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摘要:我国汉代社会经济发达,装饰工艺日趋鼎盛。该文立足于当代平面设计,探究汉代装饰艺术的设计风格、纹样、手法及色彩等方面的特征,挖掘传统纹饰的形式美、意蕴美,拓宽当代平面设计的视野,为当代平面设计艺术注入新的创作灵感。
关键词:平面设计;汉代装饰;风格理念;传承应用
汉代是我国历史上的繁荣时代,经济、文化发展迅速,尤其在装饰工艺领域,器物造型设计古朴无华,装饰纹饰看似随意却不失严谨,表现手法更是繁复、多元,成为古代工艺史上不容忽视的浓重一笔。如,汉代漆器、砖瓦、丝织、石雕等装饰艺术各具特色。当代平面设计在迎来新的创新发展契机的情况下,可以从汉代装饰艺术中寻找灵感,挖掘汉代装饰艺术的纹样、造型、色彩及其他内涵,推动当代平面设计的蓬勃发展。
一、汉代装饰艺术与当代平面设计的融合
汉代装饰艺术代表了我国古代装饰设计的鼎盛与繁荣,雷圭元在《几何形图案》中提出:“汉代地砖与墓壁砖的四方连续纹样都可以归入几何形象的构造一类,细观其构造方法,是依据‘米字格’的基础,定出形象的方位,组成富有变化而又统一齐整的格局。”当代平面设计实践应该立足于过去与当下的艺术审美,借鉴和挖掘汉代装饰艺术的特色,促进当代平面设计创新实践。回顾汉代装饰艺术的发展历程可知,其在艺术、技术和材料选择上都具有较高成就。如,汉代漆器,无论是造型、色彩还是纹样设计,都体现了低调中蕴含奢华的表达意趣。又如,云气纹的变化手法、红与黑的生动彩绘,以及以古丝绸为载体的服饰艺术,更是成为沟通东西方文明的重要载体。汉代不同工艺设计中的装饰表现,所呈现的装饰动感更具时代特色。如,汉代方砖具有强烈的主题表现力,卷云纹多在圆形器物上进行四等分,变化较多;四神纹成为汉代瓦当的代表纹样,呈现出韵律美。在石雕领域,圆雕以石头为载体进行刻饰,活灵活现而质朴古拙;平雕以墓室、祠堂建筑装饰为主,富有生活气息,表达情节内容。随着时代的变迁,各类海报设计、商标设计、包装设计不断涌现。越来越多的设计师将目光转向传统装饰艺术元素,如靳埭强、陈幼坚等著名设计师,不断挖掘传统装饰文化,丰富当代平面设计创作灵感,吸收东方文化的神韵,展现传统装饰艺术的魅力。
二、当代平面设计中对汉代装饰艺术的应用实践
汉代装饰艺术所表现的独特艺术神韵和视觉语言形式,吸引了众多当代平面设计师的目光,并在当代平面设计中得到了借鉴和应用。
1.对汉代装饰艺术中色彩的运用
从汉代装饰艺术的色彩发展来看,红色与黑色是最具有典型性和代表性的色彩。如,在汉代漆器工艺中,不同器型结构中的曲线形表现最为丰富。一些漆盘、漆盒、耳杯等,造型别致,既实用又富有装饰性。红色、黑色的相间使用,以及辅以白色、黄色、粉绿等色彩,逐渐成为汉代装饰艺术色彩使用的独特风格。红色和黑色在视觉表现上富有冲击力,华美且不失稳重。当代平面设计师陈幼坚善于从汉代装饰色彩中提炼创作灵感,将红、黑两色融入平面设计。如,陈幼坚在某月饼包装盒的设计中就应用了汉代漆器的色彩与造型,通过融入传统文化气息表达明快、优雅的节日礼品氛围。
2.对汉代云气纹等传统纹饰的应用
