器乐演奏音乐感染力培养探究

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摘要：在器乐教学中，音乐感染力的培养一直都是极为重要的部分，只有在充分、合适的音乐感染力支持下，学生才有可能真正学好器乐。

关键词：器乐演奏；音乐感染力；培养

器乐演奏是一种实践艺术，演奏者在演奏的训练和表演过程中，自始至终贯穿着对声音、旋律、节奏韵律、和声与复调、形式结构、情感表现的追求，把建立和培养音乐感染力作为器乐演奏的灵魂。

一、通过器乐作品结构培养音乐感染力

我国传统器乐作品的结构大体有以下几种：一是单乐段的结构，大多是一些结构短小的作品，如《旱天雷》、《三十三板》等。二是多段涟缀体结构，受我国曲艺和戏曲音乐中曲牌连缀结构的影响简化而成，如《高山流水》、《春江花月夜》、《十面埋伏》等，有的以事物发展的顺序为线索组织音乐结构，有的以对音乐感性情感的抒发为基础。这一类的作品，段落之间没有必然的逻辑关系，甚至在演奏时可以去掉其中的某些段落，而不影响整体音乐的表达。如《十面埋伏》的演奏中，就有演奏家将最后“得胜、回营”等段落去掉，作品的完整性没有受到任何影响。三是在多段体的结构之上，发展出最常见的一种结构形式，以速度来决定作品的结构，形成“散、慢、中、快、散”的结构形式，这一形式和西方三部曲式有一定相似性，但其文化内涵截然不同。四是连缀和自由变化重复结合，这使得在乐曲结构方面，连缀形多段体和较自由的变奏体，以及这两者的结合。例如，琵琶独奏曲《三六》运用了连缀和自由变化重复的手法进行创作。总的来说，我国民族器乐的结构是以民族感性文化为基础发展起来的，依性（感觉）而为。结构的大小、长短和段落间的连接都很自由。而西方的曲式结构是在理性思想的基础上发展起来的，段落之间会有比较紧密的逻辑关系，各部分之间不能轻易省略。这种理性关系下的结构，也容易驾驭表现复杂情感和故事的大型音乐作品。转型时期的民族器乐创作在这一结构思想影响下，和传统乐曲的结构相比有了很大改观。

（一）意境描写

这一类作品摆脱功利艺术的某些特点，追求内心情绪的直接抒发与表达，追求意境的描绘。有时候甚至只追求形式上的丰富，而不直指具体的故事或事件的描绘，应该说，这一类的作品大多受西方自律论音乐美学思想的影响，但又和自律论美学思想影响下的纯粹西方音乐作品有较大区别，毕竟这些作曲家都还接受了中国传统文化的影响，在其作品中，不可避免地还带有强烈的民族文化的基因。朱毅创作的《楚魂》有大量丰满细腻抒情的音乐描述，其反映的是民族精神气质的神韵，而不是从具体事象出发，它们造成的是空旷、神秘、超脱等抽象美的感受。

（二）传统文化思想的个人表达

最杰出的哲学，无论是东方的还是西方的，必含现实之终极本质，它存在于现实万物当中，或反映在现实万物当中。中国哲学与传统文化，对转型时期作曲家的影响也是无处不在，在民族器乐创作中时有体现，而且这一现象在二十世纪九十年代成为一种创作思潮，代表人物就是谭盾。周龙二十世纪九十年代创作的两首重奏筝曲《定》、《空谷流水》表达了禅宗思想。首先其创作思想就受“禅”的影响，1987—1994年间，周龙称自己是以“佛教的方式创作音乐”。其次是运用禅宗的思想来指导其创作手法，其中心，在于“禅”包含着思想之凝聚与意识之扩散的统一，而凝聚与扩散恰是周龙创作的首要对立面。佛教（尤其是禅宗）断言此等对立面的不可分性。通过音乐音响的象征涵义来表达其对禅宗的深刻感悟。瞿小松先生的扬琴作品《寂》，表达的却是民族的精神内核。他用声音表现了一种与声音本身截然相反的对立一一无声的意境。这些作品都反复表达了他对这一主题的关注和感悟。他曾说过，“不想要声音涨满的感觉，因为声音少的时候想象的空间大”。

二、通过器乐和声思维培养音乐感染力

中国传统的感性思维体现在音乐上的特征之一就是线性音乐，注重内心的感受而忽略音乐的纵向结构，因此造就了非常优美的、丰富的音乐旋律，逐渐形成重直觉、重音响、重色彩的“和音技术”传统。单线条的旋律也就构成了中国传统音乐的主要形态，尽管也不乏和声性的音乐，如琵琶、扬琴、古筝音乐。但大多以直觉的音响与音色上的变化为主，没有像西方一样形成完整的和声理论及体系。直到新中国建立后，才开始注重和声音乐的创作。这其中就有赵玉斋在二十世纪五十年代创作的筝曲《庆丰年》，首次在古筝上双手同时在筝码右侧弹奏，浑厚有力的柱式和弦与婉转动人的滑音按弦配合得相得益彰，打破了单手弹筝的局面，创造了双手弹筝的新纪元，从而也开始了器乐大范围和声思考和创作的时期。

（一）西方传统和声在器乐演奏中的创新运用

中国民族乐器的独有文化特征，并不擅长演奏和音。在转型时期的西方音乐影响下，民族器乐开始了众多的和声尝试，如《庆丰年》在古筝上演奏，因为有着得天独厚的条件，尚可理解。在扬琴上演奏四个音的和弦，就显得难能可贵，不光是对和声音响的追求，更是演奏方式，甚至是演奏工具的创新。项祖华创作的扬琴独奏曲《林冲夜奔》，就对琴竹进行了创新，改良后的双音琴竹奏出西方传统的重复根音的三和弦。

（二）民族和声的大量运用

运用民间特色音调为题材，调式比较简单统一，以使用常规的三度结构的和弦为主，旋律中都包含富有民族特色的特征音，没有对“小三度间音”的处理。而在大型的协奏曲中，仅仅运用五声音阶很难把这个恢宏的场景表现出来，七声音阶的运用必不可少。而且，和弦的五音也可省略，对和弦的性质不会产生影响。

三、结语

作为演奏者，在演奏一首乐曲之始，必须对乐曲要有一个全面的了解，即对乐曲的背景、创作过程及对作者的创作意图有一个深刻的理解，在熟知并理解的基础上要设身处地，用感情去感受它，从而以准确、细致、丰富的情感去表现这部作品。

参考文献

[1]吕红磊.浅谈器乐演奏审美意识的建立与培养[J].黄河之声,2010,(03).

[2]张宏强.浅析当代中国民族器乐发展策略[J].艺术科技,2014,(02).

作者:韩岩岭 单位:佳木斯大学音乐学院