平面设计中传统纹样的应用

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摘要：中国传统纹样的发展历史可追溯到新石器时代。作为中华民族文化艺术的重要组成部分，其不仅具有独特的艺术价值，而且反映了特定时期人们的生活习惯和风俗特点。在现代平面设计中，传统文化能为设计提供丰富的元素，可将其视为平面设计的基础。基于此，对中国传统纹样的创新应用具有重要的意义。该文以传统纹样的历史起源、发展以及具有的象征性意义、实际应用等为切入点，探究中国传统纹样的创新应用，希望能为中国传统纹饰的研究提供一个相对完善的线索，为平面设计者能够更好地运用传统纹样提供理论方面的支持。该文共分为三个部分：第一部分阐述了中国传统纹样图案的历史发展与主要分类；第二部分阐述了传统纹样在平面设计中的应用表现和应用原则；第三部分阐述了传统纹饰对平面设计的影响。

关键词：传统纹样；平面设计；装饰图案

一、中国传统纹样的总体概述

1.传统纹样的历史发展中国传统纹样是以陶瓶上的花、鸟、鱼、人物等一些原始先民绘制的纹样为起源的。在原始社会，原始纹样的素材多是人类在捕鱼、打猎等一些劳动中得来的。纵观中国美术史，史前艺术的发展是从原始社会开始的。能够显示这一时期艺术特色的彩陶纹饰，虽然结构比较简单，但其形态特征颇有意趣。其中，马家窑文化与仰韶文化的彩陶纹饰较为典型，代表作品有青海大通县上孙家寨出土的马家窑舞蹈纹彩陶盆等。此外，山西陶寺遗址出土的彩陶制品上的龙纹样，是迄今发现的最古老的龙图腾形象。随着社会生产力的提高，人们的生产工具得到了发展，青铜器上出现了大量的动物纹样，其形态大多夸张怪异。纹样的演变过程反映了人与动物之间关系的变化。春秋时期，装饰纹饰相对简练，多是在商朝和西周的兽面纹等其他动物纹样的基础上进一步发展而来的。战国时期，装饰纹样逐渐趋于烦琐、复杂。秦汉时期，厚葬风气盛行，纹饰的内容更加多样。唐代，盛世的安定为手工业的繁荣发展提供了基础，陶瓷工艺、丝织工艺呈现出飞速发展的态势，尤其是织锦，在唐代得到了长足发展。其纹样图案华丽多姿，构图繁复，纹样多为对兽纹。在经济相对繁荣的明清，装饰纹样的风格基本延续了唐宋时期的风格。明代后期，有“求吉”含义的纹样图案源于民间祈福避灾的美好愿望。清代，社会生活较为安稳，出现了很多富有美好寓意的纹样图案，如人们熟知的娃娃、莲花和鱼这一组合，其寓意为“连年有余”。总之，经过数千年发展的中国装饰纹样，不仅显示了独特的民族韵味，而且以其源远流长的传统风格屹立于世界艺术之林。通过研究传统纹样，人们可以了解到不同时期的历史与文化。同时，在每个时期，纹样的风格转变或者发展传承，往往受到了当时文化、经济等各方面因素的影响。

2.传统纹样的主要分类中国传统纹样形态多种多样，总体上可分为以下几类：几何纹样、动物纹样、植物纹样、吉祥纹样、人物纹样、器物纹样。其中，几何纹样有云雷纹、回纹、连珠纹等；动物纹样有龙纹、凤纹、鱼纹等；植物纹样有卷草纹、牡丹纹、百花纹、莲花纹等；吉祥纹样有如意纹、璎珞纹等；人物纹样有舞蹈纹、人面纹、飞天纹、八仙纹等；器物纹样有波浪纹、博古纹、山水纹等。传统纹样的形式众多，不仅注重线条感和符号性，而且大多内涵丰富。从另一个角度看，传统纹饰主要有三个重要组成部分，即宗教艺术纹样、民间艺术纹样、宫廷艺术纹样。其中，宗教艺术纹样是古代手工艺者在塑像、彩绘等制作中逐渐积累形成的装饰图案；民间艺术纹样原型基本源于人们的生产劳动，这种纹样大多符合民间的审美趣味，风格粗犷质朴，富有乡土气息；宫廷艺术纹样与前两者相比更为严谨、细腻，大多是为了迎合皇家贵族的审美趣味，富丽堂皇，华美大气。在中国美术史中，传统纹样以其浩瀚的种类和丰富的形态自成一体，是一种具有较高价值的艺术形式，不仅承载着几千年来的历史变迁，而且是我国的民族艺术瑰宝。

