美学是以音乐艺术的整体视角、内在规律和本质特色等视角进行基础研究的重要理论，以一般美学或者音乐评价不同，音乐美学吸收了一般美学、音乐史学、音乐评价和音乐技术理论等多种内容，通过从音乐理论体系中汲取相关营养，全面提升了音乐美学的价值层级。第二，客观认识音乐美学的审美主体与审美对象。在开展音乐审美过程中，要对审美主体、审美对象进行精准分类，通过按照具体审美心理、事物属性，按照一定审美规律来理解和感受其中所蕴含的内容。在理解和认识音乐美学时，需要充分认识到民族音乐艺术风格不同，其中所呈现和传递的音乐情感、旋律主题也将存在鲜明、独特的艺术个性。因此，通过深度发掘民族音乐文化中所蕴含的人文底蕴和清晰的艺术风格，为当前全面展示、表述民族音乐文化生活、生动的音乐艺术风格，提供扎实的生活化理解。第三，音乐美学研究需要置放于音乐艺术的整体框架之中，通过综合把握音乐美学所呈现的艺术特色、审美规律与内容，进而实现最佳认知。音乐审美体验、审美心理具有自身差异性，音乐审美体验是相关审美主体在音乐审美过程中所呈现的心理变化、艺术体验，该审美体验是一种积极、主动的精神体验，通过将审美主体与审美对象“融合一体”，使听众达到“物我两忘”的艺术境界，实现音乐艺术的最佳审美体验。通过引导听众对音乐艺术内容形成良好的审美感知和情感理解，从而形成完善的、网状的欣赏结构。总之，音乐美学作为一门品鉴和欣赏音乐艺术的科学体系，通过构建完整、详细的论述体系，形成了音乐艺术的整体认知。在音乐美学指引下，分析和理解音乐艺术时，要重视从心理学、哲学和音乐作品本身等多个角度对其中所呈现的美学内涵进行完整解析，通过深入音乐作品本身，为大众呈现完整、全面的音乐美学。

二、内容丰富，素材多元

该书叙述内容全面，其中详细论述了民歌、舞蹈和音乐艺术等多种内容，通过引入民间音乐、宗教音乐等多种素材，为当前探索传统音乐传承与发展模式提供了完善的理解与认识。音乐美学对民族音乐文化传承发展的影响主要表现为：首先，音乐美学并非现代音乐艺术产物，早在史前时期就已经开始探索音乐蕴含的审美理念，通过对音乐艺术的发展起源与想象思维进行探索，融入大众对音乐审美、功能价值的理解，丰富了音乐艺术的表现形式与审美内涵。在文化多元环境下，面临文化交流、融合的时代趋势，在传承与发展民族音乐文化时，要重视开阔研究视野，提高文化认知站位，通过借鉴西方艺术的传播规律与情感特色，引入西方表现主义音乐美学来丰富和提升我国音乐美学研究的层次性成为重要的现实任务。其次，随着现代音乐审美艺术不断发展，关于音乐艺术的理解与认知也更为深刻。在研究音乐艺术时，也形成了一系列全新观点。现代音乐审美理念认为音乐艺术是一种民族生活的实际表现，其中传递了浓厚的民族特性。因此，在当前研究和认识音乐审美时，需要重视构建在我国音乐与民间谣曲的精神层面，通过唤醒大众的精神理解与审美体验，全面提升音乐审美艺术层级。从音乐审美艺术看，任何音乐艺术的创作、表达过程，都应该真实、客观抒发大众的真实情感，而并非隶属于某一阶级或者某一群体的情感宣泄。尤其在理解、传承与发展民族音乐文化时，要重视强调和突出民族音乐所传递的社会属性，坚持用丰富多元的民族音乐来传递和焕发大众的民族意识和文化自信心态。最后，音乐美学从艺术规律的内在视角探索了民族音乐文化体系传承与发展的相关路径，通过深度解析民族音乐文化的形成历程、内在特色和多元审美内涵，合理融入时代元素、多元审美等内容，全面增添民族音乐文化的传承动力与发展形态。从民族音乐文化的传播与发展过程看，要重视改变以往只采用单一“中国风”进行艺术传播的思想理念，通过选择富含我国特色、展示我国艺术形态的民族乐器、曲调，并且将其与西方艺术进行生动、巧妙融合，通过增添相应的创作主题、人文创意，选择融入世界上国内外各地区的艺术信息，进而充分符合大众的艺术审美需求与层次，实现民族音乐文化与现代乐器艺术的深度融合。在新的文化形态下，传播、发展民族音乐文化具有重要的战略意义。民族音乐文化传承与发展，不仅是拓宽艺术空间的基础前提，也是提升该文化生命力的重要途径。因此，面对多元文化的现实冲击，要生动、全面解读民族音乐文化，通过系统化融入时代文化内涵，提升民族音乐文化的生命力与大众认知水平。

