高职美术教学中创新能力培养

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新形势下的基础教学改革，以实施全面的素质教育为宗旨，达到转变人才培养模式的核心目的。培养学生的创新能力与实践能力是素质教育所强调的。美术在高职教学中，面向全体艺术学生，对于学生能够培养其艺术特质，也是加强学生素质教育最重要的课程之一。创新教育最重要的目的就是培养学生的创新意识以及能力，目的就是培养出创造型人才。高职美术课程课标之中也十分明确地指出美术对于培养学生的创新精神以及实践能力具有不可置否的作用，所以创新教育越来越成为美术教学的大趋势。

一、美术教学中培养学生创新能力的重要性

美术本身就是学生必须选择的一种艺术教育内容，美术学科对于培养学生的创新能力具有自身的优势。

（一）创新意识概述

人们立足于现有社会或者每个人群个体发展的需求，引发了对还不存在的事物或者某些概念性的动机，在此基础之上的创造活动之中所表现的意向以及设想就是通常所谓的创新意识。这种创新的意识处在人类活动之中较为积极的并具有建设性的表达形式，是人们进行创造活动的思想依据。这种思维方面的存在是创造力的前提。创新意识存在三个最重要特征，分别是：

1.新颖性。创新意识是为了满足社会需求，或用新方式对社会需求进行更优良的匹配或者满足。这属于一种求新意识。

2.社会性。创新意识最根本的出发点就是提升人们物质以及精神生活水平为目的，这种物质或者精神需求往往会伴随着人们社会条件的发展而出现变化。在某些特点的阶级社会之中；创新意识还会在很大程度上受到社会阶层或者人们的主流道德观所影响。人们创新的意识所激发的创造性活动必须成为人类社会发展进步的基础，这也就是创新意识具有社会性的原因。

3.个体性。在人们的创新意识之中，会因为其自身所处社会地位或者文化素质等一一对应，创新的个体性对于人们进行创新活动有作用。

（二）创新性教学

一般来讲，创新性教学主要就是指在教学之中引导学生对知识进行再次发掘或者重组；立足于社会的实际情形，对问题进行解决。一言以蔽之，创新性教学就是在教学的同时注重对学生创新精神以及实践能力的培养。

（三）创新是美术发展的动力

美术本身属于一门人文学科，其本身的发展是伴随着社会不断发展而无休止的创造过程。美术的灵魂就是立足于创造的基础上进行创作，在发展过程中如果不考虑创造性，就可能直接导致美术学的发展面临停滞，美术作品之中的创造性在很大程度上决定了其价值。在美术作品当中，创新所体现的方面有许多，包含表现形式、技法等等。一个画家的创新意识在进行美术创作的时候就会被表现出来，这种表现是创作人对大自然、社会等各方面因素的综合性感触，其表现的程度和艺术家背景、生活历程或者艺术修养等各方面都有着极为密切的关联。在我国国内外的美术发展历程中，美术领域新人辈出，新美术流派等都不断被创造出来。基于此也能够看出，创新就是美术发展的原动力，在美术教学的过程之中进行创新教育才能够长远地发展美术学。在教学过程之中，教师主要通过教学内容以及表现手法进行总结研究，才能够让学生更加充分地认识美术的丰富以及发展离不开创新精神和思维。

（四）美术的特殊性有利于学生创新能力的养成

创新能力在很大程度上就是一切新领域发展的动力，学生自身的创新能力在很大程度上代表了创新者的创作潜力。在这当中，学生的创造性观察力以及思维力是最为重要的两项能力。根据相关研究，超过80%的信息会经过人的观察来获取，这种观察主要又分为一般性和创造性观察。美术作为一门视觉类艺术，其最基本的要素都离不开人眼的观察，无论是美术作品的欣赏还是创作，都对创作者观察能力有一定要求，因此，美术教学过程中进行创新教育有利于对学生观察能力进行培养。逻辑思维和形象思维二者的有机结合组成了创造性思维的基本要素。人们对于大脑的研究说明，人体的左脑最重要的作用就是逻辑思维，而右脑则更多主导形象思维，右脑的认知风格与人的创造性能力紧密相关。因为美术创作与欣赏主要的作用对象是右脑，这也就决定了美术教学过程之中对心理活动、人格以及形象思维等各个方面能力的培养是具有独特优势作用的，其他学科很难替代。