从汉代装饰纹样发展来看,云气纹、人物纹、动物纹、植物纹、几何纹等较为常见,其流动、神秘、轻灵的风格具有艺术审美特色。在汉代的一些织造工艺中,云气纹的运用较广,它既可以单独使用,也可以组合使用,其紧密、匀称的流动风格,增强了艺术氛围。云气纹源自中国传统文化中对自然的崇拜,在艺术气质上,云气纹装饰具有整体的和谐美,既随意又不失灵动,既奔放又具有秩序性,为不同的装饰载体营造了灵动的空间。靳埭强在设计中乐于挖掘与提炼传统纹样,特别是对水墨意境、吉祥纹饰、传统民俗文化元素的巧妙运用,使其作品更加具有传统文化意蕴。如《汉字》海报,将“山、水、风、云”四字融为一体,结合了水墨画的创作表现形式,在视觉呈现上轻灵飘逸,造型变化多样,大量的留白也凸显了传统文化的人文思想。
3.对汉代装饰风格的运用
汉代装饰艺术具有独特的风格,云气纹所表达的动静之美,既有装饰风韵,又有征服气势。此外,不同粗细线条的融合,也让云气纹的纹饰风格更加鲜明。简言之,可以将汉代装饰风格概括为“质”“动”“紧”“味”四个字。所谓“质”,就是质朴无华、不呆板,充满了古拙之气;所谓“动”,就是流动感,富有变化的装饰氛围,增强了装饰体的生动与气势,如飞禽走兽栩栩如生、花鸟虫鱼灵动劲健;所谓“紧”,就是结构布局疏密有序,圆满而不显得凌乱,紧凑而不显得繁缛,充实而不显得堆砌;所谓“味”,就是将装饰美作为意蕴表现的主题,突显了汉代装饰写意风的韵味。汉代装饰风格蕴含丰富的人文思想与情感,摈弃了艺术设计中对真实生活的纯粹性表达,而是将境界的打造作为装饰的重要方向,在取舍之间升华了艺术氛围。
4.对汉代装饰手法的运用
装饰手法是装饰艺术的一种表现形式,主要有以下几种类别。一是变形手法的应用。汉代在人物形象刻画上,以剪影法进行侧面处理,从而表现人物形象的独特特征与性格特色。二是分割手法的应用。分割手法也是画面构图的一种表现形式。汉代装饰绘画实践中多用线进行分割处理。如,漆器、石像、织锦等中的云气纹,往往利用直线进行分割,融入散点透视效果。三是填充手法的应用。汉代装饰艺术中往往不留白,而是填充各类动物、植物、文字等纹饰。如,汉画像石中的人物之间填充其他纹饰,表现动静融合的意境。四是见地法的应用。汉代画像石、圆雕装饰往往剔除纹样外的空间,获得了良好的艺术审美效果。在当代平面设计中可以借鉴汉代装饰艺术的多种装饰手法,特别是剪影法,应用广泛,观者能够通过视觉联想体会作品的审美意蕴。冯嵩在《记忆12次》作品的设计中,借鉴汉代画像石的分割法、剪影法,将童年记忆中的葫芦、荷、龙舟等形象进行归纳、简括,表现对传统文化的深刻诠释,既温馨又别具一格。程湘如在《喜上眉梢》作品的设计中,利用汉字结构形式,挖掘分割点,在对四个汉字的结构对称化处理中,将“喜”字进行了视觉上的变形与统一。
结语
总体来看,汉代装饰艺术成就不仅仅表现在“质”“动”“紧”“味”的风格上,其还有多种不同的艺术表现方法和处理手段。汉代壮美的漆器、宏伟的画像石艺术、令人惊叹的金银器制作工艺等,都是独特的汉代装饰艺术文化,既诠释了时代生活的特点,又形成了独具民族气概的精神气息。在当代平面设计中借鉴汉代装饰艺术的观念、思想、风格、手法,可以丰富设计思想,增强平面设计的传统特色。设计师要不断挖掘现代设计美学理念,从对汉代装饰艺术的重新解读与审美观照中获得创作启示,学习和研究传统装饰艺术的丰富内涵,并将其运用到当代平面设计实践中。汉代装饰艺术中的丰富美学思想与表达方式,是我国艺术创作领域中的一大魂宝,具有无可比拟的艺术价值与启示意义。
参考文献:
[1]郑崴.平面设计从汉代瓦当中汲取创作灵感.艺海,2014(9).
[2]徐凯歌.南阳汉画像石装饰特点及在现代平面设计中的应用.大众文艺,2014(11).
[3]邓梦菁,黄凯.汉代文字瓦当在现代装饰中的形式美.郑州航空工业管理学院学报(社会科学版),2016(6).
作者:毕宇娟 单位:江西现代职业技术学院