动画设计中色彩运用

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摘要：在动画设计领域，色彩设计作为色彩载体，既包含色彩本身的视觉形态，同时，在心理与生理层面上呈现交互状态，在各色万千的色彩中散发着社会文化与设计师的非主观感受，使得观众产生丰富想象。因此，为进一步提高动画设计整体质量，完善动画用色设计体系，本文对动画设计领域中的色彩运用现状进行探讨，为从业人员提供参考。

关键词：动画设计；色彩设计；运用

一、动画设计中的色彩概述

（一）色彩运用现状在动画设计领域中，色彩是对社会文化以及非主观感受的一种体现，唯有结合动画设计理念，满足观众视觉需求以及心理需求，方可取得良好的设计效果，缩短与观众间的距离感。但根据实际运用情况来看，色彩运用在我国动画设计领域尚处于初期发展阶段，虽然多数设计师正确认识到色彩运用价值，但缺乏色彩设计经验，在实际运用中暴露出诸多问题，如过于追求画面华丽程度、色彩搭配不合理、背景色彩单调等。

（二）色彩设计的正确认知

色彩本质上是一种特定波长范围的电磁波，对人类产生视觉刺激，不同波长波段的电磁波表现为不同色彩。因此，人类对色彩的认知具有客观性，无法以人体自身意志而转移，从物理学层面来看，色彩颜色具有独立性，且不同种类色彩对人体视网膜所产生的刺激感有所不同，波长较长的色彩给人以温暖感，波长较短的色彩给人以寒冷感，这便是色彩冷暖关系的体现。因此，在运用色彩时，设计师应结合动画设计理念与故事情节，使用不同颜色的色彩，确保色彩搭配与动画设计内容紧密衔接，在色彩中蕴含设计者的情感心态，基于思维色彩的支配，潜意识层面影响观众心理状态，与观众产生心理共鸣。

（三）色彩表达形式

色彩本质上是在特定波长范围内的电磁波，随着波长变化，会在人体视网膜中产生不同颜色，各类颜色虽然不具备改变现实世界温度的条件，却可以给人以不同的心理变化。例如，在多数动画作品中，选择将餐饮店与便利店的店堂布色选为红色或橙色，给人以热情生动之感，并增加人们食欲。而对冷色系的运用，则给人以冷漠与安静之感。同时，设计师应注意的是，在不同故事情节、背景环境与配色情况下，相同颜色给观众所表达情感内容也有所不同，基于相同色彩所产生的心理反应具有波动性，并非固定不变。此外，颜色也是一种情感表达方式，通过对场景画风的变化，给观众以不同的情感体现，在潜意识层面上改变观众自身的情感。例如，在我国传统文化中，红色有着喜庆与团圆的寓意，在动画作品中，设计师可以将红色为配色，从而表达设计理念与自身情感，如搭建红色底色的建筑外形结构、家具等。

二、色彩在动画设计中的具体运用

（一）在角色设计中的运用

在动画作品中，不同角色形象往往具有鲜明的性格特色，风格迥异的角色可以给观众留下深刻影响，并在角色股互动过程中推动故事情节发展，帮助观众更好地了解故事内核。而在角色设计环节，对色彩的合理运用，可以通过搭配角色头发、肤色、服装配饰颜色来诠释人物形象，对各类色彩的纯度、冷光关系以及明度等要素的改变，也可以起到诠释不同角色间的体系与结构关系的作用。1.诠释角色所表达情感与传统影视作品相比，从创作层面来看，动画作品的创作局限性在于，作品中的角色形象为虚拟的，并无法如传统影视作品一般，通过演员面部表情的变化来表达情感，仅能通过角色肢体变动加以表达，难以向观众准确传达角色所表达的情感。针对这一问题，设计师可选择调整角色的面部肤色，结合故事情节来表达角色的真实情感。例如，将角色面部肤色调整为红色与青蓝色，可以分别表达出愤怒与恐惧之感。2.体现角色性格特点在动画作品中，需要通过角色形象的鲜明性格来表达作品思想感情，为实现这一设计目的，需要运用色彩设计来充分体现角色的性格特点，帮助观众快速了解不同角色，提高角色辨识度，牢牢抓准作品的内核。例如，在动画作品《火影忍者》中，“佐助”角色以蓝色作为造型底色，充分体现了该角色贱人与睿智的性格特征。此外，对人物角色造型配色的调节转变，可以帮助观众正确了解不同角色间的情感关系。例如，在动画作品《犬夜叉》中，“阿篱”以白色和绿色为造型底色，身着白绿相见的校服套装，体现了角色开朗乐观的性格。而“桔梗”身着红白相见的日式和服，体现出单模高贵质感。同时，二者造型配色中均存有白色，且分别以红色及绿色着装，从视觉层面上体现出二者的紧密联系，诠释了角色间的牵绊。3.区分角色的主次关系在部分动画作品中，开篇即是宏大场景，观众很难在短时间内了解不同角色间的关系，无法抓住故事核心，难免给人以嘈杂之感。在这一设计前提下，设计师需要通过搭配色彩来区分角色的主次关系，将主角贯穿故事始终。例如，在动画作品《大圣归来》中，“齐天大圣”角色身着黄色僧衣，颜色较为鲜艳，而其他配角造型颜色以黑色、灰色为主，并不会给人喧宾夺主之感。此外，通过搭配特定颜色，还可以基于鲜明色彩对比，来区分角色主次关系，在色彩中蕴含主观意向。例如，在动画作品《白雪公主和七个小矮人》中，以代表着纯洁天使的白色为白雪公主造型用色，以代表着邪恶与魔鬼的黑色作为王后造型用色。

