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民间美术对平面设计的启示

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民间美术对平面设计的启示

摘要:中国传统流传的民间艺术作品取自现实生活,由人民群众创作,并且世代相沿且又不断发展、创新,有很多是平面设计可以借鉴的地方。设计也要为生活服务,本文从民间美术的艺术造型、色彩、内涵等方面以及平面设计的发展趋势来论述民间美术对于平面设计的启示作用,并且引出平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格,这是设计业的精神升华,也是传承中国文化的一种现代形式。

关键词:民间美术;平面设计;造型艺术

文化传承艺术作品来源于生活,生活是艺术创作的源泉,中国很多传统流传的艺术作品大多来自民间,从新石器时代的陶器、画像石到流传至今的剪纸、刺绣、年画,还有雕塑方面的建筑装饰雕塑和彩塑,它们都是由人民群众创作的,并且世代相传又不断发展、创新的。民间美术分类繁多,有石刻、木刻版画、年画、剪纸、蜡染、皮影等,本着生活实用的目的,满足劳动人民生存生活需要,这是根植于劳动人民的艺术,淳朴是外在的感觉,它是民间劳动人民自己生产制造,自己欣赏使用的生活艺术品。不是为了艺术而艺术,是为生活,为人民而生。民间美术的主要目的就是实用和装饰、美化居住环境,丰富美好生活,又赋予其一定的吉祥寓意,给人们的心理上获得慰藉。这些代表着民族特色的艺术形式,象征着人民对于美好生活的期待向往,表达了人民群众的心理、愿望和信仰。而如今中国的平面设计发展存在很多问题,很多作品在风格和形式上西方化,难以发现具有中国特色的东西,没有形成自己的独特风格。根源在于设计作品缺乏文化内涵和民族特色,中国传统艺术对于现代设计的重要性显而易见,平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格,这不仅是设计业的精神升华,也是传承中国文化的一种现代形式。

民间美术的造型艺术传承了中国传统艺术的特征。现代设计讲求符合人性化设计理念、以人为本,而传统的造型艺术的和谐思想在本质上是与其如出一辙的,这就符合了人民大众的审美标准,这也为民间美术与现代平面设计相融合提供了重要的必要性前提。民间美术的造型艺术不管在形式上还是方法上都非常丰富多彩,给人独特的艺术美感。民间美术中的图形元素虽然造型简约朴实,但是却体现了自然之美的装饰性视觉效果,所运用的绘画语言向人们传达出了信息与情感。这一切都源自劳动人民的聪明智慧,丰富的想象力和富有创造力的表现形式,表现了劳动人民对物质生活、精神生活的美好愿望,为现代平面设计提供了丰富的中国风设计的元素,提取民间传统图形元素进行重新设计,形成符合信息化、时尚化的现代图形元素。这对民族文化的创新,对继承和发展民间艺术具有重要作用。如我国民间美术中的剪纸艺术被广泛应用在平面设计各领域中,借用了剪纸艺术中图形的象征寓意和谐音手法来表达对美好生活的祝愿,体现了民间艺术与现代艺术设计相结合的精彩绝伦。例如团花剪纸寓意为团结和气;牡丹是富贵的象征;莲花和鲤鱼画在一起,象征着“连年有余”;蝙蝠与“福”谐音等,因为有着深刻的传统文化内涵和美好寓意才为人们所传承。民间美术的一些图形元素在现代设计中,设计师往往喜欢在其中寻找灵感,将民间美术中的美好寓意运用到现代平面设计中去。时代趋势要求着现代平面设计要继承和发展民间美术的造型艺术,在为平面设计带来灵感的同时,也促进了平面设计的发展。通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格,这也对继承我国优秀的民族文化和文明发展的成果,具有深刻的文化意义。

