水墨画在平面设计的运用研讨

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了水墨画在平面设计的运用研讨范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

意境是中国水墨画的灵魂，是水墨画创作的最高理想，也是评价水墨画艺术价值的重要标准，而诗、词等是水墨画意境创作的源泉。水墨画的笔墨。笔墨是水墨画的艺术语言，通过笔墨形态的排列组合，可以表现不同的笔墨神韵和意境美。笔线是水墨中的重要内容，有塑造物体形象、表达思想情感的作用，线琴弦描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、减笔描、混描等种类，用不同的笔法可以勾画出不同感觉的线条，而这些线的排列、组合、分割等可以形成不同的造型。［1］通过线条可以很好地展现画家的艺术风格，在水墨大写意中水墨能深刻地展现画家的性格、情调与艺术风格，如飘逸、洒脱的线条能使人感到轻松、活泼；浑厚、苍劲的线条会使人产生稳重、内敛的感觉；刚健的线条则会产生一种阳刚、雄健之美。水墨画的笔法讲究平、留、圆、变，用笔有批、勾、滚、揉、擦、摆、拖、垛等多种技法，有淡、破、积、泼等墨法。墨色的深浅浓淡可以形成变化丰富的水墨色彩，能表现水墨画韵味、意境等，墨法与笔法相结合能准确表现物象的外形与质感。水墨的点线面与黑灰白。点线面是水墨画中重要的造型元素，而黑灰白则是重要的色彩元素。水墨画注重精神表达与意象表现，有不求形似的主观抽象意味，其抽象性主要表现为：水墨笔墨有独立的审美价值；笔墨可以将自然形态抽象为几何形体，使画面形成有机整体。点是画面视觉收缩的地方，常处于画面视觉中心，也可以呈散点分布；线可以增加画面的空间感，线的组合构成了作品的骨架；面是点与线重复排列的结果，有着凝固性与稳定性。墨色是传统水墨画色彩的主体，墨色的运用要有黑白灰的层次与秩序，复杂多变的墨法能形成不同层次的黑白关系与机理效果。墨色的浓淡干湿使画面形成了一定的层次秩序，产生色彩节奏变化。

中国水墨画对现代平面设计的影响

水墨画是一种绘画艺术，而平面设计是一种设计艺术，二者是两种完全不同的艺术形态。虽然二者间存在着很大的差异，但也有许多可相互借鉴之处。水墨画是画家主观精神的高度概括与抽象表达，是感性的意象性艺术形态，只有深入水墨画之中细细品味，才能感悟画家的心境，体会其中的意境美。从20世纪50年代开始，水墨画就逐步同平面设计融合到一起。如水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》将齐白石笔下的蝌蚪、青蛙、虾等小动物搬上了荧屏，水墨自然、浓淡有致，充满了诗意；而设计大师靳棣强将水墨语言应用到了海报作品的设计之中。如今，水墨画在现代平面设计中的应用日渐成熟，涌现出许多优秀的作品。如海报《苏州印象》就是将苏州园林建筑应用到设计之中，将水墨手法与图形巧妙结合在一起。随着现代设计艺术的发展，水墨语言被广泛应用到网页设计、电视宣传片制作等方面。在平面设计中，对于水墨语言不能作表面化的理解，水墨手法虽有着自然、亲和、人性、个性化的一面，也有着直观性不够、难以理解的不足之处，应将水墨元素与设计主题紧密结合起来，针对设计主题进行思考，明确是否适合使用水墨语言，在表现技法上也不能牵强附会、生搬硬套。

