能力培养下的高校美术专业实践

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1重视创造性思维能力的培养

高校美术教学中，学生独立进行艺术创造并非易事，这在于他们可能已经习惯了照抄别人的模式，据不少大一学生讲，完成作业大部分是临摹，因此，学生过于依赖老师，他们的作品要引人感动，思想情感要受到感染，这也是一幅绘画作品成功与否的重要因素。对此就要对眼、脑、手全能力培养在高校美术专业教学中特点进行分析、梳理。

1.1情感是想象的动力

情感主题的展现、意境的创造、趣味的构成一幅中国绘画作品艺术风格形成的关键因素，它关系着创造的成败，如果不妥善的安排绘画的形象特点，那么一幅艺术作品就毫无生命力，因此历代画史、画论都对艺术风格来进行详细的探讨。“风格”是作品中表现出来的一种带有综合性的总体特点。学生的学习热情和想象的动力也来源于此。

1.2用发散思维的方式去想象

绘画的空间思维独特，巧妙的处理空白、疏密、虚实的关系，才能使画面取得变化、空灵的意境。画面中空白就是北方花鸟画中所说的“虚”，而画面中所描绘的物象就是所说的“实”，但是我们不能绝对的下定论，认为是疏多一些好，还是密多一些好，这个只能是按所描绘物象的整体排布而言的，艺术家在画面中使用虚实相结合的艺术创作手法，给观赏者留有更多的想象空间，从而使画面的形象特征更加显著。空白运用的恰到好处是体现画家艺术修养的地域，同时也能使学生才华得到更好的施展。

2教师自身素质对学生的影响

教师在教学中要确立自己的主体地位，是因为教师是学生学习知识的一个媒介。作为美术教师要长期深入生活，热爱这片人文地域，拥抱自然与自然相融合，提炼出形而上的思维形象，只有这样创作出的画面才能赋有情感。生养我们的故土让我们对她充满无限的热爱与眷恋，对那片美丽而熟悉的地域环境的赞美是用言语难以表达的感动，生活的土地使我们产生了独特的地域情感。并且美术教师的精神情感与创作动机也是由地域环境所决定的，授课内容是画家最真实的情感流露。环境能够铸就一位美术教师特有的性格与情感，并指引其作品风格的发展方向，自身素质决定对学生的影响。教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动，如我上“标志设计”这一课,用讲、看、启发学生的动手设计上了这一课:我运用分组讨论法，假设为四个教学班设计运动会标志，同学们热烈讨论与运动会有关联的图形，设计——讨论——评比，学生参与收到好的效果。现代社会，发展很快，我虽然有多年教学经验，但只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。虽然在美术教学中有一定的程式，但是教学的程式化并不是通过简单的机械重复来体现的，而是强调对眼、脑、手全能力培养在高校美术专业教学中综合训练及实践。我们临摹前辈大师的得意佳作，更需要能够将大师们的东西转化为自己的东西。例如吴昌硕在任伯年指导下学习绘画，并不是单一的学习，他将学来的皴点转化为了各种抽象的符号，极大丰富了中国画中点线的表现形式、具有独特的审美意味；享誉“千古以来第一用墨大师”的黄宾虹在晚年独辟蹊径，博览众家之长，创焦墨山水之大成；齐白石本出身匠人，他借鉴了吴昌硕在书法中的金石用笔，在画中体现了浓郁的乡土气息、人间百态，他将世间万象容纳入画，产生的影响深远；傅抱石所创的“抱石皴”，讲究以皮纸破笔之法绘山水，在其中将水、墨、彩完美的融合在一起，丰富了中国画点皴的表现形式，完善了其审美内涵，对此做出了极大贡献。这些艺术大师之所以能够取得如此卓越的成就，不仅仅是对传统笔墨程式孜孜不倦的学习、反反复复的练习，更是在其中领悟精髓，感悟人生，在学生阶段要尽可能多的去感受。除此，高校美术课堂的领画、带画、示范都是必不可少的环节。但是不要成为限制学生的枷锁。要充分利用学生的主观能动性，强调对眼、脑、手全能力培养美术专业教学中的可操作性。

作者：董其志 单位：绥化学院