摄影技术平面设计论文

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一、摄影在平面设计中的重要性

（一）视觉美

摄影技术通过照片进行信息记录，可以使信息具有一定的直观性。平面设计需要提高观赏者的认可度和接受度，摄影作品可以很好地利用视觉性冲击，有助于人们对设计者所表达的信息的理解程度。

（二）纪实性

摄影作品是将真实场景记录下来，具有一定的说服力。摄影作品中包含了摄影人的情感和艺术表达，因此，摄影作品反映了平面设计者和摄影人的情感共鸣，其中的心理暗示作用是十分强烈的。

（三）永恒性

摄影是一种将瞬间变为永恒的技术手段，它可以将变化的空间状态通过摄像头记录下来，将其精确的保留下来，这种技术手段使信息超越了时间和空间的限制，能够真实完整的再现。

（四）塑造性

平面设计是将摄影产品进行包装，使其满足设计者的要设计求，因此，摄影产品的塑造性有着重要作用。随着科技水平的不断提高，相关的软件也应运而生。Photoshop软件是最常见的图像处理软件，辅助设计人员完成相片的艺术处理。如：通过对照片进行光影调节可以增加照片的年代感和沧桑感，这种艺术处理可以更直接的表达出设计者的设计想法，有利于观者明确对相关产品的印象定位。

二、摄影技术在平面设计中的应用

（一）巧妙取景

平面设计中的对摄影作品的取景有两种常见方式。一种是将摄影作品全视角取景，要求对摄影作品精准解读，把握好艺术设计角度，实现摄影作品与设计要求的有机结合。第二种是对摄影作品进行局部取景，选取摄影作品中的某一视角，从复杂的摄影作品中进行删繁取简，寻找到适合的设计元素，巧妙的表达设计主题。

（二）色彩处理

色彩是平面设计最具影响力的因素，不同的色彩赋予了图片不同的内涵。关于色彩处理的技术有很多，把握好色彩对人心理情感的不同影响，进行合理的色彩设置，有利于平面设计的表达效果。以Photoshop为例对图片进行色彩调整，首先通过滤镜对图片上的细小杂质进行清理，提高图片的质量。其次，对照片进行锐化处理，突出照片的视觉效果，紧接着处理照片的饱和度和图片整体透明度，将图片调整为低调图像。然后，根据所需要的颜色需要进行色彩调整，从根本上改变图片的风格，调整光照效果到合适位置，突出照片的中心内容。最后，将色阶进行调整，增加画面的层次感，使图片的内容感鲜明，赋予图片生动性。

（三）结构重建，营造情境

平面设计的结构布局是经过缜密的分析和艺术设计，选择符合大众审美的切割方式对画面进行切割，将图片的视觉元素进行重构，创造符合设计观念的情境。在这个结构重造的过程中，需要将照片进行选择、切割、转化、重组等多个步骤，对平面设计中的设计元素之间的情感艺术进行转换以及意境构建，实现审美观念、文化内涵的转化。运用抠像、重构、调光等技术对摄影作品调节艺术氛围，将摄影艺术的理性美和感性美科学融合，更好的为平面设计服务。

三、结论

摄影技术在平面设计中的应用是需要深思熟虑，仔细斟酌决定的，对摄影图片的理解和艺术构建是平面设计的关键环节。只有摄影与平面设计完美的结合，形成一种信息连通才能真正实现影像的价值。这就需要平面设计者具有清晰的设计思路和构思技巧，将图片与文字合理安插、完美配合，尽可能贴近观者的审美要求。摄影技术的应用增强了平面设计的感染力，成为平面设计必备的技术之一。

作者：刘士亚 单位：新疆轻工职业技术学院