论崂山道教音乐的艺术功能与发展

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元朝（1206-1368）时期，“松雪道人”赵孟頫，在塘子观和太平宫旅居期间，完成了他的《琴源》与《乐源》两书，并为太平宫道士撰写了《道德经》。他对元代崂山道教音乐文化之贡献是极大的，被崂山道士们尊称为赵祖。明朝（1368-1644）灭亡后，宫妃蔺婉如、养艳姬到崂山出家又极大地推动了崂山应风乐的发展。此外，崂山道教音乐吸收了祭孔、祭岳等隆重国典活动中大型器乐协奏和唱诵手段，扩大了演奏和唱诵的规模。两千多年以来，崂山道教音乐广采博取，不断完善，形成风格独特、档次齐备的道乐体系。既有在重大仪式活动中演奏和唱诵的神圣韵谱，如“接大驾”、“三清号”、“玉皇号”等正统道谱；又有“满江红”、“宾鸿泪”、“天边月”等大型祭祀活动的专用曲牌；还有“秋山行旅”、“鹊华春山”、“晋济三果”、“归去来辞”等清秀古雅的欣赏性乐曲。

崂山道教音乐的艺术功能

正如《太平经》认为“可以乐天地乐神灵”，音乐成为了道教科仪中通神的语言，被赋予了神性。在《太上玄门功课经序》开宗明义指出：“窃以金书玉笈，为人道之门墙。讽经诵祝，乃修仙之径路。得人道之门，可以复元始之性，得修仙之路，得以晓自然之理”，这说明道教音乐具有修道养生之功能，尤其崂山道士更是以“性命双修，成仙证真”的思想为其信仰，成仙是他们修炼的最高境界，如《玄门日诵早晚功课经》是崂山道士每日念诵的“净心神咒”，音乐速度力度不急不躁，强弱适当。除此之外，道教音乐还有治身、守形即养生、遣欲的功能，崂山道士中高寿者极多，这与其课韵、功韵有极大关系，道士每日在早晚课中诵唱着体现道教信仰的经文，其注意力和信仰集中在这特定的内容之中，曲调平和柔美，空灵飘逸，既有助于平息人的心理欲望，又有助于修道者入境和养神。另外，道教音乐作为一种古老的宗教音乐，还具有通神降魔、超度亡灵、消灾却祸、为神仙祝诞、祈求神仙赐福等功能。如正月初九玉皇圣诞要持诵《玉皇本行集经》演唱《小启请》、《三宝赞》等曲目；三月三日真武圣诞、九月九日真武飞升均诵《真武妙经》；正月十五上元节、七月十五中元节、十月十五下元节均持诵《三元妙经》，这部分音乐气氛庄严肃穆、飘渺恬静，旋律迂回曲折、悠扬婉转。

崂山道教的音乐特点

两千多年来，崂山道教音乐在发展过程中受到社会多方面的影响，尤其是宫廷音乐和民间地域音乐的影响，因此笔者认为崂山道教音乐具有三大特色。

一是崂山道教音乐具有民间地域音乐特色。由于道教在民间广泛传播，与崂山当地或周边的地方民歌、曲艺音乐（亦称为说唱音乐）、戏曲音乐、歌舞音乐和民间器乐相互交融，赋予了崂山道乐具有胶东地方音乐风格，蕴含着当地特有的文化民俗特色。这表现在：第一，崂山道乐经曲多由上古民歌和民间号子演变而成，从西汉开始，崂山地区的祭祀之风就相当兴盛，当时的咒音与山民号子、民歌韵味相近。崂山道教音乐分为韵腔与曲牌两大类，从风格上看，“崂山韵”整体上虽具有“十方韵”的音乐特色，但其演唱、旋法及音乐结构上，均具有很浓郁的山东地方音乐风格。第二，道教音乐的流行与传播也推动了崂山地区民间器乐的蓬勃发展。民国年间，演礼、书院、吴贾村（今均属惜福镇）、鼓家台（今属夏庄镇）等香会和民间老艺人多师承崂山道乐，演奏的曲目主要有明代郭勋的《赏春》、张禄的《山丹花》及传统曲牌《泰山景》、《将军令》、《昭君》、《归去来辞》、《梅花三弄》等，许多曲目流传至今。另据崂山区史志办专家李偲源介绍，在崂山，红白喜事总有民间乐队在前面吹吹打打，花轿前的喜庆得意、出殡的悲泣沧桑，两种调子虽不同，但却殊路同源，俱来源于崂山道乐，逐渐成为崂山地区具有代表性的民俗音乐，深入百姓生活。第三，崂山道乐与戏曲音乐有着紧密的联系。如最早的高腔戏班，被称为“道士班”，它们都是由道士组成，所唱的戏曲声腔既是法事音乐，也是道士腔，该腔的基本模式表现为五声音阶级进上行或下行，或环绕式进行，进一步加强音的柔美性，和声结构和谐委婉，五声音阶下行式级进，给人以放松平静的感觉。

