平面设计中传统美术色彩的运用

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摘要：在现代平面设计中，色彩起到了非常重要的作用，凭借着直观、迅捷的特点成为了视觉传达的一大要素。针对传统美术色彩体系以及特征，文章对其在平面设计中的应用进行了重点分析，希望能为平面设计的发展奠定良好基础。

关键词：平面设计；传统美术；色彩；应用

对于传统美术色彩来说，它具有博大而又神秘的体系，属于我国传统文化瑰宝中非常重要的一部分。在现代平面设计中应用传统美术色彩，不仅能够增加平面设计的视觉传达效果，还能加强人们对设计的认知。基于此，文章对传统美术色彩在平面设计中的应用进行了详细分析，有效促进了平面设计的持续发展。

一、传统美术色彩的体系分析

1、儒家五色体系

对于传统美术色彩，我国人们对其认识主要包括在悠久文化历史的形成过程中文化精神、意识形态以及哲学思想的转变。在春秋战国时期，《周礼•东官考工记》对赤、黄、青、白、黑五种色彩进行了记载，而且向人们渗透了五色的概念、色彩对比关系以及色彩时间观和空间观之间的关联。直到西周时期，儒家的五色体系逐渐完善，与西方的色彩体系相比，提前成立了一千年之久。另外，古代的颜色都是在五色体系的基础上形成的，使复杂的色彩变的更加秩序化、图示化以及符号化。与西方国家的三色体系相比，我国传统五色体系更加重视哲学理念，而且，从儒家思想中可知，正色代表着权威，间色代表着卑微，可见色彩在当时已经成为了代表社会地位的一种重要符号[1]。如古代皇帝的衣冠都以的正黄色为主，腰封以正黑色为主，充分体现出了皇帝至高无上的地位.

2、佛家彩色体系

对于我国佛教的美术色彩体系而言，最典型为唐朝佛教壁画，主要使用了朱砂、青绿两种色彩，实现了冷色调与暖色调的对比，使画面成为了阴阳相调的模式。发展到中唐时期时，在上述两种色彩中增加了土黄、土红以及赭石三种色彩，除此之外还使用了黑、白、金三种色彩进行调和，使画面看上去更加温和，体现出了靓丽辉煌的特点。从此之后，我国传统美术领域对“和”有了更高的要求，并促进了佛教的良好发展。3、道家无色体系道家倡导的无为而治、淡泊名利，道家的世界只有黑白两种色彩，属于五色体系。老子提出知白守黑，道家强调有无相生，也就是说，所有事物的发展和转变都是在有和无之间进行演变，两者是事物发展的极端，当时的色彩主要以黑白为主。这里的白与五色中的白不同，它是无形无色的。由于受到道家五色思想的影响，我国传统水墨画比较注重简单平静的色彩，而且我国水墨画中的宣纸基本上都是白色，墨为黑色，利用黑白两种色彩与两者调和之后形成的灰色构建了一幅幅著名的水墨画。传统美术色彩正是融合了道家色彩观念，表现出了一种质朴、宁静的氛围。

二、传统美术色彩象征意义分析

色彩不仅是一种自然属性，更是心理属性的一种表达方式。正因为在平面设计中融入了色彩，才使其拥有独特的特点，可见，色彩既能够带给观赏者一种美好的心理感受，还能使人们感受到精神上的震撼。随着色彩的不断发展，人们将色彩看成是精神的一种象征，并赋予了相应的情感，通过色彩能够将人们的情感和内在精神充分的体现出来，而且不会受到外界的打扰。人类社会逐渐买入文明社会之后，人们开始在自然矿石的基础上制作色彩，使其变的更多样化。所以，在平面设计中应用传统美术色彩，不但能够让观赏者感受到色彩的美好，还能体会到更深层次的含义[2]。在传统美术色彩中，红色是性格、身份、地位以及品质的象征，黄色具有较强的民族代表性，也是我国的专属色彩。另外，在我国的民间戏曲中，也会使用一些特殊的色彩，如红色代表忠义勇敢、黑色代表正直刚强、金色和银色代表魔鬼、黄色代表猛烈。总之，随着色彩的不断发展，一些色彩的象征意义已经定型，能够充分表达出某种特殊的含义。

