绘画美学在服装色彩设计中运用

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服装设计专业要求学生既要学习掌握服装学科的基本理论和技术性知识，又要进行服装设计方法、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等多方面的实践训练，是一门综合性专业学科。色彩学、美学、裁剪、成品制作、市场评估是服装设计的重要组成部分。近些年来，服装色彩设计逐渐打破陈规，走向日益创新和高级审美的发展趋势，并积极主动同国际水平接轨，意在满足人们在服装领域对于时尚和个性的追求。《服装色彩学》是一本供学校学生和服装设计工作者学习应用的实用教材，主要囊括了色彩基础知识、色彩心理、服装情感配色规律、服装季节配色规律等内容。书中采用了大篇幅的图片进行分解说明，实例选择现代，实用性强，为服装设计爱好者提供了服装配色较为简单便捷的多种方法，并以色彩为切入点，试图挖掘出涉及服装创意设计的原则和精髓。除此之外，书中还汇集了大量服装配色实例，方便读者阅读和借鉴使用，因此也可以作为掌握服装配色基本性质的工具书。

《服装色彩学》一书共分为四个部分。第一部分：色彩概述，分别从基础色彩、色彩的调和与服装配色、服装配色的规律、方法及其应用、服装色彩特征等五个方面进行简要论述。第二部分：色彩性格与服装，主要从无彩系和有彩系两个角度展开讲解。第三部分：色调与服装色彩，分别介绍了色调的认识和情感色彩与着装配比效果等四个方面的知识。第四部分侧重分析和阐述花色与单色配搭的规律。

首先，该书运用全视角对绘画美学这个概念进行了具体详细的阐述。第一，绘画美学属于文艺美学的范畴，侧重于对绘画艺术审美特征和审美规律的研究。绘画美学的涉猎范围较为广泛，主要包括绘画美的内涵，以及绘画中不同的民族、时代、流派等方面的美学特点和绘画鉴赏评价的理论和方法。第二，作为一门独立的学科，虽然二十世纪八十年代才在中国得以兴起，但绘画美学在中国社会发展过程中有其深远的历史和底蕴。早在春秋战国时期，便有人将绘画象形定义为其可见的外部特征。那时绘画、建筑和雕刻，都不太重视立体性，而把重心放置在流动的线条上，讲究将事物的形体转化为富有意蕴的各式线条，追求意境、韵律和含蓄美。正因为中国画向来注重线条，笔墨便成为绘制优美画卷的重要工具。据考古发现，殷代时期便已有了笔，并在仰韶文化的陶器上发现了用笔画的鱼。此外，在楚国墓中也同样发现了笔的存在。后来，洛阳西汉墓壁画为世人呈现出一种气韵生动和迁想妙得的古朴美。随着中国古典绘画的进一步发展演变，美学领域逐渐衍生出骨力、骨气、骨法这三类相当重要的范畴。其不仅运用于绘画理论，也广泛适用于文学批评，对中国的精神文化史产生了重要影响。关于评赏绘画的原则和标注，西晋陆机主张“存形莫善于画”，南齐谢赫在吸取前人思想精华的基础上提出绘画“六法”，以此说明绘画的特点。第三，美具有通用性和相适性，是全人类的共有财富。古希腊的“模仿说”认为，包括颜色在内的绘画语言也是对客观事物的模仿。文艺复兴时期的达·芬奇也曾辨析过关于绘画与音乐、诗歌和雕塑之间的异同。至于以唯心论哲学体系而著称的黑格尔，也曾经认为绘画就是以心灵位表现内容，并使过去和未来凝聚在画家抓住的某一时刻。十九世纪后期，西方绘画美学上出现了许多不同甚至相差甚大的各类主张，并以此形成了丰富多样的派系，呈现出多元化的趋势。直到如今，绘画美学仍在发展变化的过程中不断“前进”，日益精良。

其次，《服装色彩学》一书论述了绘画美学与服装色彩设计两者之间的联系。第一，虽然服装设计与绘画属于两种不同的艺术形式，但都归类于艺术的表达方式。因此，绘画和服装设计这两大视觉艺术存在着相互融合的客观性和可操作性。如果将具有深厚底蕴的绘画艺术融入到服装设计领域，可为服装设计注入新的血液，服装设计便会愈加展现出多元化的趋势，给予服装设计师无穷的创意灵感。第二，绘画艺术无疑在我国美学发展史上占据着重要地位，其思想内涵博远深厚，同时保存着形形色色中国传统文化的影子。我国的民族服装历史悠远，经过长期的改良创新，其已成为一面独特鲜艳的旗帜，飘扬在世界时尚圈。在我国服装色彩设计中应用绘画美学，有利于深入地了解中国古典文化意蕴和深层美学义涵，这样不仅可以提高大众消费者的审美标准和艺术赏析水平，更有助于向西方异质文化圈广泛传扬我国传统民族特色服装的设计理念，让更多的人认识和了解到我国的优秀传统文化。第三，随着经济全球化和大众传媒的快速发展，目前占据社会主流的是大众文化潮流，服装色彩设计势必不断创新、更换。绘画美学是中国民族文化的瑰宝，将其运用于当代服装设计中不但可以大大提高服装的趣味性和美学价值，把握市场主流趋势，吸引大众的目光，而且中国绘画美学的许多评赏原则已经成为中华民族的集体意识，在服装设计中适当添加绘画元素，更加迎合广大民众的日常审美和深度审美的艺术追求。总的说来，绘画美学和服装色彩设计之间存在着联系，后者吸取前者的精华，在无意识中使服装设计折射出中国传统文化的意蕴和价值理念，可以满足广大群众对于美的期待和精神生活的艺术需求，从而提高中国大众的服装审美品位。第四，绘画美学运用于服装色彩设计会产生巨大的实用价值和审美价值。目前，我国服装设计专业水平同国际水准仍存有一定的差距。想要在服装设计领域追赶欧美各国水平，首先必须打造属于我国自己的服装品牌形象。服装不仅仅是人们的基本生活资料，更是承载着民族信仰、传播民族精神以及映射大众普遍心理状态的精神文化载体。绘画美学的各项元素显著突出了我国传统文化的艺术内涵，将其运用于服装色彩设计过程中，可以使中华民族文化特有的标志性元素得以彰显，打造出具有中国特色的一流服装品牌。除此之外，高雅的绘画美学元素一方面能紧紧把握市场的潮流趋势，另一方面也从整体上提升我国服装设计领域的审美品味。