中国水墨画在现代平面设计中的应用

（一）水墨图形在现代平面设计中的运用

在平面设计中，水墨的点线面、黑灰白等元素的排列、组合，能够产生优美的旋律，形成美妙的乐章。笔墨的粗细、刚柔、快慢等变化会影响人的心理，线条轻盈柔长、墨色淡雅柔和，就会给人一种温雅秀美的感觉；块面粗而短就会显得粗犷豪放；墨的浓淡、水的多少、渗透范围等笔墨技法与变化会产生独特的韵味。笔墨造型应有形式美。在平面设计中，水墨应有力量上的美感，有速度感、运动感、扩张性等。如果没有力量感，就会使人感到软弱无力、没有生机。在运用水墨进行平面设计时，可将图形概括为圆形、矩形、三角形等几何图形，从整体上把握图形的造型，这样就能使图形更简约、主体更突出。如对龙的造型可以抓住龙角、龙身等主要特征，舍弃龙须、龙爪等细节，使龙的形象更集中、明显。整体只是形的总体印象，仅有整体造型还远远不能表现物象的特征，因此，设计师必须把握造型在细节上的差别。如橘子与苹果都是圆形，但它们在细节上却有着鲜明的区别。水墨画讲究“知白守黑，计白当黑”，用墨之前应使黑白物象了然于胸。在用墨绘形上，完全依靠画家的艺术修养，因为实形为像、虚形也为像，虚实之间有着太多的不确定性。从平面设计开始到作品的完成，应虚实兼顾，在着意于实像的同时，也不能忽视虚像的价值。用水墨设计图形，应与现代设计理念相结合。［2］水墨语言与现代设计结合的主要方式是异质同构，即将不同形象按照内在联系进行组合。异质同构依据的是物象之间的相似性，在保持物象基本特征的基础上实现物象之间的整合，从而形成新的形象。因而，在设计创意时，设计师应从主题出发进行联想与想象，找到各种形象之间的内在联系，选择有代表性、有意义的形象，孕育出全新的图形。

（二）水墨色彩在现代平面设计中的运用

墨色在表达情感、塑造形象方面有着重要意义，它有黑、白、灰三种形态。墨色沉重的黑色，能够展现凝重、内敛的情感，表现稳重、厚实的性情；墨色较浅的灰色能产生含蓄、平凡之感，显示出谦恭、柔美的品格；白色有着纯洁、空灵、坦荡之感，代表着事物的明确性。在平面设计中，墨色的运用应有主次之分。通常浓墨是设计中的主色，它能促使图形形成强烈的视觉吸引力；淡墨是中间色，有着缓冲与丰富画面的作用；白色是背景的陪衬色，在作品中大面积留白，能使作品形式简洁、主体突出，产生一种“空”的感觉。同时，墨色要有明度变化。明度不同的墨色能形成不同的画面视觉效果，明度对比越强烈，画面图像就越清晰；明度对比越小，图像表现就越柔和。在平面设计中，用墨色拉开明度差异可以使墨色之间既有强烈对比，又有微妙变化。色与墨是相互依存、相互映衬的，墨色和色象的配合、对比等是评价用色好坏的重要标准。如立顿茶的广告图案，就用大面积的渲染与浅色的山水来表现绿茶淡淡的幽香。今天，平面设计的用色过于繁杂、混乱，很容易使人产生视觉疲劳，而简洁的水墨色彩则可以给平面设计增添许多新意。

（三）水墨构图在现代平面设计中的应用

在传统水墨画中，构图被称为“经营位置”、“章法”“、布局”等，是画家表达情感与意境的手段。水墨画构图不讲究透视，而注重整体的、全方位关照和全景式构图，常用大面积空白来表现空灵而充实的美，常用空白处理、轻重虚实、穿插交错、收头铺脚、呼应气势、疏密聚散等构图方法，著名画论家郭熙就创立了山水画构图的“三远法”。［3］传统水墨构图是二维空间构图，常用空与空、空与实、空与点等对比手法来表达空间变化，用平面透视规律产生形体纵深感。

在平面设计中可以借鉴水墨构图形式，建立以对比、统一为基础的构图法则。在水墨画中，“空白”也能表现出独特的美感。空白可以增加水墨画的意境美，“山欲高，尽出之则不高；云烟锁其腰，则高亦”，用云烟的空白能突出山之高、水之深，产生意境含蓄、言尽意不尽的意味。［4］同时，空白能突出作品的主体，许多水墨画大师都是留白使用方面的高手，如潘天寿画墨荷，画面上只有简洁的荷叶，却能产生言简意赅、气势磅礴的效果。空白这种简洁、单纯的表达方式与尚简的现代设计理念不谋而合，成了展现主体个性与品质的重要手法。水墨画博大精深、源远流长，在长期的发展中形成了一个庞大的文化体系，并成为中国传统文化的典型代表。在平面设计中继承与弘扬传统水墨画艺术，对我国平面设计艺术的发展有着重要意义。因此，应强化水墨语言在平面设计艺术中的应用，并加以融汇和创新，促进我国现代设计艺术的繁荣发展。（本文作者：何燕 单位：许昌学院美术学院）