二是融入宫廷音乐的曲调，音乐庄严、肃穆。道教音乐有时直接作为祭祀音乐进入宫廷音乐中，因此道教音乐与中国宫廷音乐有着紧密地联系，在崂山道教音乐中，保存了大量的宫廷音乐的素材。东汉末年，郑康成在崂山办书院，将宫廷音乐带到崂山，称为“郑祖经曲”；唐代时期，大诗人李白与宫廷乐师吴筠来到崂山太清宫，带来盛唐的宫廷韵曲，教授给崂山的道人，并共创《清平调咏王母蟠桃峰》，此曲成为崂山道士沿用至今的“步虚”殿坛经韵曲牌；南宋宫妃谢丽、谢安，明朝宫妃蔺婉如、养艳姬到崂山出家，她们精通音律，对崂山道教音乐的发展起到了极大的作用；明末才子蒋青山、清初文学家蒲松龄都对崂山道乐的发展也有着一定的影响。

三是崂山道教音乐形态的特色。道教音乐是宗教仪式中使用的音乐，因此其音乐具有浓郁的宗教色彩，而且其祭祀的对象主要是神，音乐较为庄严肃穆，所唱经韵多是字疏、腔长、旋律细腻、古朴典雅、深沉、委婉、虚字衬腔以及装饰音使用较多，下面以《大赞》为例，来分析其音乐的风格特色。《大赞》创作于唐代，是一首正宗的崂山道教音乐。这首经韵曲采用宫调式，且每句经文的最后一个音都是落在主干音上，显现出经韵安定、祥和的气氛，这与全真道士信仰虔诚、注重修身养性有关，音乐也因而肃穆、恬静与稳重。从旋律来分析，主要有“do”“re”“mi”“sol”这几个音构成相似的旋律线，并反复出现，使整首经文显示出浓厚的宗教色彩。除此之外，装饰音的大量使用也是崂山道教音乐的一大特色，在这首经韵曲《大赞》中使用了12处倚音，11处波音，5处上滑音和下滑音。另外，节奏型的运用较为丰富，这首经韵中运用了以下十种节奏型，曲调也因而流畅婉转，富于变化。

崂山道教音乐发展的几点建议

经历了1500多年历史变迁的崂山道教音乐，在不断发展完善的过程中，众多学者及音乐工作者对其深入的研究，使我们更多的了解了崂山道教和道教音乐，2008年6月崂山道乐正式入选为国家级非物质文化遗产项目，2010年起，每年的正月崂山区都会举办非物质文化遗产节，为期五天，内容丰富，包括崂山道教音乐、沟崖高跷、民间剪纸，抖空竹等，通过这种方式来向广大的人民群众宣传崂山区自己的民族文化；同时，崂山区文化局目前已制定相关措施来推动道乐的发展，进一步挖掘整理崂山道教音乐的曲目，并拿出专项经费用于道教音乐的保护，还要加大对民间传承人以及专业人才的保护和培育，让更多的人才来关注、学习崂山道教音乐；另外，抓住崂山旅游发展的契机，崂山道乐团每天为游客演奏两场，将原汁原味的崂山道乐呈现给海内外的朋友们，展示了崂山道教深厚悠久的文化底蕴。为更好的发掘崂山道教音乐，笔者认为还可以从以下几方面着手进一步开发崂山道教音乐。首先，由专业的音乐院校有目的的培养演唱与演奏人才，为崂山道教音乐输送更为专业化的人员，提高演奏演唱的能力，甚至可以有音乐创作的专业工作者参与其中，通过改编和创作道乐作品，进一步丰富崂山道乐的曲目，对崂山道乐进行整合，包装，创作出具有道乐色彩的现代歌曲，利用各种媒体广泛宣传，不仅有助于崂山道乐的发展，而且有效的扩大了崂山旅游的客源市场；其次，将道教音乐的经典曲牌制作成CD或VCD的形式出售，把道教音乐的乐器做成工艺品等，为当前的崂山旅游商品增资添彩，同时道教音乐文化也随着这些商品的流通得以弘扬；最后，可以尝试让游者参与道教科仪活动，身临其境的感受崂山道教音乐的魅力。比如，道教的神仙人物众多，开宗立派的大师也多，可利用他们的诞辰日、忌日开展一些庆典活动，邀请善男信女、有兴趣的游客参加祈祷庆祝和道教的传统节庆和民俗活动，让游客亲身体验和感受道教文化的蕴涵，在这些科仪活动中，人们怀着虔诚的心情，进一步感受道教音乐带给他们的享受。（本文作者：曹芳芳 单位：青岛科技大学艺术学院）