摄影在平面设计中的应用

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一、从摄影在平面设计中的应用优势来看，摄影可以真实地表达形象，定格瞬间美摄影在平面设计中的应用优势主要体现在：

1、真实性

真实性是摄影艺术的最显著的特性。摄影的真实性指的是摄影中的记实，表达信息的真实，不夸张。平面设计中的的其他表现方式，如手绘、电脑软件绘图等，主要是靠表现者的想象、加工、创作来反映世界，而摄影则是如实地、可以说是实事求是地通过相机来反映世界，没有半点的虚假和编造。摄影作品在传递信息上的真实性是其它表现方式无法相比的，这是摄影艺术特有的，独具一格的。所以说，摄影作品具有极佳的真实性，用摄影作品来表达设计想法可以提高平面设计作品的真实度和可信度，是平面设计的最佳表现方式之一。同时，这种真实能够起到很好的视觉直观效果，能够成功吸引到观者的注意力，给观者带来强大的视觉冲击感。

2、瞬间性

摄影是瞬间性的艺术，它可以快速而准确地记录下稍纵即逝的事物的某一瞬间，特别是“决定性瞬间”，并把这个"决定性的瞬间"定格下来成为永恒和经典。这种准确、细腻、真实的还原感同样带给人们强烈的视觉感受，这是动态媒体广告所不具备的。例如，在光影摄影作品中，拍摄者通过长时间曝光过程中光源的变化记录下特殊而又艺术的平面视觉效果，成为经典，耐人寻味。所以，瞬间性是摄影在平面设计中的一大优势。

二、从摄影在平面设计中的作用来看，摄影提高审美素养和专业创作能力，并为平面创意提供更多可能性

首先，艺术的生命在于审美体现和善于发现，摄影帮助摄影者提升自己的观察能力、想象能力、以及艺术表达能力，探索平面设计中的摄影表达及审美方面的深切价值。摄影艺术在审美过程使人们从习以为常的生活中去发现独特的美，通过相机，加上精湛的技艺，推陈出新，创造出极具艺术感和时代感的作品。摄影作为设计的一种表现形式，摄影师需要不断地开阔自己的视野，将新理念新技术运用在自己的创作中，摄影作品才会有更深入的艺术表现力。其次，摄影在拍摄过程中为平面创意提供更多可能性。这主要体现在图形想象、拍摄题材、表现形式、思维等方面。平面设计的核心在于创意，而图形的创意是最为重要的，在创意摄影的拍摄过程中可能会出现新的想法，成为平面设计作品的创意来源。摄影图像可以帮助设计师更便捷、更准确地实现创意，设计思维也可以通过摄影来实现。此外，在画面的编排、图形处理和色彩运用等方面，摄影技术为平面设计提供了新的思路。例如，运用摄影技术表现出物像的局部特征，有利于平面设计图形的创意，让拍摄手法和创意图形结合，新颖而奇特。

三、就摄影与平面设计的关系而言，摄影与平面设计相互融合和促进

在现代平面设计领域,摄影有着举足轻重的作用，二者互相融合，彼此渗透。摄影和平面设计之间有很多共同点，二者都是产生可传递的图像的表现方式，同平面设计一样，摄影也看重画面的构图和色彩的冷暖对比，摄影也讲究光线对比以体现画面的丰富，摄影同样也讲究点线面的构成和韵律。这些共同性决定了摄影和平面设计可以互为所用，共同发展。随着数码摄影等技术的广泛应用，摄影使平面设计有了更加丰富的艺术感染力和历史性的飞跃。摄影图片是平面设计中被大量采用的设计素材，增强了平面设计的视觉传播力量。据国外的统计资料显示，到19世纪80年代，发达国家的平面设计作品中，摄影图片的使用比例达到90%以上。很多优秀的平面设计佳作，都是通过摄影的手法来直观、清晰地表达出设计内涵。另外，摄影图像可以帮助设计师更便捷、准确地实现创意，平面设计思维也可以通过摄影来实现。同样的，平面设计也在构图、画面掌控与把握等方面影响着摄影的技术表达，好的设计能力在摄影后期处理方面能发挥很大作用。艺术的表现形式是多样的，设计艺术和摄影艺术表现形式不同又和谐统一。设计作为更加商业化的艺术表现在生活中随处可见，生活离不开设计，设计离不开生活。而摄影源于生活，它们都是对生活的艺术化再现。摄影已经成为了视觉传达的重要方式和内容，摄影与平面设计会跟随社会的发展而不断提升，它们完美的融合，平面设计的发展离不开摄影。

作者：黎大志 张晗