传统剪纸艺术在平面设计的应用

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了传统剪纸艺术在平面设计的应用范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：目的分析剪纸艺术与平面设计的联系及彼此之间的创新与融合。方法结合传统民间剪纸艺术的产生背景以及当前的发展势头，分析剪纸艺术与平面设计之间的紧密联系，总结剪纸艺术的创作手法、题材等内容与平面设计的契合点，得出剪纸艺术在艺术造型、艺术语言、艺术色彩等方面对平面设计的影响，接着对剪纸艺术的各要素进行细分，从基本的造型、色彩、题材到深层的文化内涵，由浅入深、由表及里，逐一进行艺术化结合与创新应用，更对两者的延伸发展进行总结与探索。结论民间剪纸艺术是中国传统文明的一项象征，其来源于生活又高于生活，尤其是那充满趣味性、象征性、艺术性和功能性的风格特质，更是给当前的平面设计带来了丰富的创作资源和灵感，其中所承载着的民族气息促进了平面设计的不断创新和超越，使现代平面设计绽放出别样的风采。

关键词：传统剪纸艺术；平面设计；超越

1传统剪纸艺术和现代平面设计之间的内在联系

在创作手法上，剪纸艺术经常会采用象征、夸张、理想化等方式对人物、动物或具体的事物进行描绘，其讲究的是一种独立完整的创作技巧，要用流畅圆润不中断的线条在纸张上随着剪刀和刻刀进行裁剪雕刻[2]。从整体来看，剪纸艺术将原本存在于三维空间的造型进行了二维空间的融入与创造，简单而巧妙，无论是人物还是动物，都十分精巧，惟妙惟肖。在色彩上一般倾向于大红或大绿，喜庆的红色和避凶趋吉的绿色分别有着各自不同的功用，因此应用较多，但也会适当配以其他色彩形成鲜明的对比，进一步突出形象[3]。在寓意选择上，剪纸艺术并不以个人的喜好为基础，更多的是对大众的习俗和精神向往的一种展现，无论是以家庭和睦、风调雨顺、平安吉祥为主题的艺术形式，还是富有传统民族特色的表达方式，都是该艺术形式的独特内容，也是其区别于其他艺术形式的特色所在。这种富有传统民族特色的表达方式，正是现代平面设计中不可或缺的[4]。以上所谈及的各个方面的艺术创作手法与形式都与平面设计有着紧密的联系，尤其是对简洁、生动、强烈特性的要求更是彼此都重点强调的，因此，若能将不失传统又新潮的创作手法和色彩与现代平面设计相结合，参考其中的形与神，选取那些能为己所用的元素与特质，不仅可以增强作品的文化内涵，而且还能将剪纸艺术进行艺术化的传承与创新，走出一条可供借鉴的民族化、艺术化、时代化创作之路。

2传统民间剪纸与现代平面设计的结合方向

传统民间剪纸与现代平面设计的结合并不是盲目的，两者之间的联系是科学而紧密的。具体来看，主要表现在对艺术造型形式、艺术语言的特色以及艺术色彩的特质三方面。

2.1艺术造型形式的创新

作为造型艺术中一个独特的艺术种类，剪纸艺术所呈现的造型方法和表现手法有着极高的要求，不仅要对外轮廓高度概括，而且要绝对精炼，提倡毫无遮挡地平面展开所表现的事物，做到线与线之间相互连接，必要时可对整体的装饰风格进行大胆的夸张变形[5]。例如，剪纸创作中的大雁的腿可以是艺术化的四条飘带，兔子四条腿变成四个圆球等。这一点正是平面设计一直追求的设计思路与方向，有着极强的参考利用价值。

2.2艺术语言的纯朴丰富

适当的夸张是必须的，但对纯朴艺术特点的追求也是不容改变的。在剪纸艺术创作中，其形式多以单纯为美，以单纯求丰富，对比求和谐，主张在单纯中包含冲突、矛盾和对立，以满足人们相互传达思想和感情的需要。从更高层面上讲，要实现一种艺术语言的共通。将这一特质与平面设计结合，可以在丰富艺术语言的同时，明白地阐明某一事物，轻松实现最大化的艺术创作价值[6]。

2.3意象色彩的独特艳丽

剪纸艺术所展现的美并不固化，而是采用衬、套、拼、染、填、等制作方法，将艳丽浓烈的意象色彩融入其中，将物与色的关系进行深刻表达，色依物生，色随形赋。当前的平面设计过程中，越来越多的设计师开始发现剪纸艺术的这一特质，并在实际的设计中广泛应用，促进了平面设计作品意象色彩的丰富与独特化呈现。

3传统剪纸艺术在平面设计中的应用方式

现代平面设计从剪纸艺术的各个特质出发，提炼形的元素、色的魅力、题的丰富和意的表达，以独特的构图方式，简洁、概括的造型语言，再配合现代平面设计中的错位、同构、变异、打散、重构等手段，创造了既有传统民间艺术的神韵，又有全新视觉特征的艺术作品[7]。

