书法艺术元素在平面设计中的应用

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了书法艺术元素在平面设计中的应用范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：随着时代的变化，传统书法从书斋走进公共空间，早已不再是少数文人聚集雅会的赏玩之物，书法艺术从小众群体正逐渐大众化，贴近老百姓的衣、食、住、行，趋向于平民化、生活化。现代化的平面设计作品以中国书法艺术元素所传达的东方意念展现了现代平面设计的民族性以及中国设计话语权的表达，中国书法艺术元素中意蕴美是设计作品里面渗透出来的理性内涵。设计作品中表现出来的某种风骨、渗透出来的某些情感、某种主旨都构成现代平面设计的意蕴之美。

关键词：中国书法；艺术元素；现代平面设计；应用

一、现代平面设计走向

民族化发展趋势以及我国平面设计的发展历程

（一）现代平面设计走向民族化发展趋势

民族化涵盖了民族历史、民族传统文化以及民俗中传达出的民族审美理想、民族自信心、民族精神，以及对它们的传承和发展。各民族之间的区别在于民族文化根源的不同所形成的外在生活形态的不同，由此呈现出各自的特征，而民族特征必定在其审美活动中展现出来。现代平面设计美学民族化趋势就是设计中要体现特有的民族文化。强调民族化是为了挖掘民族的源头活水，寻求各民族的文化精神内核，展现出具有民族个性、承载文化特色的现代平面设计作品。在经济全球化的今天，现代平面设计如果没有了民族化的差异，则谈不上全球化。民族文化的个别性、差异性是各个民族的特色，是实际存在的客观事实。全球化就是要涵盖、包容各个民族的个别性、差异性。民族化平面设计不仅仅是作为一种设计思潮而存在，它以传统文化为根基，在创作设计中把设计里的某些艺术元素与民族文化相互融合。一方面，民族文化贯穿整个平面设计活动的始终，另一方面，平面设计艺术作为一种传播载体影响着本民族文化的发展和传承。艺术来源于生活，又高于生活。每种艺术形式的产生和发展都需要一个特殊的历史背景、文化环境。内容包括本民族的审美标准、生活习惯、道德观念等方面，现在大多数人的审美追求趋向平淡，认同生活化、多样化、个性化、富有人情味的设计。民族文化特色愈加明显，现代平面设计则愈具有影响力，不论是以美国、德国为代表的西方设计，还是以中、日、韩为代表的东方设计，设计中既有国际风格又有本民族特色，设计的作品越是体现民族特色就越具有生命力、吸引力。

（二）我国平面设计的发展历程

在我国的平面设计历史上不乏优秀的设计作品，但现代平面设计却落后于西方，对平面设计美学的探索随着现代平面设计在中国的发展而逐渐成熟起来。在20世纪90年代，中国的平面设计作品大量是模仿西方的设计，生搬硬套地追求国际化构成形式，使得平面设计远离民族审美取向，众多晦涩难懂的作品受到人们的质疑，中国的现代平面设计发展暂时停滞。直到21世纪初期，中国的平面设计开始探索民族化发展之路，这个时期的平面设计作品大量运用民族文化元素，包括中国画、书法、篆刻、戏剧、印染、刺绣。但是平面设计对民族传统文化的传承仅仅局限在图案、纹样、器形等表层符号形式的提取，有明显的拿来主义痕迹，未能真正体现传统文化的精髓。经过近几年的理论与实践探索，中国现在平面设计开始理性挖掘传统文化元素背后蕴含的文化精髓，并予以再创造。每个国家的平面设计都有本民族的特色。德国的设计以精密、理性著称，这也是他们民族务实、严谨的民族文化的反映；意大利的设计风格多样，是浪漫、艺术的民族性格的体现；英国的设计以优雅、含蓄、自然、高贵为特色，平面设计中融入了君主制的荣耀感，苏格兰格子、良好的剪裁、简洁修身的设计，处处体现贵族气质与绅士风度。中国现代平面设计要想立足于国际设计之林，就必须要有自身的特色，这个特色就是我们国家自身的文化。越是民族的就越是世界的，越是民族的就越是具有生命力，越彰显民族特征。自中国加入WTO后，我国的设计师们在一定程度上将面对和处理中外文化汇合、古今文化交融的问题。20世纪80年代，平面设计领域以靳埭强、苏炳煜、张树新、谈增烈等为代表的香港设计师把中国传统文化和西方现代设计理念相融合，在现代主义简约、理性的样式中巧妙地融入了中国传统文化——书法、笔墨等元素，设计出独具匠心的作品，洋溢着现代主义的东方趣味，令国际设计界刮目相看。