二、中国传统纹样在平面设计中的应用

1.传统纹样在平面设计中的应用表现中国传统纹样是为人们所熟知的大众的、民族的艺术，具有质朴、稳健的亲切感。这些经过夸张、变形等造型手段被运用于现代平面设计的传统装饰图案，不仅能够使设计具有深厚的历史文化底蕴，而且能以其独特的形式令人深思。中国传统纹样具有鲜明的民族特征，传统纹样图案在平面设计中的应用较为普遍，尤其是在广告设计、包装设计、标志设计中的应用较为广泛。文章具体介绍这三种设计形式。（1）传统纹样在包装设计中的应用在现代设计中，包装设计除了要完整展现产品的内涵，还应该具有视觉上的美感。在包装设计中运用传统纹样，能够显示鲜明的民族风格特点。在一些婚庆商品的包装上，经常会有一些传统吉祥纹样的组合，如表达喜庆的喜鹊纹、梅花纹，二者的结合可表达“喜上眉梢”的寓意。此外，在一些酒的包装设计上也常常会用到传统纹样。如，突出了北京地方文化特色的北京凤凰奇境酒的包装设计，就巧妙地运用了凤鸟纹。（2）传统纹样在广告设计中的应用当前，现代广告业处在一个飞速发展的阶段。设计者在广告设计中应用传统纹样时，应该注重其精神内涵，而不是单纯照搬照抄。中国广告设计发展到今天，已经取得了长足的进步。其中，对传统纹样的合理运用是不容忽视的重要因素。在以后的广告设计中，设计者应该继续立足民族文化，在运用传统纹样时注重创新。（3）传统纹样在标志设计中的应用标志设计是传达信息的重要载体，是人与社会之间沟通的桥梁，也是具有象征意义和内涵的视觉符号。2008年北京奥运会的火炬接力标志设计，就巧妙地将祥云纹与凤纹相结合，不仅体现了民族情结，而且展示了现代设计的特点，是将现代感与民族感巧妙结合的设计范例。总之，在标志设计中使用中国传统纹样装饰图案，不仅能让设计具有新的视觉效果，而且能够让人们对中国传统装饰纹样形成更加深刻的认知。

2.传统纹样在平面设计中的应用原则作为富有艺术美感的装饰元素，中国传统装饰纹样寓意吉祥、内容丰富。在平面设计中合理运用传统装饰纹样图案，应遵循一定的原则，如通过抽象、变形、夸张等方式将其运用到作品中，能够给欣赏者带来美的享受与心灵的触动。从大的方面说，传统纹样要想在平面设计的应用中进一步发展，就需要将民族传统与现代设计巧妙结合。从具体的方面说，中国传统纹样在平面设计中的应用原则主要有以下三点。（1）运用夸张、变形等手法再创造在使用中国传统纹样图案进行平面设计时，设计者要善于把握纹样的特征，并进行一定的夸张、变形或者抽象处理，以彰显其特点。设计者可打破传统装饰纹样图案原有的形态特征，在增强其趣味性、装饰性的同时，为传统纹样图案赋予独特的寓意。（2）重视色彩的视觉冲击色彩一直以来都是平面设计中的重要元素，不同的色彩能够使人产生不同的情绪。人对形的知觉往往是主动的，而对色的知觉往往是被动的。对于传统装饰纹样图案而言，对比较强烈的色彩更能对人的心理和生理产生影响。设计者可从中国传统的笔墨意境中学习黑白的用色理念，从而为传统纹样在平面设计中的应用原则增添新的意蕴。（3）对纹样进行简化、抽象、概括在使用中国传统装饰纹样图案进行平面设计时，设计者可对其进行抽象、概括、简化，注重吸收其内在的精神内涵，而不是生搬硬套。总之，在平面设计中，设计者要注重意象表现，在呈现传统意蕴的同时展现自己的创意与设计思路。

三、传统纹样对平面设计的影响

在原始社会，人们常常把平安健康、风调雨顺等美好的愿望寄托在一些纹样中，他们相信将代表吉祥的纹样刻画在陶器上，就能带来吉祥。虽然这一时期的纹样装饰图案大多结构简单，但其在人们心中的意义是重大的。这些传统纹样一直延续到今天，其寓意也延续到如今，久而久之，许多传统装饰纹样就有了固定的象征意义。纵观中国美术史，从原始社会的彩陶纹样，到商周时期青铜器上的动物纹样，再到明代的云龙、凤、鹤纹样与清代的玉如意纹样，传统装饰纹样图案在历史中的发展体现在精美的瓷器上，体现在民间的剪纸上，也体现在皇家华美的服饰与富丽堂皇的建筑上。可以说，传统纹样与平面设计的结合，不仅能给设计者提供更多的灵感与素材，而且可以为其自身的创新发展奠定基础。现代社会是一个文化多元发展的时代，许多新的观念和新的想法不断涌现。人们也不再满足于单调的审美形式，对平面设计的要求越来越高。因此，当代平面艺术设计应该是个性鲜明且富有创新精神的。在平面设计中应用传统纹样元素，并不是简单的图形复现，设计者需要在汲取传统文化精华的基础上将其与现代设计理念巧妙地结合。总之，在平面设计中应用传统纹样，是对传统文化的传承与发展，也能够推动我国现代设计的发展。

结语

将中国传统纹样应用在平面设计中，并非简单地重现元素，当代设计者需要用心探究其中的艺术价值，传承其中的文化精神，在继承传统纹样的基础上与时俱进、不断创新。中国传统装饰纹样彰显着中国传统文化，其蕴含的思想文化博大精深，几千年来影响着众多艺术作品的创作。当前，中国传统纹样装饰图案只有与现代文化相融合，才能更好地推陈出新，在平面设计领域得到更好的应用。

作者：曾琦 单位：湖南工艺美术职业学院