水墨画元素在平面设计的应用

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【摘要】在平面设计中恰当的运用水墨元素，能够引导受众按照设计师的意图，以更加快捷的途径和有效的感知方式，获取最佳的视觉效果和视觉体验，也有利于设计理念的表达和设计目的的实现。同时传统元素在设计中的运用更加彰显独特的东方文化气韵，使现代设计更具中国特色文化，为发扬中国传统文化有着现实的意义。平面设计的发展需要整合现代多元化的元素，以此借助它流行超前的优势来获得发展。而水墨画恰好契合平面设计的发展需求，水墨画元素与平面设计结合便成为一种必然趋势。

【关键词】水墨元素；意境美；平面设计

引言

水墨画是中国传统绘画艺术之一，也是中国传统文化的重要组成因素。它独特的绘画技法和哲学审美，使水墨画富有独特的意境之美。对于现代平面设计而言，水墨画独特的意境之美对其设计极有助益，既能让平面设计的设计手法与西方技法有所不同，也能创新平面设计的构图形式和设计符号，水墨画符号元素具有很强的实用价值。

一、水墨画元素在平面设计中的应用

1.水墨画独特的用笔方式在平面设计中的应用

水墨画的用笔在平面设计当中的可应用的范围有很多，主要在两个方面可以体现。一是水墨画的线条在平面设计中的应用。在中国，水墨画的发展已有数千年历史，传统水墨画的一个显著特征就是用笔贯穿，走线性路线。水墨画的线条通常既有平平淡淡之处，也有用笔独到之处。在平面设计的创作中，可以用作水墨画的方式来表达，用线条的差异性可以显示对象形状态的差异。另外，当用水墨进行绘画时，线条的一部分是浅的，而另一部分是深的，水墨画的线条有时会被作为面,有时候又好似是一个物体，这样一体多变的水墨线条极其符合平面设计的创作理念。在平面设计当中，粗犷的线条经常被用来表达大气的感觉，用细腻和拉伸的线条来表现作品的甜美感觉。二是水墨画用笔的深浅在平面设计中的应用。用笔的深浅不同会产生的虚实结合的效果，这对水墨画创作是非常重要的。这一点对平面设计而言也极为有益，可以改变平面设计以往的视觉效果，利用虚实结合和错落分布可以增强平面设计的视觉冲击力和感官设计的渲染力，使平面设计作品富有更强的生命力。水墨画的线条是独特的，凭借其优美的线条和丰富的水墨色彩，反映了艺术的美感，为平面设计的发展开辟了新的机会。

2.水墨画丰富的墨色变化在平面设计中的应用

平面设计繁重的色彩设计，让观者不但没能享受视觉盛宴，反而产生了视觉疲劳，进而在心理上有了一些抗拒和抵触心理。此时在平面设计中使用水墨画的墨色并对墨色进行合理搭配，适时为平面设计的发展提供了新的思路。水墨画以黑色和白色为主色，在作画时会因墨色轻重产生极其丰富的灰色，这三者相互匹配，在平面设计中，让观众的注意力集中在简单又丰富的色彩层次和独特的水墨渲染效果上，令人耳目一新。水墨画丰富的墨色变化既强调主体又渲染陪衬，同时墨色明度之间的变化错落有序。在平面设计当中，主体可以用较重的颜色渲染，使观察者可以获得强烈的视觉刺激感，淡墨的色泽较之浓墨更为轻盈和谐，它特别适用于平面设计中的背景颜色。这种浅墨可以缓冲刺激并缓解视觉疲劳。在平面设计中，水墨画的三种颜色可以合理匹配，不仅可以形成设计作品的鲜明对比，还可以对观众产生视觉冲击，也可以让他们自由想象和感受。其次，黑色、白色和灰色的丰富墨色变化相互作用，让观者能欣赏到画面空间的丰富性和层次感。

3.水墨画全景的平铺构图在平面设计中的应用

构图是水墨画对于各元素的大小和空间关系的合理排列，使水墨画在绘画过程中逐渐达到图像的和谐与完整。水墨画的构图基于全景，一般从整体考虑出发。水墨画能做到构图中虚实结合，注意在画面各物体之间疏密、远近的关系。水墨画的构图在平面设计中的应用首先体现在构图结构的远近和疏密。在平面设计的过程当中，有必要了解设计中各个要素之间的空间关系，注意每个要素的大小、距离之间的关系，同时要注意平面设计的空间叠加。其次，水墨画虚实结合的构图方式在平面设计中的应用也极为有益。在水墨画作品中，人们总会看到两种相反的颜色，黑色和白色，这两种颜色是真实的，对比度很大，但它们是整个水墨画组成的关键。在平面设计中，留白过多，很难产生视觉冲击效果，会让人感到设计作品太空；重色过多，突出显示浓重的颜色，会显得太沉重，也这会让人感觉到无法呼吸。如何将二者完美融合，就需要水墨画全景的平铺构图来进行解决。

4.水墨意境美在平面设计中的应用

水墨画是一种传统的绘画艺术形式。水墨画进行创作之前首先要“了然于胸”，然后再使用绘画技术来表达物体，最后形成的完整作品要能传神表意。虽然进行平面设计也有“目的”，但很难达到“胸有成竹，笔中如有神”。水墨画作品是以形写神，注重的就是意的表达，以形聚神，在进行平面设计时可以尝试融合水墨画的作画方法，设计时先确定主题，用设计手法和技法展现出物的神韵，使实物信息能够更加自然流畅地表达。水墨画元素是写意造型，在现代平面设计中，设计师需要理解笔墨浓淡深浅形成的抽象性的符号的深层次含义，体验水墨的艺术之美和意境之美。墨色的丰富多变可以使二维画面呈现出三维空间的效果，深入了解墨色如何转化得以打破空间限制。

二、水墨画元素在平面设计中应用的前景分析

在平面设计中运用水墨画元素时，不能只简单复制水墨画原作上的元素，也不能进行简单的整体套用。应深入研究它的精神和文化内涵，深入学习水墨画独特的绘画艺术风格和技法，并研究其外在形式及内在意义，平面设计才能在原有基础上进行创新和发展，才能真正发挥其张力。在将水墨画元素应用到平面设计中时，应该坚持创新的基本原则，加强水墨画元素和平面设计的结合，做到平面设计的立足点别具一格而又符合大众口味。水墨画是中国的传统艺术，平面属于西方的一种新型文化形式，尽管两者之间存在一些差异，但是作为艺术表现形式来说，二者的共通性仍有很多。将水墨画元素应用到平面设计中时，不能盲目进行融合，要让它们在不损害自身的同时得到发展。

三、结语

水墨画虚实相生、意境深远，是我国非常优秀的文化瑰宝。在水墨画中，可以看到艺术家的思想和情感，以及古代人对于古典哲学研究和解释。将水墨画元素应用于现代平面设计中，是平面设计进行创新和丰富其文化内涵的一种途径，也能让水墨画焕发新的生机。但是，这两个概念之间仍然存在差异，平面设计是要快速传达信息，要对水墨元素进行重新的解构和组合，才能满足这个要求。还可以对创作技法进行转化和对表现手法进行创新，以此来解决二者的融合问题。

【参考文献】

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[4]解丽红，刘炳泽.选择、转化与融创——笔墨元素在招贴设计中的应用[J].艺术教育，2012年11期.

作者：张宁 单位：内蒙古师范大学