三、传统美术色彩在平面设计中的应用

1、色彩丰富，对比鲜明

在我国古代社会中，一定要注重美术作品的色彩搭配，不仅要体现出对比性，还要的凸显出和谐性。对晕、退晕的手法能够将传统美术作品中的色彩进行转换，通过退晕手法的使用，可以使色彩变的更加鲜艳、温和，由于受到佛教绘画的影响，传统美术作品擅于用黑色、白色以及金银色来起到间隔色的作用，从而降低对比度，使整个画面看上去更加协调，这种手法在现代平面设计中得到了很好的使用[3]。另外，现代社会中的色彩非常丰富，如果在平面设计作品中融入了过多的色彩，相邻色系的颜色就会融合在一起，使观赏者不能准确找出重点。所以，对比度、高纯度的色彩在平面设计作品中起到了非常重要的作用，可以作为间隔色，准确凸显出作品的主题。如图2所示，该平面设计作品中包括了较多的色彩，设计者在各个色块之间融入了黑色和白色色块，使整个画面看上去更具立体感，而且利用白色粗体来显示出“NEVERHIDE”的主题，让人一眼感受到该幅作品的主旨。

2、简明概括

在平面设计中应用色彩时，也要注重简明概括的特点。比如填色，在颜色过多的情况下就会出现偏色的现象，因为颜色能够表达出作品的主题，所以要求在变化寻求统一，在统一中找寻变化，从而体现出美的原则。其中主要包括：①用色相统一，如作品整体使用红色调、绿色调；②用明度统一，如作品整体使用白色调、黑色调；③用纯度统一，如作品整体使用艳色调、灰色调；④色块之间的有效融合，强调你中有我、我中有你；⑤色彩情感的和谐统一。总之，色彩的搭配不是在短时间内就能感悟彻底的，一定要通过大量的积累，才能在平面设计中有效的应用传统美术色彩。

3、纯色搭配

从我国古代开始，就将红色作为喜庆、吉祥的象征，因此中国红也为世界各地所熟知。在汉朝时代，艺术工匠就已经使用红黑搭配的配色方式，不仅给人们带来了强烈的视觉感受，也非常适应当时的生活环境。将其运用在现代平面设计中，红色和黑色的搭配仍然符合现代人们的审美需求，而且也可以称之为是配色中的典型，比如，雀巢咖啡的广告就是在红黑搭配的基础上才取得成功。在今后的平面设计中，红黑搭配依然会得到设计师的重视。

4、补色搭配

在进行平面设计时，如果实现色彩的合理使用，能够使观赏者非常真切的感受到作品的主旨，并且掌握一些不能通过文字传递的深层次信息，加大对作品的兴趣，与设计师产生精神上的共鸣[4]。例如，红、黄、蓝是三种非常根本的色调，通过这三种色调能够搭配出各种各样的颜色，将三者混合在一起就成为了黑色。除此之外，还可以将黄、青、洋红色作为根本色调，这时就需要某种颜色来作为互补色。在平面设计中应用传统美术色彩时，一定要对补色引起重视，如果补色的面积非常大，就会对人们的视觉产生刺激。因此，要按照平面设计的需求来进行补色的使用，从而吸引人们对平面设计作品的关注。

四、结束语

综上所述，在社会经济快速发展的同时，我国艺术文化也取得了相应的进步，对平面设计提出了更高的要求。如果我国的平面设计想要取得更好的发展，在设计过程中一定要注重传统文化的融合，在引进国外先进文化的同时保留传统文化的特点，尤其是色彩理念，从而实现平面设计的良好发展。

参考文献

[1]赵娟.中国平面设计中的传统美术色彩研究[J].艺术百家,2012,03:229-230.

[2]郑惊涛.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析[J].设计,2015,24:116-117.

[3]高冉.运用中国传统美术色彩增强现代平面设计视觉传达效果[J].中国艺术,2014,02:140-141.

[4]侯婷.中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用研究[J].美与时代(中),2015,07:123-125.

作者：陈心怡 单位：福建幼儿师范高等专科学校