二、美术教学活动过程中学生创新力的培养

（一）在美术作品的欣赏过程之中对学生创造性思维进行培养

美术老师自身就是学生美术欣赏的启蒙人，在教学过程之中必须对学生艺术形式多样性进行指引，将创新作用对艺术的价值进行连接，对学生创新意识进行培养。充分运用美术作品感染力，选择适宜的教学方案让学生在欣赏过程中主动参与，在欣赏过程之中培养学生的创造性思维。首先可以在欣赏过程中设置出情境，发挥出学生创造思维。在美术作品的欣赏过程中应以引导学生欣赏能力为主要手段，教师进行适当的讲解。在美术作品的欣赏之中必须擅长创设情境，比如将作品的前后故事进行讲解，朗诵其中涉及到的古诗词或者在进行美术作品欣赏的同时播放音乐等，在欣赏过程中让欣赏者产生共鸣。比如在对《溪山行旅图》进行欣赏的时候，可以同时播放乐曲《山林之歌》。在对《飞天仙子》进行欣赏的时候，就可以播放《霓裳羽衣舞》等音乐。学生在欣赏美术作品的同时，有音乐伴奏，就能够更加深刻感悟美术作品之中的内涵，其次可以提供体验性创作途径，感悟美术作品的创新美，采用能够表现美术作品内涵的艺术手法。在学生进行创作的过程中要求其进行自由想象，最大程度地激发出学生的创造性思维。由此可以看出，想象力本身就是以创新为原始的动力。传统美术教学之中，美术老师在很大程度上还是喜欢根据自身讲解替代学生欣赏行为，忽略学生感受，这种方式对于新改革要求下学生的学习并不利，需要教师为学生的学习以及发展提供广大平台，所以美术教学过程之中要求教师讲解要少而精，学生接触必须多而广，将更多时间留给学生进行想象。

（二）在美术实践中，提高学生的创造能力

在传统教学过程之中，教学临摹主要采用的方式就是写生创作，这可能会导致学生一直滞留于摹写程度。在新课标提出的创新教学方式之中，要求对学生的学习方式进行变革，所以在教学过程中必须破除传统思维，对学生的实践进行探寻，着重转变学生学习的方式，对学生能动作用进行激发。艺术表现主要是创造、发现以及探索人类感情的性质，能够对自我情感进行认识和发展，并且能够经过艺术的形式进行完整体现。绘画本身是美术的重要教学内容，不论过程是写生还是创作，在教学中都必须鼓励学生进行大胆的尝试，不断在已有基础之上进行超越。学生进行绘画的同时，教师需要更为宽容而不要随意地对学生的错误进行批评，必须让学生进行改进的地方可以采用商量口气进行探讨，或为学生指明能否采用另一种方法进行尝试，这要求在教学中不能伤害学生积极性，让学生了解美术不存在固定的学习模式，没有一成不变的方法。在美术作品的设计过程之中任由其发展，自探索之中对新材料的功能或者价值进行发掘，从搜集到的材料到设计制作过程，将更多决定权给予学生，在很大程度上对学生的学习给予尊重。极大激发出学生创新的意识，使每个人群个体差异充满价值。

（三）在评价学生作品过程中体现创新精神

对学生的作品进行评价的时候，教师必须对学生画作之中体现出来的独特创造性思维进行赞扬，即使画作本身不完美，只要有较好的创新意识，就必须进行积极的肯定，激励更多学生主动地挖掘隐藏在自身思维之中的创新潜能。优良的作品所展现的价值才能够更好地体现，即使是学生的作品也不例外。展示学生作品的方式有很多，可以在课堂上向所有学生当场展示，或者展现在教室宣传园上，也可以选择在陈列室或者展览室之中。对学生的作品进行展示的同时，必须对学生的创作精神进行肯定和鼓励，褒扬学生的创造精神，能够更好地使学生获得成功体验，激发学生的审美创造。

（四）选择体现创新作用的教科书

美术的教学教材适宜性对于高职学生的美术课堂教学会产生极大的影响，高职美术课改革过程对于提升学生充分利用已经存在的美术基础和经验都有极大帮助，有利于学生创新力的形成。高职教学的美术老师必须对改革教学进行尝试，深入地研究教科书之中的内容，并且挖掘出其中所体现出来的深广度，综合性地借鉴各种美术教材。选择体现创新性的美术教学参考书，这样才能够更加有利地激发学生学习创新的潜质。

三、结语

综合来讲，美术教学过程能够提供独特的条件来培养学生创新的意识以及创造性思维，美术教学老师需要为适应新形势而不断在教学过程之中改变固有的教育理念，主动对自身的知识结构以及方法进行更新，充分挖掘出教学过程中创新教育的要素，为全面推进课程改革并深入贯彻素质教育、培养创造型人才作出应有的贡献。

作者：郭浙兰