平面设计中传统元素的运用思考

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自从文字产生之后，平面设计也应运而生，其中文字的图形化处理是平面设计中常用的手法。如中国2008年“中国印•舞动的北京”奥运会会徽的设计，就是一个对汉字进行图形化处理的成功典型，通过对文字的字体和书法进行创作，将“京”字刻画成舞动的人形，向世界传达了中国“新北京，新奥运”观念，向世界展现了中国传统文化的魅力。此外，我国传统文化中的吉祥文化，如双喜临门、十全十美等，这些吉祥图案常见于婚娶、节日、丰收等喜庆场合，展示出一种欢乐祥和的气氛。这些图案就是汉字图形化的具体表现，被广泛应用于现代平面设计之中。

书法是以笔、纸、墨为主要媒介且具有中国特征的一种符号性材料，随着汉字的发展书法逐渐成为一种独特艺术，它体现着中国传统文化的精华，正是因为书法艺术才使中国汉字具有了独特的艺术韵味，有人将书法称为中国传统文化的“瑰宝”。《历代名画记》中说道，书与画同体，画借助书传达其意，书借助画来见其形，即书画同源。［2］由于书画同源使汉字拥有了书法艺术这一独特的艺术形式，并对其他艺术形式产生了深远的影响。汉字书法能通过线条架构变化，演绎出丰富的视觉艺术形象。具有艺术形象的文字，不仅有着强烈的感染力，而且还能够产生美感，实现内容与形式的统一。我国书法有小篆、隶书、草书等多种字体，同一个汉字运用不同的写法就能产生不同的意义和美感。如中国银行在书写时使用的是书法字体，而其他银行在书写时则很少使用书法。因为中国银行代表国家形象，书法在中国历史悠久，最能代表中国文化传统和形象。由此可见，在现代平面设计中恰当地运用书法，能够发挥中国传统文化的独特魅力。

中国传统图形在现代平面设计中的应用

（一）水墨画在现代平面设计中的应用

中国传统图形的种类繁多，有水墨画、脸谱、传统图、剪纸等。中国水墨画描绘自然事物时讲究神似而形不似，画家总是将事物的形状熟记于心，并不单纯描绘事物的实际形状，而是突破形式主义与自然主义的束缚，创造出一种没有固定模式的形式美。齐白石曾说，水墨画形似则媚俗，不似则欺世，最妙的就是在似与不似之间。［3］这揭示了中国水墨画强调意境的特点。在构图与字画关系上的处理及水与墨的浓淡枯润变化上，中国水墨画都显示出独特的艺术魅力，这也是中国传统文化的精华之所在。2008年奥运会会标就是用一个打太极的动作来展现中国传统文明的，其形象生动可爱，其中水墨画用笔技巧与创意的有机结合，更是完美展现了中国水墨画的独特魅力。

（二）传统民间艺术在现代平面设计中的应用

中国传统图案有吉祥图案、剪纸、雕塑、皮影等，这些图案是中国劳动人民热爱生活、追求朴素之美的见证，也是现代平面设计中可以挖掘运用的重要资源。吉祥图案的创作主要使用象征、谐音等手法，如猴子骑在马上寓意着“马上封侯”，将莲花与鱼放在一起象征着“连年有余”，将松树与仙鹤放在一起表达了“延年益寿”的愿望等。在现代平面设计中适当地运用这些吉祥图案能使作品充满浓郁的中国特色，如“靳埭强设计有限公司”的标志设计就是中国传统图案与现代平面设计完美结合的典范，该标志借用中国传统的“方胜”图案来表达彼此相通的美好寓意，根据设计需要在提取了图案的基本特征的基础上融入新的现代元素，使标志形意完美结合、形神兼备，不仅形象地展示出公司的经营理念，也有效地传递了公司的企业文化和精神。［4］中国联通的标志是由吉祥图形“盘长”演变而来的，迂回的线纹寓意着联通事业畅通无阻、日久天长，四个方形寓意着四通八达，六个圆形寓意着路路畅通，十个空洞寓意着十全十美，上下相连的“双心”展现了公司“通信、通心”的服务宗旨。在联通标志中，红色表示热情、快乐，黑色显示出高贵、稳重和凝聚力，红黑搭配表现出一种和谐的视觉美感。

