舞台美术设计色彩审美及应用

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【摘要】舞台美术设计包括舞台布景设计、装置、服装、灯光、道具等内容，不同形式的戏剧表演对于美术设计的要求也不同。色彩是舞美设计中非常富有情感表现力的内容之一，可以控制舞台演出的节奏并表现舞台艺术的魅力。所以舞台设计师应充分利用色彩，结合舞台表现的其他形式展现色彩的价值，全面提升舞台艺术的魅力。

【关键词】色彩应用；舞台美术设计；戏剧

随着社会的不断进步，人们对色彩的审美也发生了一定转变，尤其是在当今手段多样和高科技运用的艺术作品中，科学有效的色彩组合可以带给人们舒适的感官享受。舞台美术设计中的色彩运用可以赋予戏剧表现力，色彩可以将舞台上表演者要表现出的情感准确地传递给观众，色彩的调和可以呈现给观众具有美感的视觉享受，让舞台表现艺术和观众的情感情绪交融，增强戏剧表演效果。色彩还反映了戏剧设计者对主题的理解和对人物形象的塑造，是富有表现力与感染力的一种语言。所以，在舞台美术设计中，色彩的审美与应用尤其重要，舞台设计者应选择合理的色彩设计辅助表演者，将戏剧主题思想传达给观众，给观众的心灵带来美的感受。

一、舞台美术设计中色彩应用原则

色彩是舞台美术艺术的语言表达形式，它可以传递出设计者想要传递的舞台信息，美术设计通过对相关色彩的合理运用可以引发观众对舞台艺术的共鸣。笔者根据相关的美术舞台设计色彩运用总结出以下几点原则：其一，色彩应符合剧情需要，首先做到明快，符合色彩心理学。舞台表演中除了色彩设计以外，还包括表演者、灯光、服饰等相关方面，在色彩应用上面应注意不要太过复杂，否则容易让观众感到凌乱。另外，色彩设计应合理运用色彩心理暗示，可以带给观众强烈的视觉冲击，同时增加戏剧表现和人物内心的外化，增强舞台艺术美术设计效果。美术设计是为了烘托整个戏剧的主题思想，以烘托者的身份来加强舞台表演艺术的观赏性和解读性，复杂的色彩设计容易让观众产生眼花缭乱的感觉，导致舞台表演艺术减分，无法传递给观众戏剧的主题思想。而明快和符合心理学的色彩设计可以向观众传递准确的戏剧语言。很多前沿设计也并不是繁琐和堆砌的设计，它们之所以能受欢迎说明设计给观众带来了视觉和心理享受。因此，舞台美术设计者在色彩运用方面还要结合最新的语言呈现趋势，不断创新色彩设计和总结相关经验，为观众带来更好的感官享受，用色彩语言来烘托舞台戏剧效果。其二，要注意色彩搭配。舞台美术设计中，色彩分为主色调和辅助色调，两种色调要和谐并相互交融，突出舞台戏剧艺术设计内涵。但也不可太过类似，如果主色调与辅助色调色彩太过接近，将无法带给观众视觉体验，让观众难以区分主色调与辅助色调之间的界限。因此，舞台美术设计者把握好舞台美术设计色彩运用的尺度，注意两种色调既不能形成巨大反差也不应过于接近，让主色调与辅助色调相互配合、得体和谐。其三，色彩设计要突出表演主题。舞台美术设计中色彩的运用可以呈现多种情绪的变化，烘托舞台气氛，突出表演情感。色彩可以随着表演者的情绪进行不断变化，渲染出设计者想表达的主题思想，拉近舞台表演和观众之间的距离，让观众受到舞台艺术的魅力。因此，舞台美术设计师在色彩的审美与运用中要契合剧本和人物内心的思想，在进行设计前先与导演、编剧和演员进行沟通，不能凭借自己的主观思想进行随意切换，注意一切以戏剧内核为主，保障色彩运用，推动剧情发展，让观众沉浸在戏剧的剧情中并随着戏剧的剧情展开思考，突出剧中人物的自身情感以及特点，最后通过色彩设计的语言与参与戏剧创作的所有部门发生化学反应，展现出戏剧特有的张力。