（二）在场景设计中的运用

从动画作品创作层面来看，部分故事情节的转变幅度较大，或是产生角色冲突时，将于特定场景内展开，做到角色与场景的相互衬托，方可使得角色以及场景水乳交融，更好的推动故事情节延伸发展。而在场景设计环节，色彩设计展露出广阔应用前景，主要应用方向与所起作用如下。1.营造气氛在动画作品中，为衬托剧情气氛，与观众产生心理共鸣，往往需要在所搭建常见中融入较为夸张的成分。而对色彩的合理运用，可以将场景气氛与角色融为一体，避免故事情节出现生硬之处。例如，在动画作品《天空之城》中，采取色彩晕眩绘制手法，“希达”在空中落下一幕中，胸前宝石持续散发出夺目光辉，整体画面呈现为梦幻般蓝色调，冲淡了角色形象与故事情节中的夸张成分，给观众以神秘感觉，同时，还暗示了拉普达文明即将涅槃重生。2.展示时间感动画艺术是时间的艺术，作品片长直接影响到动画作品容量以及叙事长短、情节多少。当前在部分动画作品中，受到篇幅限制，为省略无用的故事情节，有效把控作品整体的叙事节奏及风格，确保主角贯穿故事始终，设计师可选择采取色彩变换方式来转换场景及调节动作快慢。例如，为表现出时间的快速流逝，借助角色经过场景的定格画面，通过调节颜色来体现春、夏、秋、冬的景色轮回与季节变幻。同时，在角色经过场景的定格画面中，调整场景色彩饱和度与明度，将场景色调由白昼转至夜间，使得观众联想到角色在场景中已待一整天。3.渲染场景从场景渲染层面来看，对色彩的合理运用，可以起到衬托角色，将角色情感与场景相互融合的艺术效果，根据情境变化来充分体现角色内心情感活动，进而将故事升华。例如，在动画作品《虫师》中，设计师青睐于运用简洁明亮的色彩，使用浅粉色绘制荷花，使用橙黄色绘制萤火虫光与灯笼，且主角为身穿橙色日式和服的小女孩，整体场景宁静安详，全片皆萦绕着温暖、舒缓与平静的情感，通过色彩运用表达出创作者的缱绻深情。4.展示地域特色及文化背景在动画作品中，各色万千的色彩中既散发着社会文化，同时，还融入了丰富的地域特色，通过对不同场景的搭设，以及对地域特征与色彩的相互结合，可以在动画作品中展现文化背景，并提高作品的艺术感染力。例如，在动画作品《功夫熊猫》中，在场景中融入代表东方文化的暖色调颜色，如红色与橙黄色，在影片中的建筑、面馆、比武擂台等场景中，处处揭示着中华文化，极具中国特色。

（三）在情节设计中的运用

在多数动画作品中，设计师青睐于通过调节色彩来衬托故事情节的连续性变化，确保观众可以全身心投入动画作品中，不会在故事情节变化期间出现“跳戏”现象。简单来讲，在故事情节变化方面，对色彩的合理运用，可以正确处理情节连续变化与故事自身冲突性的关系，在给观众以跌宕起伏之感的同时，故事情节、角色变化与场景不会产生矛盾感。例如，在动画作品《东京食尸鬼》中，主角“金木研”本是一名平凡的普通人，前期故事场景画风以暖色系为主，角色所处场景颜色较为鲜艳。而随着故事情节的推进，“金木研”发现自己身体产生了某种器官变化，逐渐无法进食正常人的食物。与此同时，场景画风逐渐由暖色系转为暗色调，以黑色与暗红色为主要配色，营造出诡异神秘的场景气氛，场景颜色变化与故事情节的推进相互呼应，毫无违和感。

（四）色彩思维的运用

在动画设计领域中，色彩设计作为色彩载体，在心理与生理层面上呈现交互状态，蕴含着社会文化与设计师的非主观感受，可以激发观众产生丰富联想。因此，为有效控制观众的联想方向与范围，设计师必须深入了解色彩设计，树立色彩思维，综合分析动画作品类型与场景规划方案等因素，合理制定色彩搭配方案，选择正确色调，将观众思维联想向特定方向进行引导。例如，在动画作品《字宝宝乐园》中，设计师选择大量采用对比强烈的色块，并设定较高的色彩饱和度，以及结合性格特征设定不同角色服装配色，起到吸引幼儿注意力的作用，通过反复记忆的强烈对比来加深印象，具有较高的学前教育价值。

三、结语

综上所述，为全面提高动画制作质量与设计水平，引导观众对动画作品进行深层次思考，与创作者产生心理与精神共鸣。因此，设计师必须提高度色彩的运用力度，正确认识到色彩设计在情节推动、场景设计等方面的价值所在，以推动我国动画事业的健康、可持续发展。

参考文献

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作者:张琪 单位:河南艺术职业学院