平面设计中中国传统图形的传承

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摘要：中国传统图形在漫长的发展、演变的过程中，逐渐形成特有的民族特色。如何传承及发展我们的传统图形，是现代平面设计中最为重要的组成部分。中国传统图形的传承及其发展主要应从传统和现代、传承和创新以及图形与设计几个重点方面进行探究，在全球化进程日益加快的今天，现代平面设计需结合地域性以及中华民族特色的传统文化，设计出具有中国特色的平面设计图形，建立平面设计发展的新模式。

关键词：平面设计传统图形传承发展创新

中华民族历史文化悠久，向来享有“世界文明古国”之称。几千年的历史文化形成了独具韵味、民族特色鲜明的中国传统图形，具有很强的艺术感染力。现代的平面设计领域中，传统元素的应用越来越被国际认可，很多优秀的平面设计作品中，都恰当的结合了中国传统图形元素，在借鉴传统图像的同时，通过自己独特的构图方式，让设计出来的平面图形起源于生活，最终将平面设计的实用性与艺术完美地结合在一起。

一、传统与现代

1.关于传统

关于“传统”的定义，学者们有着不同的看法，本次研究认为这种说法较为贴切，即传统应该拆开来分析，“传”字是表示人类历史发展的延续，“统”字则是在发展过程中，传承的精神总体。古人在发展中理解传统二字，将“统”作为文明以及发展重要目标。传统是主导人类文明的文化底蕴和精神粮食，是历史发展中文化以及思想的延续，传统文化的延续，是一个民族发展中巨大的宝藏，为后展打下夯实的基础以及思想的灵魂。

2.中国传统图形及传承方式

五千多年的历史文明与发展成果，是中国民族传承下来的巨大财富，同时也是世界历史上重要的宝藏。中国传统图形主要是指具有中华民族特色的艺术符号。它可能是生活中的一种记号，也有可能是先人们用心设计出来的图形符号，传统图形自然，又有着鲜明的民族特色，是我国历史文化中不可缺失的一部分。它不仅是在纸上呈现的平面传统图形，同时也包含岩石画、壁画、陶瓷画以及书法，或者是表面具有特殊纹理以及装饰的物体。除此之外，还包括一些其他的传统姊妹艺术，在民族文化的发展中，传统的戏剧曲目、舞台民歌以及建筑物，这些形象同样也具有浓厚的传统文化底蕴，也可以归纳为传统图形的范畴。中华民族发展以来的各个历史阶段，存在着文化及生活方式的差异，先后创造的各种风格，并没有好坏优劣之分，只有文化观念的差异，以及审美的不同。在传承方式上,可以利用教育教学过程中，让学生们更好的学习中国传统图形在不同民族不同时期的文化差异，例如可以在课堂中利用新媒体技术展开欣赏课，让学生们可以根据直观的图形以及教师的讲授，从视觉已经听觉上对中国传统图形元素进行学习探讨，了解我国传统图形的构成元素、设计方案以及文化蕴涵，为学生们以后设计过程中提供宝贵的素材，也提升了学生们的文化底蕴。

3.现代平面设计与传统图形的结合

从现代平面设计的角度分析，不仅要利用新媒体技术设计开发复杂的图形，更要学会融合中国传统图形图案，这些不同的艺术表达形式，在我们现代平面设计中应用十分广泛，形成了现代平面设计的主体风格。我国平面设计的发展十分迅速，在教学过程中也越来越完善。目前，学生在进行平面设计过程中，通常在传统图形的基础上创新设计，形成一种概念“新传统图形”。这种在原有的传统图形上充分发挥自己的想象力以及创造力对于学生来说是十分困难的。从“新”上面去开发和引导，了解传统图形的民族性、地域性，从中提炼出新的元素，结合现代的艺术表达形式进行二次创造，从传统中发现新变化，让设计出来的“新”图形不仅保留了传统的文化还具有鲜明的时代特征。

二、传承与超越

1.传承

我们所说的现代平面设计中对传统图形的应用，不是单纯的在招贴设计中加入一些戏剧脸谱，在包装盒中加入传统的民间剪纸，这些对于民族图案元素的直接应用、拼接，并不是现在设计的传统图形的应用，对于传统图形的理解过于肤浅。对于学生来说，了解我国传统图形背后蕴涵的民族文化，是可以从本质上提升设计者的能力，是继承传统图形的关键，只有清楚它的文化内涵，才能更好地把握继承的“度”，在教师的引导下，成为一个出色的设计师。取其精华，去其糟粕，是我们在传承历史文化中必须要关注的，在我们进行现代平面设计时，要注重与设计主题的结合，“新传统图形”的范围十分广泛，但也不是所有的传统图形都适合。设计的宗旨要要体现事物的主要特征，达到“传神”。