（三）印章、脸谱等图案在现代平面设计中应用

一幅完整的画作少不了印章，而且印章的大小、落款位置等都有着很大的讲究，正如古人所言“方寸之间，气象万千”。同样，印章在现代平面设计中也有着广泛应用，如2008年的奥运会会徽上就使用了印章这一传统文化元素。脸谱也是现代平面设计中常用的元素。戏剧脸谱是舞台演出时将各种形象用油彩描画在演员脸上的造型艺术，戏剧脸谱的设计不仅讲究“离形”，即打破自然形态的拘泥与限制，大胆地设想装饰；还讲究“取形”，即在自然形态的基础上加以装饰化，从而赋予其特定的寓意，这是中国戏曲中特有的文化。如今，脸谱已成为现代平面设计的一种设计理念与设计手法，为现代平面设计提供了多样化的思维方式。

中国传统色彩在平面设计中的应用

在视觉元素中，色彩具有强烈的视觉冲击力，它能够在第一时间抓住观众的眼球。研究表明，吸引人的视觉注意力因素有80%来自色彩。在用色上中国传统年画、刺绣等多以红色、蓝色、绿色、黄色等单纯的暖色系为主，以黑色、白色为辅，使整个画面具有强烈的色彩对比和明亮的色彩并置效果。

（一）传统文化中的色彩

在诸多色彩中，暖色系是使用最多、也是最常见的颜色，尤其是红色更是受到各族人民的喜爱，如红字、红布、红绳等。但也有一些暖色系色彩很少使用，如灰色、粉色等。白、黑、黄、红、青是一切色彩的基本元素，这五种基本色相是古人在阴阳五行说的基础上构建而成的色彩结构。不同历史时期人们有着不同的色彩观，如夏时尚黑色或青色；商时崇尚白色；秦时尚黑；汉时尚红；明清之时则喜欢鲜艳明亮之色。红色象征着热烈、喜庆、振奋和吉祥，是中国民俗文化的主要色彩；黄色象征着权力、成熟、尊贵、丰收；绿色是生命和和平的颜色，带给人宁静、永恒和理性之感；白色是纯洁之色，代表着光明和高尚；黑色具有沉默、坚实的感觉。此外，色彩使用与民族传统有着密切的联系。汉族、蒙古族和黎族喜欢红、黄、绿等颜色，但却忌讳黑色和白色，认为这两种颜色不吉利；回族喜爱黑、白、蓝、红、绿等颜色；藏族、维吾尔族、朝鲜族等都非常喜欢白色，甚至有的民族认为白色是高贵的象征。［5］

（二）传统色彩在现代平面设计中的应用

在现代平面设计中，色彩的使用应当与民族习俗联系起来，特别是在设计有浓厚民族韵味的作品时，更要深入了解各民族色彩习惯，这样才能将民族特色与设计创意完美结合起来，从而避免由于忽视文化差异而造成的设计失误。旗袍是中国传统的骄傲，其色彩选用浓缩了国人的色彩使用审美观。旗袍色彩以黑、白、红、青、黄为主，各种颜色相互交织，有时在使用主色时兼具其他明亮色彩，有时仅仅使用红、黄、青等基本色调，这些为现代平面设计提供了许多值得借鉴之处。同时，我国传统色彩在使用上具有强烈的主观性，如苏轼就曾将竹子画成“朱竹”。因而，学习传统文化的色彩应用时不能拘泥于传统文化，应在继承中不断创新。此外，色彩对视觉具有引导作用，在现代平面设计中应将色彩与图案有机地结合起来，实现内容与色彩的完美统一，以此来增强作品的视觉冲击力。

如何在现代平面设计中融入中国传统文化是每个中国设计师都要认真面对的重要问题。在全球化、信息化的背景下，需要以时代的眼光审视中国传统文化，在现代平面设计中融入传统文化，形成一种具有深厚民族底蕴的现代平面设计。没有时代性的传统设计，只是简单地照搬和模仿，就不会有任何情感共鸣，只能称之为艺术陈列。中国传统文化博大精深，在现代平面设计中应提炼传统文化的精髓，将其运用到现代设计中，实现设计与传统文化的有机结合，才能实现在继承中发扬，在传承中创造。只有立足时代，深挖中国传统文化精华，才能使中国传统文化成为我国现代平面设计的基石与源泉，使我国现代平面设计之路越走越宽。（本文作者：孙卫 单位：安阳工学院艺术设计学院）