最后，《服装色彩学》一书以实例举证的方法阐述了绘画美学在服装色彩设计过程中的实际运用和具体体现。第一，在面对不同款式服装的色彩设计时应当有所区别，注意“因材施教”。款式相对宽松的服装，会在视觉上给人洒脱宽阔的感觉，面料可供绘画设计的面积应较多。所以绘画构图和色彩搭配有较大的发挥空间，可以选择随性开放大胆的风格，图案布局可以多样化，色彩则可以选择一些鲜艳明亮的色调。而对于相对修身的服装，在进行色彩设计和搭配时，既可以采取局部绘画的原则，也可以选择整体绘画的风格。对于前者而言，在色彩选择方面可以运用中国传统绘画文化中偏淡雅优美的色系，如果选择整体绘画的风格，需注意采用平和适中的格调和服装设计美学原则，尽可能使图案形象和色彩搭配能够同服装整体设计理念和结构特征相吻合，尽量保护服装原本的造型风格所隐藏的优美韵味。第二，人们的视觉对于色彩是最为敏感的，所以色彩在绘画领域常常被称为“第一视觉语言”，另外在现代服装设计过程中，色彩也同样是相当重要的构成因素和组成部分。春夏季节，晴天较多，日照时间长，光线充足，应尽量让服装的自然体态多显露出来，可以选择一些简单的色调来进行局部绘画设计。有的设计师会在胯部做精良细致的图案布局。牡丹是我国的国花，常出现在诗词绘画中，具有浓厚的历史底蕴和文化艺术。设计师常常会在旗袍中绘制新颖的牡丹花来展现中华民族女性的独特魅力。牡丹花的本色较为鲜艳，容易引人注目，为了使服装的整体色彩美感同季节相适应，往往会舍弃红、粉等亮色，而选择以黑白灰为基本色，来映衬出含蓄的美学主题。另外，在秋冬季节，天气较为灰暗，日照时间减少，人们的视觉变得不那么敏感。这时，在服装设计过程中可以适当地采用一些暖色调和亮色来提亮整个服装的视觉效果，图案的设计可以采用精致繁琐的花鸟图形。这不仅可以增加服装的立体感，还可以突出人的形体美。色彩会引起人们相异的感受和联想，不同的色彩在不同季节能够触动消费者不同的情感并产生迥异的审美感受，因此应当根据季节的变化而选择相宜的绘画图案和色彩搭配。第三，绘画美学的具体类别因其理论宗派不同而有一定的差异，大致分为具象和抽象两种类型。具象的大致含义是把绘画的现象引向内容，寻求更为本质的绘画真谛，借物抒情，可以归属于写实派风格。抽象这两个字本身是无形的意思，因此抽象画没有标准的形式和既定理论，在任何文化背景之下，画家凭借自己的文化背景、艺术修养和审美感受进行自由创作，“各抒己见”作品自由发展的空间是十分广阔的，大致分为感性和理性两种美学倾向。具象型的绘画美学运用于服装色彩设计过程中时，往往会选择清新淡雅的颜色，再搭配上具有中国传统写意韵味的竹、梅、菊等图案。抽象派的绘画美学风格则可以倾向于冷色调，选择一些创新性的几何图案，既现代简约又知性优雅，将西方现代派风格同中国古典美学原理两者相融合、相贯通，实现相得益彰的多重价值。第四，中国古典文化艺术追求空灵、深远、飘逸的意境，整体风格舒缓平和。我国传统服装的色彩设计方面风格多样，既有热情奔放的少数民族特色，又有以灰色为主色调的清丽淡雅。值得注意的是，传统绘画色彩一般是墨分五色，看似单一的墨色却能创作出意蕴深厚、毫不单调的山水人物画。把“墨”运用于服装色彩设计中已经取得了较为成功的典例，营造出一种虚实相间的幻化美。此外，很多设计师还在此基础上添加我国绘画领域常见的花鸟符号，从而赋予服装一种独特的象征意义。

绘画美学在服装色彩设计中的运用一直处于不断创新、不断超越的发展进步阶段，两种视觉艺术的相互融合、相互借鉴为中国服装设计行业提供了无限的新意与活力。

作者:刘军辉 单位:商丘师范学院美术学院