二、中国书法艺术元素中“字势”书意的表达，以及在现代平面设计中书体的应用

（一）中国书法艺术元素“字势”意象的表达

中国书法艺术是在多种因素共同影响下发展起来的，包括社会状况、哲学思潮、文化背景、地理环境、书者的个人修养、精神状态等，这些都会对书法艺术的发展起到至关重要的影响。比如“水”字的演变书写样式，从最早的甲骨象形文字到金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书。“水”字书写样式自隶书之后变化不大，它们在书体演变过程中是交叉影响的。“水”字书体的演变过程，其象形的意味越来越淡，装饰抽象意味则越来越浓。中国书法中最后抽象的字体要属草书，它运用毛笔在宣纸上表现流转的线条，把字体的形态加以概括与提纯。在中国古代书论中“字势”是最早出现的书法艺术语言审美范畴之一，对中国书法艺术有着深刻的意义。其一，汉字是直观形象与抽象意味的统一，中国书法艺术是一种以抽象的直观形象为表现媒介的造型艺术，它运用汉字的创造，提炼不同种类的“字势”为表现平面空间美的手段。对汉字点画随意变形组合，或者根本抛弃汉字而以点画的“墨象”为表现内容，则失去了汉字特有的“字势”意味，从而背离了书法艺术的特性，只能作为书法的某种派生艺术。其二，汉字的“字势”作为人们对事物空间形态的抽象和升华，本身就意味着渗入了人的主体意识，根据自己对“字势美”的不同理解和追求在书法实践中创造出各种美的汉字形象，或飞扬，或潇洒，或险峻，使得“字势美”成为人的思想境界和精神追求的外化和表现。任何一个人都可以在一定的情绪中用徒手线条对一个二度平面空间进行随意的分割，可以表现某种精神活动的痕迹，这种徒手线条也是一种情感的象征。中国书法中汉字的“字势”和笔墨情趣是中国特色审美意识的产物，是中华民族几千年来审美活动的结晶，构成了现在书法特有的艺术形式语言。因此，书法便是以汉字的形体变化为造型手段在现代平面设计中的运用，并且以“字势”里所蕴含的抽象自然美为本体意味表现作品，传达出作者的心灵世界。但是随着时代的变化，书法艺术已经离我们现实生活越来越远，其实用价值接近为零，传统书法从书斋走进公共空间，早已不再是少数文人聚集雅会的赏玩之物，书法艺术从小众群体正逐渐大众化，贴近老百姓的衣、食、住、行，趋向于平民化、生活化。加上现代西方文化的感染，现代平面设计更趋向于找到西方和东方文化精神内核中具有人类共同性的审美形式，例如空间张力、抽象变形、视觉冲击力，或如铁化银钩的精纯干练、渴笔率真的高古超迈，加以审美创新，一种现代化的平面设计作品，即要在获得世界性的审美共识框架下，加入中国文化的民族精神和审美追求，这也是中国传统文化向现代转型、现代传承传统文化的必经之路。以中国书法艺术元素所传达的东方意念来展现现代平面设计的民族化的或中国设计话语权的表达。中国书法艺术元素中意蕴美是设计作品里面渗透出来的理性内涵，设计作品中表现出来的某种风骨、渗透出来的某些情感、某种主旨都构成现代平面设计的意蕴之美。