3.1造型元素的合理性应用

研究优秀的民间剪纸艺术作品，我们便会发现剪纸艺术在世代相传中形成了它独有的造型体系，人物、鸟兽、器用、文字、花木、果菜、昆虫、山水等形象的呈现都在向我们展示着以形表意的造型观念。这样的造型创造正是艺术家对不同空间、不同时间的物体进行的一种独特的表现手法，有着强烈的本土文化特质。将这样的造型元素融入平面设计中，不断汲取其中的精华和营养，进行艺术化的创新与改良，体现了艺术的创新性，同时展现了民族文化元素的价值与功用。其一，装饰与功能并重。中国民间剪纸艺术由于美化、装点生活的特质，使得自身拥有广泛的使用范围，从建筑装饰、家具装饰到纱灯装饰、书籍装饰，抑或商品包装、舞台美术、幻灯制作等，剪纸艺术不断延伸，呈现出许多具有很强的观赏价值和收藏价值的设计作品[8]。中国邮票总公司曾发行的一套生肖邮票就将剪纸艺术作为主要的装饰内容，在提升观赏价值和收藏价值的基础上，进一步体现了一种浓浓的中国特色，更使设计作品的装饰性与市场挂钩，促进了邮票作品的创新与发展。其二，传承图形文脉。纵观应用了剪纸艺术的平面设计作品，很多并没有对剪纸艺术的精髓进行挖掘，有的甚至直接照搬诸如龙凤呈祥、财神寿桃、八仙过海等予以的剪纸作品。这样的生硬照搬是无法传承剪纸元素的图形精髓与文脉的，虽然可能具备一定的视觉效果，但是缺乏现代意识，经不起推敲。因为平面设计作品对剪纸艺术的借鉴是一个复杂的过程，要求设计师对剪纸文化具有较高的认识水平，同时具备超前的设计意识，做到虚与实、抽象与具体的统一，以迎合现代社会的审美趋势[9]。这一点在酒品包装中有所体现。设计师傅通过将酿酒的历史和相关的故事用剪纸艺术的形式展现出来，不仅将复杂的人物故事抽象化，而且也让整个包装具备了一定的情感，丰富了包装的语言，提升了价值，可以使消费者从中感受到亲切感和真实感，更大限度地刺激消费者的消费欲望。

3.2色彩元素的个性化应用

中国传统剪纸色彩大多艳丽，色彩对比鲜明、强烈，吉祥喜庆的红色更是运用最为广泛的。红色的剪纸艺术品有着强烈的视觉张力和美好的寓意，能够极大地吸引人们的注意，因此，在平面设计中，“尚红”的民俗特点被应用得淋漓尽致。在平面设计作品《魅力绽放》中，设计师以中国传统的剪纸形式为助手，将女足队员的脚围绕在足球边展现出一朵盛开的鲜花的视觉形式，再配合红色的点缀与装饰，将“铿锵玫瑰”的美好寓意完美展现。在标志设计中，传统剪纸玉树的色彩同样有着极大的应用空间。有的标志设计将传统剪纸运用其中，希望借助这一传统艺术形式去展现企业形象，创造一种归属感，这时再配合红色，更加能够触动人们的心灵与情感，既让标志作品更加生动，又增强了人们对它在脑海里的停留时间[10]。

3.3题材元素的针对性应用

剪纸艺术来源于民间，一直与人们的生活紧密相连，因此其题材的提取总是从人们的社会生活出发，大多是被寄予美好愿望的吉祥寓意的题材，有的更是设计师直接就地取材，从自己所生活的环境中逐渐提炼出来的现实因素。这一点给了平面设计以创作灵感，很多优秀的设计作品也是跟随剪纸题材创造的过程所提炼发展出来的[11]。比如，北京2008年奥运会时，很多相关的设计灵感都与剪纸艺术的题材提取有着相同的路径与形式。福娃设计就是从被赋予美好寓意的小动物身上寻找到的灵感，而奥运会标志的设计同样是从我国传统的艺术形式与典型意象中提取的元素，都展现了中国特有的风采。

3.4文化内涵的延伸性应用

民间剪纸艺术的文化内涵在一定程度上映射出我国的文化底蕴，在表现剪纸镂空雕刻技艺的同时，也具有特定的象征意义[12]。将这些具备吉祥寓意和象征意义的特质应用于平面设计中，能够给单调的设计增添新意，深化内部的文化内涵，使作品更具价值。中国银行标志设计将剪纸艺术中所讲究的思想表达形式“天圆地方”进行借用与创新，表明了中国银行是面向全球的国际性大银行，并且表达了自己的民族特色和文化特色。为了增强艺术设计效果，该标志设计更是配合钱孔与红绳构成了“中”字，将“平安圆满”的吉祥之意融入其中，进一步丰富了该标志的文化内涵，达到内容和形式的统一，情感与内涵的丰富，更实现了自身形象与文化的表达。

4结语

传统剪纸艺术在现代平面设计中的运用既是时展的结果，也是设计创新的必然[13]。一方面，剪纸艺术以“永久的魅力”让人们感受到了情感的纯真和生命的欢乐；另一方面，剪纸艺术又引导与滋养着平面艺术设计的美学发展，因此，平面设计师在设计过程中必须提高对传统文化的认识，提炼其中能够与平面设计目标相契合的关键因素，无论是造型、色彩、题材还是文化内涵，都要深入地思考与挖掘，找到适合自己的应用方向与策略，在体现传统剪纸文化的基础上透漏出崭新的面貌和内涵。如此才能设计出简洁大方又寓意深刻的现代平面作品，更好地传承中国传统文化，而这也正是我们所要面对和努力的方向。

作者：解春凤 单位：晋中学院