我国民间美术在色彩方面也具有独特的含义和深刻的意蕴。民间美术色彩的运用是与我们传统文化理念相互联系和影响的。民间美术的色彩往往比较鲜艳、饱满,多运用对比色调,犹如孩童绘画的颜色,这是因为民间人们喜欢自然真实的大自然,在自然中提取最纯真朴实却又有生机的色彩进行搭配,这样就形成装饰性非常强烈的色彩倾向,将人们那种真挚、质朴的情感体现出来。这些都是与生活息息相关的,反映着生活内涵,也形成了独特的装饰风格,带有一种民间美术的地方特性。最具代表性的就是民间年画作品,鲜艳浓烈的色彩体现着年味,烘托着新年的喜庆气氛,具有很强的视觉装饰效果,正是这种显得“土里土气”的色调恰恰反映出了原始生命感。平面设计的目的是传达信息、吸引人群,由于最后的成品还需要经过电子屏幕显示或者印刷喷绘展示出效果,所以平面设计作品色彩的运用更应该符合媒介需求,能够吸引人们的注意力,给人较深刻的第一印象。平面设计作品中可以加入民间美术的色彩感觉,大胆明快的轻松感,自由随性。劳动人民的心态是积极的,反映在作品中那就是积极奔放热烈的。当然除了鲜艳的色彩,也有“清新寡欲”的色彩,如中国画中的留白、墨分五色以及剪纸中的红色,单色鲜明果断,如今在现代平面设计中,朴素、素雅的色调也越来越受设计师的青睐。另外,民间美术的艺术色彩应用到现代艺术设计中,还应该把现代艺术设计和生活紧密联系在一起,创造出风格独特的作品,使现代艺术设计充满文化内涵与色彩特色。

造型和色彩作为中国民间艺术的两大独具风格的部分,值得现代平面设计对其进行广泛的应用。然而在应用的过程中除了单纯的继承传统元素之外,现代美术设计更加需要推陈出新、革故鼎新。在跟随时展的基础上对民间美术的造型和色彩加以改进,提炼出新元素、新时尚,让其在保持传统特色的同时,也追寻现代设计发展趋势,让其源远流长。民间美术与现代设计有很多相通之处,民间美术不像是艺术家或者宫廷贵族画派般为艺术、为富贵权势作画,而是为大多数的人民所共赏,主题大多为祝福美好生活的,并且以实用美观为主创作思路,这与平面设计的实用性原则相吻合。之所以存在美术,大概是人们在生活中想象力迸发,创造出心理意向的形象,反映出人们对于艺术的追求和对现实的补充。这种补充,就是人们对于现实世界中所没有的情境通过自己的主观意志来创造出的理想世界,这恰恰是人类精神层面上对艺术的需求表现。民间美术展现出的这种旺盛的生命力和想象力,正是现代设计师缔造完美设计的必要路径。

应用广泛的平面设计的发展趋势随着时展,设计风格具有时代特征。在20世纪还保持着民族文化传统特色,如带有大字报气息的海报设计、鲁迅设计的呐喊书籍封面……随着西方文化的广泛影响,“学习西方文化才称得上先进”的思想却越演越烈,使得设计风格模糊,新时代对于传统文化的重视又使人们特别是设计师们意识到了民间美术对于发展本国设计风格的重要性。现代平面设计的发展,必须立足于本土文化之上,它使设计作品充满思想内涵和民族精神,通过设计也使民间美术融汇到社会文化各个部分,从而使得民间美术更加精彩纷呈。设计大师靳埭强的设计就极具民族风格,他主张把中国传统文化融入西方现代设计中,他要求要对传统文化有深刻的理解,才能融会贯通。如他在海报设计中加入了毛笔、墨色、算盘、木尺等元素,活学活用的提炼象征中国特色的古色古香的传统元素,他在获得美国CA奖的《汉字》系列山水风云海报设计作品中运用书法和水墨艺术,将山、水、风、云四字意境抒发得淋漓尽致。这是运用东方语言的海报将东方文化美表现出来。还有中国银行的标志设计,“中”字和圆形方孔钱币元素的结合运用,既体现银行的职能性质,又涵盖中国传统文化的底蕴。当代设计师也要向靳先生学习,从而对他们提出更高的要求,要广泛研读传统艺术专著、调研民间艺术作品、体悟民间艺术形式的美术意蕴,提炼设计元素进行创新表达。

当代人们对于民间美术的需要也源于社会因素,新技术、新业态发展,致使人们处在一种冰冷生硬的机器环境中,工业信息污染致使人们的心理发生变化,怀念具有人情味的乡土文化,向往着朴素单纯的时光,让人们对于民间美术更加认同。现代社会人们对物质生活和精神追求有更多种的需求,复古式兴起、回归本土化现象也证明了人们对精神生活的返璞归真。对传统的重新回味,使得民间美术风格变得流行起来,作为传统文化中的民间美术具有丰富的文化内涵和研究价值,是现代平面设计吸取精华的根源。继承民间美术的优势并推陈出新适应时代要求,会使现代平面设计更加具有丰富的文化底蕴,发展前景更久远。国际舞台上文化强国战略促使各国竞相发扬民族传统文化,设计的竞技,也是文化竞技中的一部分,以设计为利器在国际中突显国家风貌,中华千古文明在时代潮流中永流传。

参考文献:

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作者:刘凌霄 单位:曲阜师范大学美术学院