波普艺术对平面设计色彩的影响分析

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了波普艺术对平面设计色彩的影响分析范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：20世纪是思想和艺术风起云涌的时代，波普艺术是其中最有影响力的流派之一，波普艺术从流行文化中汲取了大量的文化语码，填补了精英艺术与大众文化之间的沟壑，这其中包括广告，影视等，在其深刻的影响了艺术的发展方向的同时，也反向影响了广告和影视的发展。

关键词：波普艺术；安迪•沃霍尔；平面设计；色彩

一、波普艺术的兴起

1、波普艺术波普艺术又称为流行艺术（Pop Art），主要源于商业美术形式的艺术风格，是艺术家将商业艺术和近现代艺术联合在一起的艺术表达形式[1]。波普艺术对现代主义艺术的反叛是它非但没有批评，而且还将流行文化和中产阶级的生活方式作为艺术的表现对象。波普艺术的艺术家们将大众文化拉进了精英艺术的圈内，大大拓展了艺术的表现语言和表达界限。所有的波普艺术家罗伯特•劳森伯格、贾斯伯•约翰斯、詹姆斯•罗森奎斯特、克拉斯•奥尔登堡、罗伊•利希滕斯坦和沃霍尔都曾将流行文化中的广告、连环画和影视中出现的符号当做创作的艺术符号。波普艺术最有代表性的人物是安迪•沃霍尔。他的艺术总是既颠覆又赞美大众文化，沃霍尔抓住了流行文化不是文本文化，而是视听文化的本质，并挖掘出大众文化最重要的现象特征是复制而非创新。他的作品看似大都是机器生产出来的一成不变的形象，但是重复的艺术形象和表现手法触摸到了大众文化的内核。早在1952年，安迪沃霍尔已经是纽约成功的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历为他日后的艺术风格起到了巨大的作用。随后，他在“工厂”(Factory)①内进行了大量的概念艺术的实验，包括玛丽莲•梦露等名人的拼色头像，著名的《白色布里洛盒子》②。他的艺术创作完全冲破了古典艺术的框架，填补了精英艺术与流行大众文化的沟壑。2、波普艺术的色彩波普艺术的色彩是艳俗、夸张的。古典主义大师安格尔毕生追求"永恒之美"，强调作品中准确明晰的线、严谨而理性的形体，每一件作品都要求构图严谨，色彩简洁，线条优美，造型典雅，追求普桑似的形式主义。将波普艺术与20世纪之前的古典主义相对比，古典主义美术强调理性而非感性，在造型上，重视素描和外轮廓的精准而忽视色彩。波普艺术在经过二十世纪前叶现代主义与杜尚的洗礼之后，与之前的艺术在色彩上有巨大的差异，波普艺术家将世俗中的单一的、高饱度的工业制成品色彩，拆解再利用，追求大胆的配色，强烈的对比，从而营造出了鲜明的独特的装饰感。

二、波普艺术对平面设计的影响

波普艺术对流行文化的挪用，是对杜尚③的精神继承。波普艺术家们的创作方式采取拼贴和复制流行符号的方法，使得符号涵义在作品中没有了明晰的定义，简明与丰富，泛指和特指变得暧昧不明[2]。波普艺术所引用的大众文化符号，都是日常中大众司空见惯的，如电影名星、著名艺术品、商品、广告等。波普艺术就是将这些在大众心中没有任何“艺术”光环的符号组合在一起，使它们的语义彼此之间互相勾连、碰撞，继而生发出新的含义，这种对于固定语义的解构和重组，使波普艺术的影响力蔓延到了全世界。1920年以来以德国包豪斯④为中心的现代主义设计讲求功能性，形式服务功能。波普设计运动便是对这种国际主义的现代主义设计的反动。波普艺术的开创者汉密尔顿给波普下的定义：它是通俗的，短暂的，欲望的，低廉的，大量生产的，年轻的机智诙谐的，性感的，诡秘狡诈的，有刺激性，冒险性的，大企业性的，特别在平面广告设计方面的渗透，使其产生了巨大的变革，这种影响至今仍余波未了，依旧在发挥着巨大的作用。波普艺术解构式创作手法，就是将不被精英所认可的流行符号放置于厅堂，让流行符号生发出艺术价值。它的出现颠覆了高雅与低俗的艺术创作分类，模糊了精英艺术和实用美术之间的界限，此种美学范式反向影响了平面设计的发展。劳森伯格 经常采用生活中日常之物制作艺术作品。旧轮胎、啤酒瓶、废纸、枕头、照片、绳子、麻袋等等不一而足。他的目的是要颠覆艺术与日常的固有定义。把各种新型的材料混合运用是波普艺术的标志性形式之一，对平面广告的直接影响就是直接拿各种现成品做广告成品。对于多样性材料的使用并将之重组，强调其所造成的视觉冲击力，成为现代平面广告设计中常用的手法。现在的平面广告领域，亚克力、LED、PVC、金属，平面广告的材料使用越来越丰富。正是这些材料本身的工业化色彩，使得波普艺术的艺术内核渗透进了实用美术的方方面面。波普艺术改变了平面广告的表现手法，革新了平面广告图案的传统装饰元素，使平面广告总体更像自由化、年轻化发展。对大众流行文化中符号的运用，以及对材料的开放性，色彩的自由运用，也使平面广告更新鲜，更具有时代价值。

三、前卫艺术中的色彩和流行文化中的色彩的相互影响

波普艺术是20世纪60年代反传统文化潮流的一个方面。非同寻常的的创作手段是对传统造型艺术和精英文化的对抗性颠覆。同时在设计上波普文化也扮演了促使现代设计向后现代设计发展转折的角色，极大地解放了设计师的创造力和创作方式，在色彩的运用上也更为不羁和自由[3]。在艺术门类的划分上，波普艺术和平面设计分别属于造型艺术和实用艺术，但二者在艺术家的创作手法和实现手段上有着大量的交集，并且波普艺术的色彩运用和平面设计广告的色彩运用的相互影响和吸收，也凸显了造型美术与实用美术在当代广告中的紧密关系。造型艺术不可能自我隔绝与商业社会之外，所以艺术家在呈现自我与周遭的关系时，非常敏锐的把握住了消费主义对人的影响，比如岳敏君和方立钧的玩世现实主义⑥，平面化的、刻意艳俗化的色彩运用对主题的深化。而设计师也可以在作品中反向获取文化符号为设计作品增加更多的文化附加值，比如靳埭强⑦的设计作品。

结语

所有的艺术运动都是对自身时代的表象。波普设计运动反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。随着大众文化的崛起，设计师开始将设计目的放到大众的阅读和理解上，平面设计不再只是少数精英的广告，而是面向普罗大众，为每一个普通人服务，打破传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。波普的出现使得设计去关注人性和多元化，这种极大地拓展了设计的艺术思考，推动了设计观念的发展。波普继承了达达主义的戏谑和解构，使得后世出现的当代艺术流派，可以自如的将他们作为反抗传统的刀锋。他们用精神的旺盛精力创造了令人惊奇的东西，面对如此繁杂的潮流和趋势，平面广告设计的发展仍要不断去寻找新的表达语言，不断对传统提出反叛和推陈出新。

作者：刘兵 单位：山东省菏泽市城市管理局