虚实相生水墨意境的平面设计

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摘要:我国水墨画历来备受人们的喜爱，越来越多的平面设计师将水墨元素运用到作品中，追求一种虚实相生的意境，为此，分析了“虚实相生”的水墨意境以及水墨画与平面设计的共性，介绍了虚实相生水墨意境在平面设计中的具体应用。

关键词:虚实相生；水墨意境；平面设计

在社会发展过程中，我国的优秀传统文化得到了发展与继承，水墨画以其独特的意境美受到了越来越多现代平面设计者的青睐，纷纷将其融入自身的作品设计中，从而促进作品视觉效果的传达以及神韵的表现[1]。

1水墨画与平面设计的共性

“气韵生动”是现代水墨画追求的意境，在绘画时除了极为注重物体外在形态以外，还要把形态与神韵有机结合，达到以形写神，这样作者的主观情感色彩才能得到最大发挥，中平、圆等笔法以及浓、淡等墨色是笔墨神韵主要表现形式之一。作为国画的一种，水墨画具备虚实相生的结构特征，在创作过程中，绘画者对眼前所见实物的勾勒被称为实，而画面中能够使人们自由想象的留白则被称为虚。通常情况下，创作者为了追求“神似”，实现“像与不像的效果”，所创作的画面会神似并充满生命力，欣赏者在欣赏水墨画的时候即可体味到作者的思想感情。尽管水、墨的用色只有黑白，但调整墨色的明暗度，也能够使画面产生丰富的层次感，单纯性、象征性、自然性是水墨画的基本要素，墨是其主导，通过浓淡的变化使色度以及层次能够充分体现出来，此外，墨色、白地的调和对比使得其形成了独特的艺术特点。平面设计是艺术在应用设计上的表现，虚实有序、实中有虚、虚中有实，都是进行现代平面设计应该遵循的原则。在平面设计的作品中，当画面太虚的时候，就会给人一种空旷、无主题、无趣味的感觉，而画面太实的时候，则会给人一种沉闷、无活力的感觉，所以要想最终塑造成一幅完整的画面，就需要把虚实有效结合起来[3]。对于具有“虚实相生”水墨意境的典型平面设计十分多，例如靳棣强的《名古屋》，切实应用了墨色的不同虚实关系，使得画面的空间感更强，其中实像突出作品主题，虚像衬托主题。

2虚实相生水墨意境在平面设计中的应用

现代平面设计与传统水墨存在对立统一关系，就创作手法与艺术特点角度而言，两者存在相同的地方。平面设计的作品主要借助线条、形状、颜色予以表达思想，传递信息，对于传统水墨画来说，使观赏者通过画面的欣赏，了解作者所赋予的思想感情，它们的基本构成元素相同，即都是点、线、面等[4]。“虚实相生”水墨意境在平面设计中的应用，实际上是有效应用虚、实，可以从神、行的角度探讨“虚实相生”水墨意境在平面设计中的应用。

2.1神方面

在我国传统绘画中，追求“气韵生动”，能给人一种传神的感觉，通常画家会将这一境界作为自己毕生的追求，并将其视为评价作品好坏的一项重要标准。笔墨是气韵表现的重要形式和创作国画的重要条件，灵活处理会给欣赏带来一种活灵活现的感觉，所以在平面设计时，必须正确运用气韵，从而使得平面设计作品拥有韵律和生气[5]。

2.1.1气方面

气是水墨画整体特质的重要表现和灵魂，拥有气支撑的水墨画才能具有生命力。气虽然是无形的，但却存在于整幅水墨画，在平面设计师的设计下，原本虚的气转变为实，这样虚实相生的水墨意境就会真切地展现在我们面前。平面设计作品与气的结合会促使平面设计作品的整体艺术魅力和艺术价值都大大增强。虽然设计师在进行平面设计时，可以选择不同的创作形式，然而要想切实展现创作者的思想情感，水墨画无疑是最为合适的形式；除了与它在意境氛围方面具有更强的吸引力之外，也离不开现代人审美视角转变的影响，人们不会只从表面判断平面设计作品的好坏，还会追求其所蕴含的信息[6]。

2.1.2韵方面

韵对水墨画的艺术价值也有着决定作用。欣赏者在对水墨画进行欣赏的过程中，收获的感悟或体验都可以成为韵。由于水墨画虚实相生的意境，越来越多的平面设计师在进行设计的过程中有效融入了气、韵。

2.2形方面

点、线、面等是水墨画作品形的重要载体，在平面设计时要充分利用这些特点，并结合作品的具体内容进行有针对性的设计，这样才可以保障所设计作品的质量。传统绘画中，由于用墨技巧的差异以及墨色变化的制约（水墨共五种颜色），只要对墨色的浓度进行调节就会形成不同的颜色，所以这种独特的色彩运用方式可以有效地运用到现代平面设计中；此外，重视虚无是水墨画区别于其他绘画作品的重要体现，可因我国古代对虚无的事物拥有独特的审美情趣，认为其可以给欣赏者一定的想象空间，所以，我们常常看到水墨画都拥有留白处理。简约是我国传统水墨化的重要特点，在现代平面设计中，进行简约处理的方式较多，如变化构图比例、控制背景色与主色的总和，罗列不同时空的事物等。除此之外，在现代平面设计中为了达到“虚实相生”的水墨意境，有效运用了图底互换，即图形、背景互为存在的前提，这样背景、图形的差异将达到最小，创作出来的画面更人留下深刻的印象。

3“虚实相生”水墨意境在平面设计中的构建策略

3.1“神”与“形”结合

生搬硬套水墨意境形式符号，是不可取的，应该注重形式对所表达主题的服务，这样才能将水墨意境的独特精神气韵展现出来。所以，在进行平面设计的时候，要按照“虚实相生”水墨意境的思想理念、创作方式等促进设计作品的神形结合。

3.2形式服务与内容

“虚实相生”水墨意境有助于平面设计作品质量的增强，所以，有越来越多的平面设计师运用“虚实相生”水墨意境。然而，在具体的设计过程中，常常没有严格遵守设计的主题，忽略应用的合理性，总是利用固有的模式进行呆板的创作，最后设计出的作品不伦不类[7]。由此证明，水墨意境并不适应于所有平面设计，这是因为水墨属于绘画艺术，主要目的在于使人了解其所蕴含的思想情感，与此相反，平面设计目的在于按照市场的需求，把某种信息传递出去。

4结论

平面设计与我国传统的水墨画分属不同艺术类别，但是它们又都属于艺术范畴。我国传统的水墨画经过长期的历史沉淀，所形成的独特创作方式值得当前的平面设计所借鉴，因此，通过传统与现代的结合，能给人一种视觉享受，“气”、“韵”是水墨画的灵魂和精神，在平面设计中，只有将这两者有效地表现出来，才能让欣赏者真切地体会到作品的独特韵味。

参考文献：

[1]李鸿明.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用[J].山东社会科学,2016(1):557-559.

[2]蔡力.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用研究[J].科学导报,2016(8):11-12.

[3]袁雅婵.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用[J].中国民族博览,2016(6):155-156.

[4]王艺茹.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用[J].北极光,2015(9):54-55.

[5]张姣.从汉服风貌观现代服装设计的民族文化传承与运用[J].染整技术,2016(1):5-6.

作者:江伟 单位:无锡科技职业学院