（二）平面广告上的书体应用

平面广告设计的设计美学主要体现在创意美、形式美、意蕴美三个方面。平面广告设计有公益宣传设计、商业广告设计以及文化交流设计等。广告中除了彩照、图形、商标之外，文字也是不可缺少的部分。因招贴广告设计是一种视野较远观察的设计,视觉距离长，所以画面中的文字要简练、醒目、整体、强烈、视觉冲击力大等，有些广告设计甚至是以文字为重要的构成主体，起到很好的视觉传达效果，又赋予其个性色彩。汉字在招贴广告设计中的运用，在视觉上具有可识性，一幅招贴广告，即使内容表达得十分准确，字型美感十足，但是失去字体的可辨性，再美观的设计作品无疑是不成功的，所以书法字体在招贴广告设计中起到了十分重要的作用。书法文字以其优美的造型及装饰效果作用于视觉，书法文字书写的好坏，对设计作品的整体效果起到至关重要的影响，必须充分认识书法在平面广告设计中的重要作用，认真研究各种书法字体的结构、造型、风格，对平面广告设计是十分有益的。中国的汉字是由图画逐渐演变发展而来的，一幅特有的简单图形代表着一定的内涵，有些由文字做主体的招贴广告，往往是通过文字来表达广告主题，把这些表达主题的文字加以修饰、装饰、美化，就能够产生独特的艺术效果，增加广告画面的艺术感染力，给予观众以美的享受。当文字在广告中处于主体因素时（平面广告中的标题、品牌名、杂志名以及完全是使用文字构成的画面时），就必须对文字进行特殊设计和处理，使字体能恰如其分地表达设计主题，展现不同风格字体的不同属性与性格，例如魏碑字体粗犷、豪放；楷体典雅、庄重；行书、草书飘逸潇洒。在招贴广告中，标题、广告语和正文是招贴广告的三个基本要素，广告主题的标题，能够引起观众们的注意，在标题设计过程中常用较为醒目、易于辨识的书法字体，正文的作用主要是介绍商品和其他重要信息内容，具有补充说明的作用，一般使用印刷字体与标题相似，是从标题内容里提炼出来的精练语言，广告语主题鲜明，语言简洁明了，具有强烈的感染力。在平面广告设计中，结合商品的不同特性，可以使用属性不同的书法字体，例如纺织品、服装类的广告，包装字体一般写得轻松柔和些；五金机械类商品，通常运用粗壮、结实的字体来表现金属商品坚韧、刚劲的属性；药品包装字体需要给人以稳重感、信任感，书写字体适宜笔画清晰；体育类用品，书法字体采用动感强一些的字形；化妆品则多使用飘逸、端庄的书体来渲染，以提高化妆品的高雅情调。这些都要结合具体商品的特点属性、功能来选择。中国书法艺术历史悠久，具有很强的符号感和高度的艺术造型价值。鲁迅先生评价中国书法有三美：音美以感耳；意美以感心；行美以感目。使用书法设计成的标志具有结构丰富、意蕴美、行简的特点，观众通过标志本身就能直接明白它的象征意味。伴随着中国传统文化在中国设计圈里的发扬，使用中国书法元素设计出了很多成功标志案例，这些标志以本民族的视觉思维方式引领时代设计潮流，独创具有本民族特色的设计艺术，展现了中国人特有的理念与智慧，弘扬了东方文化的精髓，中国书法艺术以其独特的形式美感在世界标志设计中占有重要的位置。中国书法艺术从书斋走进公共空间，其所表达的东方意念在现在平面设计中的民族化设计话语的表达，受到越来越多人的赞赏和喜爱，美化了人们的心灵，丰富了人们的精神文化生活。通过具体的形态展现美，构建艺术形象，给人以美的享受，表现出较高层次的领悟能力，这正是美的魅力所在。在现代平面设计中，运用中国书法艺术元素，提升其设计的价值，增强书法字体内容在平面设计中的艺术感染力、画面冲击力，以表现出设计作品的主题思想，彰显平面设计的精神内核。

参考文献：

[1]邱振中.书法的形态与阐释[M].重庆：重庆出版社，1993.

[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.北京：中国社会科学出版社，1984.

[3]张跃华，等.字体与视觉系统应用设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，2016.

[4]刘正成.书法艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2008.

[5]张道一.造物的艺术论[M].福州：福建美术出版社，1989.

[6]王强，等.平面设计基础与应用[M].沈阳：辽宁美术出版社，2016.

[7]金银珍.设计美学导论[M].武汉：武汉理工大学出版社，2014.

[8]王一川.艺术学纲要[M].北京：高等教育出版社，2015.

作者：丁国凯 单位：南通师范高等专科学校美术系