平面设计对中国传统艺术的借鉴分析

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一、手法飘逸——传统艺术的技巧借鉴

中国传统艺术的表现形式和运用手法多种多样，为平面设计提供了大量手法技巧性元素。中国传统书法中的楷书、行书、草书等笔体，都具有各自风格特征。楷书表庄重、行书表飘逸、草书表豪迈，将其转化为平面设计的可借鉴元素，运用到设计过程中，就能以无形的语言将作品风格广而告之。再以绘画为例，中国传统的水墨画法，对平面设计的明暗对比渲染、着色布局等提供着有益借鉴。丹青笔法将细节勾勒技巧借鉴给平面设计，助其展示精致的画面感。此外，现代平面设计也可借鉴泥塑、皮影等传统艺术形式中的夸张手法，凸显设计性格。2010年上海世博会会徽设计，巧妙融合了中国传统艺术中的多种手法。会徽主体形似以飘逸行书为基调的汉字“世”，融入中国传统长袖舞蹈的唯美舒展，形成了三人合臂相拥的形态，象征着“你、我、他”的全人类互爱。会徽之中，用工整的笔体书写“EXPO”和“SHANGHAICHINA”，足以显示中国对此次盛会的重视。这种对书法、绘画、舞蹈等艺术形式的综合借鉴，为平面设计增添了动感与美观，形成“动中有静，静中有情”的独特艺术格局。这也正是平面设计借鉴中国传统艺术之后的魅力所在。

二、色彩灵动——传统艺术的配色借鉴

专业颜料尚未发明之时，睿智的中国人就开始用各种自然色彩进行点缀。久而久之，形成了中国传统艺术的独特配色格调。单调的黑白双色难以满足现代平面设计作品的需要，其内涵与创意价值需要借助更为灵动的色彩来表现，所以中国传统艺术的配色对其产生了重要的借鉴意义。具有中华民族风情的色彩搭配，通常重视颜色的纯正、鲜艳，抛弃色彩的庞杂与混乱，旨在用简单的原色搭配出精彩的寓意。现代平面设计作品，须以清晰流畅的色彩运用展现鲜明含义，因此需要借鉴中国传统艺术的配色优势。2010年上海世博会志愿者标志的平面设计，就借鉴了多种中国传统的原色彩。其主体形似中国汉字“心”，也形似英文字母“V”，共同象征着以心服务的“Volunteer”（志愿者）。如果仅从字形来看，该设计的深层寓意并未被挖掘出来，因为其最重要的寓意隐藏在色彩的变化中。志愿者标志以渐变的绿、蓝、红、黄组成，都是中国传统艺术的典型配色。因灵动的配色，该设计形似一只口衔橄榄枝的和平鸽，象征着如鸽子一般传递和平的志愿者们，为上海世博会增添活力。同时，该设计形似一条飘舞的彩虹色丝带，恰似上海对世界热情的呼唤。由此可以看出，平面设计内涵价值的表现，不仅需要多样化的艺术形式，更需要借鉴中国传统艺术的灵动配色。

三、总结

承前所述，现代平面设计的发展离不开中国传统艺术肥沃土壤的滋养。中国传统艺术从思想内涵、技术手法以及色彩搭配等方面，为丰富现代平面设计作品提供了有益借鉴。设计师在对中国传统艺术的借鉴过程中，要勇于汲取精髓、摒弃糟粕，力争达到传统与现代艺术美的融合，为平面设计提供更广阔的发展空间。

作者：李佳晨 单位：河南师范大学美术学院