三、重视实证，解读专业

该书素材重视创新，虽然其中主要论述传统音乐，但其中所揭示的问题极具时代气息，通过对音乐教育、边缘文化等内容进行叙述，增添了全书的论述新意。音乐美学对民族音乐文化传承发展的传承路径为：第一，要重视充分、全面利用传统民族音乐文化的资源内容，通过发挥现代技术优势，构建以我国传统民族音乐艺术为基础的音乐数据库，为民族音乐文化传承贡献应有的时代力量。在现代音乐教育体系中，要重视利用智慧软件和多媒体平台，通过精准、全面挖掘其中所表达的多元美学，使其能够对大众形成深层次、全面化的感受与理解。要尝试用现代音乐美学的创作规律与表达方法来传递民族音乐形态的内涵。要正确处理现代音乐艺术、西方音乐艺术与我国民族音乐文化的传承关系。在做好民族音乐文化的传承与发展时，要重视挖掘和选择其他具有代表性、文化融合优势的艺术体系，通过深度融合、规律分析该艺术形态所展示的内涵与规律，有效补充和丰富我国民族音乐文化的价值特色。此外，要重视从音乐美学角度出发，通过客观理性、全面分析民族音乐文化所展现的价值特色，全面增添民族音乐文化的生命力与竞争力。第二，要综合时展、科技成熟度与多元文化的融合优势，全面提升大众的思想境界与精神认知，营造新的民族文化生态，势在必行。在传承过程中，要通过持续改变、优化民族音乐文化形态，充分适应新的文化传播与发展形态。从时代美学角度看，在推动民族音乐文化传承与发展中，不能局限于传统音乐艺术形态中，通过及时调整、优化音乐文化形态，并且吸收全新的文化内容和时代因素，始终保持和提升民族音乐艺术的生命力和价值活力。比如，在民族音乐文化传承过程中，通过将电子器乐、融合媒体技术和人声等素材融入其中，营造新的文化传播空间，呈现民族文化的多元魅力与价值优势。第三，通过生动呈现民族音乐文化的美学风格与人文差异，才能赋予民族音乐文化艺术作品新的生命力。民族音乐文化艺术是基于生活习惯与人文认知的艺术形式，民族音乐文化传承与发展所需要的人才，既为乡村振兴提供了重要的智慧支持，也为民族音乐文化传播与推广提供了关键主体。当前乡村社会中蕴含了丰富的民族音乐文化资源，通过对其进行合理转化和开发利用，围绕文化传播与发展的相关规划，提升民族音乐文化的价值层级与艺术形态，实现民族文化传承与发展的最佳成效。该书不仅详细论述了民族音乐文化素材，还融入时代素材内容，有利于当前做好民族音乐文化的传承与发展工作。在民族音乐文化传承发展过程中，要学会借鉴其他音乐艺术中的优势内容，通过探究符合我国民族音乐传承的内在逻辑与发展轨迹，通过全面关注国际音乐艺术的发展轨迹与多元优势，进而为我国民族音乐文化的时展与更好传承融入新鲜动力。要坚持从音乐美学的本质出发，充分、客观认识到音乐艺术的共通性，通过完善音乐文化传播体系，加快民族音乐文化与我国传统音乐艺术的交流、融合，丰富民族音乐文化的内涵与传播形态。民族音乐文化是我国文化体系的精髓与核心，是传播和推广传统文化的重要力量。面对文化自信的全新环境，要重视挖掘民族音乐文化所蕴含的文化积淀与艺术形态，通过深度解析其中所展现的精神理念，全面提升民族音乐文化发展层级。民族音乐文化具有重要的传承与发展意义。作为一种内涵丰富的文化形态，通过对不同地区、不同民族的多元化民族音乐艺术进行收集、整理，全面提升民族音乐文化的价值内涵。

作者：李杰 单位：四川音乐学院