陶瓷绘画平面设计论文

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一、平面设计思想在陶瓷绘画中应用概述

陶瓷绘画一直作为陶瓷装饰的一个重要组成部分而发展，它是附属于陶瓷的，是指以陶瓷为载体进行艺术创作的方式，主要在其陶瓷器物以及瓷板上通过各种形式来做画的一门艺术。陶瓷绘画是综合了传统书画艺术、民间美术，是工艺美术和绘画的综合体。当今的陶瓷绘画在有形或无形之中越来越多的受着设计思想的影响和导向作用。首先，从创作者的原点出发，一件作品的好与坏是从作品表达出来的主题思想，也就是作者的思想内涵和与之被观者发出的共鸣来判断的。从素材的采集，到图稿元素的编排，再到绘制与烧成，这当中所运用的思维模式就是平面设计思想的范畴。其次，在观赏者的角度看作品时，由于现代人已经无形之中通过生活中带有设计感传播效果的媒体，被熏陶成为了一个有能力懂得运用设计眼光去欣赏的人群，所以，人们也将会选择不仅具有美感同时更具表现张力设计感的艺术作品去欣赏或购买。由此我们可以看出，人们的选择也正在对陶瓷绘画提出更高的要求，不仅仅满足于传统绘画的审美，同时还要紧跟当代人的审美趋向。而且平面设计中的构成方式、表现手段等也在不断地对陶瓷绘画起着推动的作用，将平面设计的概念引入到陶瓷绘画中也是一种发展和创新。如此具有设计感的陶瓷绘画作品也将给观者带来视觉冲击，时刻影响着人们的感官，进而影响着人们的思维和情感。相信在这样的形势下，陶瓷绘画也将会更具活力的发展下去。

二、平面设计思想在陶瓷绘画中应用解析

1.陶瓷绘画中“少即是多”的设计思想

在设计界有一条经典的设计原则“lessismore，少即是多”的设计思想，它主张技术与艺术相互统一，利用新材料新技术为主要表现手段，提倡精确完美的艺术效果，但又绝不是指简单到空洞无物毫无设计。今天，当我们欣赏当代陶瓷绘画作品时，不难发现，这一原则已经悄悄地伴随平面设计思想的扩展进入了陶瓷绘画中。图(01)作品中就有这一原则的体现，它使画面中的元素被精心选择与合理编排，不会盲目制造热闹的假象去填充，而是在确定了主次元素关系之后，大胆的取舍，果断留下必要的，摒弃多余的部分，进而将其完善，精美化。与此同时，也在版面中着力突出主要元素，以表达主题思想。

2.对比与调和的统一思想

设计中常采用对比与调和的方法，两者统一之后的结果将使设计达成一种和谐均衡的美感。通常包括在：色彩，形状，布局，象征意义等方面的统一。其中，强调的对比与调和来看，又要注意它的色相，浓淡，冷暖，面积等的不同变化，而在陶瓷绘画中这种对比与调和之后的美感也早已被艺术家呈现的淋漓尽致。在图(03)作品中，我们又可以看得出所有描绘的山水造型，完全是以平面图形的设计手法将其展现在画面中的。这种让画面景物用图形的形式来表达，更能够使作品传达出山水宁静深远的意境之美。

3.注重版式与字体设计的思想

随着设计思想的普及，越来越多的人能够去欣赏带有设计感的艺术作品。作为艺术家本身，也早已具有了这一思想的高度和深度，这一点从他们的作品中不难看出。首先，当艺术家开始他们初稿的创作时，就已经开始运用设计思维去思考接下来的步骤，如何一步一步地去安排作品中的元素，进而怎样才能更准确完美的呈现给观者并传达自己所表达的思想主旨。其次，在真正进入创作时，最先要考虑的是如何构图，这一个环节等同于平面中的版式设计。不知不觉中艺术家已经开始对作品进行了版式设计。在那些有书法文字的陶瓷绘画中，我们也能看到在构成板式的同时，文字也被按照版面设计法则进行了设计，根据板式的需要而放大或缩小部分文字，实质上这也就是对画面中的文字进行了字体设计。图(02)作品第二幅中的文字“回首思量”书法文字就在版式上做了设计的编排，将文字顺着边框切掉一部分，只留有一半在画面中，这样就使得整幅作品看上去精致又富有设计意味。在这些设计过程中，所有元素都同样遵循了点线面的原则，由点到线，再到面的设计思想。同时，构图也讲究平衡感，韵律和美感的原则。有远近、大小、比例的对称与对比，也有调和与统一。大部分现代陶瓷绘画作品，画面构图倾向于稳重之中带有节奏和层次感，位置编排放于第一位，使内容适应版式。画面中的元素图案在讲究构图方法的情况下，设计了大面积的留白，这种安排体现的是设计中“图与地”统一协调的关系。

作者：张俏梅 郭诗涵 单位：景德镇陶瓷学院研究生院