2.超越

传承是平面设计乃以生存的基础，超越则是设计发展的必然趋势。设计要具备足够的基础理论知识，“超越”是对本土文化传承的同时，要打破传统，借鉴现代化的表现形式来设计出一些精妙的作品，设计是造福人类生产生活的，多留心周边事物以及关注国际的审美时尚，结合现在先进的多媒体设备，以形传神，以传统为根源进行现代设计。提炼传统文化的精华，不能生搬硬造。以文化为基础，进行发展与交流，这样的设计产品，才会更加完美无缺。这种超越方式将中国传统图形的形象应用在现代平面设计中，在精通我国传统的艺术文化基础上，将其艺术需要转化为自身的审美观念，进行二次创造。这种境界是现代设计师很难达到的，需要我们的设计师具有足够的文化基础，对中国传统图形有着深刻的认识，可以熟练的将传统图形利用现代化的设计表现形式表达出来。近些年来，国内设计师们在进行平面广告设计中更加重视广告的创意，在全球化发展的今天，以现代化设计理念为基础，结合中国传统图形元素，再融入自己的思想，这样的平面设计作品一定广受喜爱。西方文化的侵袭，国内的设计师包括消费者一直都存在西方的设计要优于国内的设计的想法，中国很多的设计师深入研究西方广告设计的内容，忽略了我国传统的图形元素，这样设计出来的产品往往是不成功的，过于西方化的设计不能被大多数中国人所接受，往往融合我国传统图形元素的产品，倍受喜爱，同样也得到国际上的认可。例如：著名的设计师李少波博士，设计行业的领先者，他的作品曾经获得中国之星设计大赛的银奖、中国顶级设计艺术大奖以及日本国际字体设计大赛评审委员奖，并且其作品被入选多个国际性设计展览中，得到世界人们的认可，所获荣誉奖项不计其数。谈到他的作品，十分具有灵性，体现的是一种儒雅的品格，特别是对于传统图形元素的应用，巧妙的融于现代平面广告设计之中，其作品如一杯浓茶，让人回味无穷。注重中西方文化的交流与信息传达，取其精华，这样我国的平面设计行业将有质的提升。

三、图形与设计

中国传统图形的发展受民俗文化以及阴阳学说的影响，表现出一种纯真的感觉，经过几千年的积累慢慢构造出一个独立的、丰富的符号语言，表现出了它独特的艺术性。中国传统图形自古至今遵循着整体的写意形式，创造中追寻的是整体的把握，虚实结合，营造出温润的艺术风格。在现代平面的图形与设计中，把握中国传统图形元素的内在文化蕴涵，学习中华民族传统的历史文化，从根本上将传统图形元素融入到现代平面设计中。中国传统图形有着多种表现形式，从排列方式来看，最常采用的是对称原则，中国的很多设计中都采用对称原则，包括剪纸，建筑，绘画。受传统的道家太极思想形成的“喜相逢”模式，还有着五行八卦演变的九宫格的表现形式，在构图是多采用对称的形式。现代的设计中很少利用对称模式，多采用矛盾对比以及光效应来形成多变的视觉效果。现代设计师们可以结合中国传统图形以及现代设计图形中的共同点，设计出体现“新传统图形”的同时，加入现代的造型方式已经开放的审美观念，在创新中得到人们的认可。西安美院的李路葵教授参与编著的《图形创意》，主要就是描述一些优秀的广告作品大多都是通过自身创作的图形来准确描述设计的主题，应用最简介的图形元素来表现具有内涵的主题，可以得出图形创新是广告设计中的灵魂。创新不是简单的一两天可以完成的，需要长时间甚至是几代人共同完成的。

结语

中国传统图形，它所体现的艺术美以及美的本质，是我们在现代平面设计中需要重点应用到的。东西方文化的相互融合是未来发展的必然趋势。在中国，传统文化与现代艺术以及互相渗透。外来文化与本土文化的融合，在融合中寻发展，加入创作者无尽的激情，才最大可能地焕发出全新的设计作品，“新传统图形”将在这种环境下诞生，在中国乃至于世界得到认知。

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作者：佘文明 单位：三明医学科技职业学院