中国水墨写意画中平面设计的运用

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摘要：中国水墨画是纯粹的绘画艺术，非常具有感性意象的艺术形式。现代平面设计是设计艺术，虽然两者是两种不同的艺术形式，但它们之间有着共通之处。因此，只要找到两者的共同点，就可以将中国水墨画自由地运用到设计中。运用中国水墨画，首先要把水墨画放到设计中具体分析、合理运用，才能驾轻就熟。水墨画的技法和设计都是美感的形式，中国水墨画与现代平面设计相结合，就是分析中国水墨画的水墨形式语言，使之更好地应用于现代平面设计中。

关键词：水墨写意画；平面设计；运用

1中国水墨画的用笔对平面设计的运用

中国水墨画，是指用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国画。中国水墨画主要是通过用笔和用墨来进行物体的表现，它不但表现了自然的美，更可以品味其中的意境美。画家通过水墨画来表达自己的审美意识和思想情感。中国水墨画的绘画形式多种多样，很多的水墨画不拘泥于现实的景色，主要是作者心向的表达。在现代，中国水墨画被运用到各种设计中，通过一些水墨画元素能够更深层次地表达设计者的设计意图和设计思想，给人以更强的视觉冲击力和更美好的意境。例如，《奥运海报》是由华人平面设计师靳埭强以2008年北京奥运会为主题设计的一组海报，其中运用了中国的水墨画设计元素，把北京的奥运会符号淋漓尽致地表现了出来，以此传达了其中独特的意境之美。形式美是中国水墨画追求的其中一个方面。在视觉传达艺术中，对形式美也有所要求，当然，对于中国水墨画在设计中的应用，要注意水墨画用笔的方式和表现力。水墨用笔在视觉传达设计中的表现形式一般是几何图形居多，而且要在整体上给人以形式美感，使设计作品的主题更加醒目突出。中国水墨画在绘画过程中要注意用笔和用墨方法，要综合整个画面的多个因素进行综合考虑，包括构图、造型、透视、画面内容之间的关系等。中国水墨画讲究的是一种意境美，这就需要作者具有较高的艺术修养和审美能力，才能创作出更加精彩的作品。在设计作品时也是同样的道理，要综合各方面因素来设计一幅作品，注意各个设计元素之间的呼应关系。在运用中国水墨画进行设计制作时要结合现代设计的理念，将现代设计与传统水墨画进行融合，吸收各自的优点，从两者的内部联系出发进行设计，设计出更加符合现代潮流和大众需要的作品。总而言之，设计者在进行设计制作的过程中要充分考虑传统与现代的关系，在每一个作品中既要有相同的地方又要有所差别，正所谓异质同构，就是把握好两者之间的区别与联系，创作出更加优秀的作品。

2中国水墨画的笔墨对平面设计的运用

在中国水墨画中，笔墨的丰富变化，使得整幅画更加具有意境美。在视觉传达设计中，笔墨表现在其中就是点、线、面的交错运用，通过不同的排列组合所表达的视觉感受不同，意境也就不同。中国传统水墨画所运用的技法不同，其表现效果也不同，如泼墨、破墨、积墨等。用于现代设计中，笔墨技法和画面结构以及物体的造型也有助于作品内容的表达。中国水墨画追求神似，追求对神态的表现。黄宾虹曾说过：“作者当以不似之似为真似”，对神态的表达更加重视，当然也会对形有一定的要求。要把中国传统的水墨画运用到现代设计之中就要充分了解中国水墨画，包括其构图、造型、技法等，还要了解中国水墨画的形式美和意境美，在现代平面设计中，通过中国水墨画表现其主题思想，体现作品的表达内容以及形式美感，把握好水墨的表现力度，水墨的分量要把握得恰到好处。当然，有时候不经意的一笔可能出现意想不到的效果，其可控性相对较小，所以在进行水墨设计时要注意水与墨的分量，警惕其他不可控因素的出现，以免破坏画面效果。设计者不仅要熟悉和精通设计技法，有较高的设计能力，还要对水墨画有一个好的把握，多少分量的水加上多少分量的墨会在不同的材质上出现什么样的效果，都是设计者应该而且必须知道的，在这样的基础之上才能设计出更加满意的作品，更加符合现代设计的需要，满足人们更高层次的需求。

3中国水墨画笔墨造型对平面设计的运用

中国水墨画的线独具其艺术魅力，是立体的线，讲究“中锋行笔，力透纸背”，以线造型是中国水墨山水画的特点之一，线在中国水墨画中是有生命的，讲究一波三折、提按顿挫，是形、意、情的综合表达，是中国造型艺术之魂。作为一种绘画语言，中国水墨画中的线可以变为面，通过线来表现形体，也是通过线来表现空间关系，而不是像西方绘画一样通过明暗来表现物体的形。但是中国水墨画的以线造型同样能够表现出明暗转折、立体起伏以及空间的相互关系。在现代平面设计中，中国水墨画具有重要的作用，通过中国水墨画来表现画面的形式美感与力量感，平面设计不仅要表现主题思想，其中还包含着设计师个人的思想情感和艺术修养，通过现代设计理念以及设计元素与中国水墨画相结合，组成一个比较完美的作品。好的平面设计作品能够让人印象深刻，给人较强的视觉冲击力，这就需要设计者使整个画面具有力量感，整个画面具有深意而不烦琐，简洁明确，主题突出，能够使人过目不忘，回味悠长，除了给人以良好的整体印象外，还应该有更多的细节让人细细去品味，如局部的造型、局部的刻画。这些是让作品有内容的重要方面，切不可只考虑大的构图而忽略了细节，俗话说，细节决定成败。在中国水墨画中，笔墨技法是关键，不同的笔墨技法所表现的内容是不同的，传达出的情感和形式美感也是不同的。比如人们看到直线会感觉无限延伸，刚直不阿；看到曲线会感觉温柔绵软，不同的表现形式和表现技法会使人产生不同的心理感受。在平面设计作品中，人们也会有同样的理解与感受。所以，在进行平面设计时，要充分考虑各种因素，在追求简约的同时要表达出其中的意境，这不仅仅是画面美感的表现，更是设计师个人艺术修养和思想情感的表现。现代设计与传统中国水墨画相结合，创造出更加符合时代潮流的作品是现代平面设计师追求的共同目标。

4中国水墨画的笔墨虚实对平面设计的运用

在平面设计中同样应该有虚实相生之存在，同样应该虚实有度。在一幅作品中，如果画面太虚会让人觉得画面不够完整，没有表现的主题物，而画面太实会让人沉闷，缺乏活力。因此，只有将虚实正确地结合起来，才能形成一幅完整的画面。实像与虚像相互的应用，其实就是实空间与虚空间的一种结合利用，如果视觉重点放在底图的时候，实像就变为虚像，如果视觉重点放在实像上，则虚像就会变为实像。欣赏这样的作品时，过于注重虚实像的关系，就会造成视觉上的混乱。在现代平面设计中，作品中应该有实像与虚像的结合，这样画面才能更加丰富。实像为表现作品的主题，虚像则为衬托实像的一种存在，在画面中也是不可缺少的一部分。因此，要注重画面的虚实结合。当今，平面设计的创新之处是留白的存在，这种用法有一种惊喜之余而感叹作品之意味深远。

参考文献：

［1］…刘墨.中国画论与中国美学［M］.北京：人民美术出版社，2009.

［2］…杨光宇.中国画的平面与色彩构成［M］.杭州：西泠印社出版社，2005.

［3］…韩玮.中国画构图艺术［M］.济南：山东美术出版社，2010.

作者:马爱萍 单位:山西大同大学美术学院