二、舞台美术设计中的色彩问题

舞台美术设计是舞台表演的重要部分，但在具体的美术设计中，色彩的应用无法突出主题内容，很多色彩在表演中没有章法，缺乏层次，舞台的内容剧情未能整体呈现，舞台内容呈现不够充分，最终使得观众对整个舞台表演评价不高。这也是导致我国的舞台美术设计与国外的设计存在一定差距的原因。另外，道具的色彩也非常重要，但很多舞台美术设计人员为了节省资金，对于道具并不重视，导致美术设计人员在色彩设计中即使有良好的设计理念，也无法通过道具进行表达。很多具有表现力的色彩材料因高昂的价格而未被运用到舞台表演中，硬件设施不到位致使设计人员无法巧妙地运用色彩烘托出舞台效果，最终影响整个戏剧表演。在一些美术设计人员中，很多并非专业出身，对于色彩运用沿袭老旧理念，没有进行创新，同质化现象严重，错误的设计理念将会浪费人力物力，无法展现出良好的舞台表演效果。有些设计人员为了提升表演的欢快度而使用较多的亮色进行烘托，导致很多观众接受不了如此艳丽的色彩效果，很多观众对于戏剧的评价是布景落后、颜色混乱。因此，舞台美术设计人员要提升自身业务能力，不断进行学习，要对舞台经验进行总结，提高自己的审美能力。最后色彩运用中的问题就是无法突出舞台表演主题。舞台表演最重要的就是突出主题，整个表演者以及灯光美术的设计都是为了烘托主题，且整个舞会或者晚会都有一个重要的主题，色彩应用应和整个主题的思想保持高度一致，如果不一致将会让观众产生强烈的厌恶情绪，形成一种违和感，最终影响整个戏剧表演的效果。色彩运用充分体现主题才能给观众呈现出真正的表演，促进演出的圆满成功。

三、舞台美术设计的审美与具体应用

（一）服饰应用

服饰是戏剧演员的第二层皮肤，充分利用色彩的审美与应用可以加强人物形象的建立。具体服饰包括演员的穿搭，舞台道具可以充分体现舞台戏剧主题思想与人物的性格，可以展现出人物信仰、人物地域、人物年龄等方面，对于人物形象的塑造具有重要作用。在具体的舞台表演中，人物的爱好性格等方面特点也是剧中最有亮点的部分，舞美设计的色彩运用要烘托出相应的氛围，充分结合设计者想要表达的思想，体现人物立体感。在舞台设计中要充分了解剧本的主题思想与情感、人物所处的时代背景以及戏剧的表现情绪。对于轻松活泼的舞台喜剧，应运用鲜明的色调将观众的情绪调动起来，对于舞台布景和色彩的协调进行总体构思。设计者应在现场观摩舞台表演，对最后出现的效果进行分析与总结，以便下次进行色彩运用时，避免因颜色造成视觉突兀感。对于灯光等方面也要进行设计，灯光打在舞台表演者身上，将会呈现出另一种色彩，对最终的表演形式也会产生一定的影响。服装色彩的有效运用能够帮助协调整个舞台环境，展现出舞台戏剧的美感，并能够丰富相关人物的性格，充分展现人物魅力，给观众带来良好的审美体验。因此，舞台美术设计人员应对服装的色彩进行充分的思考，让环境可以和色彩进行完美结合。

（二）化妆运用

通过对整个人物的面部进行化妆，可以更好地塑造人物性格与特点。舞台美术设计人员在对人物进行化妆时，要考虑到人物的职业、性格以及戏剧主题等，注意整个化妆色彩与主题进行适配，化妆还应与整个灯光服饰进行搭配。对于不同的艺术形式，要运用不同的艺术表现手法与化妆材料。例如，在较长的剧目表演中，要采用比较柔和的化妆材料；如果要表现戏曲，则应当使用鲜明的化妆材料。化妆还要与灯光的冷暖色调进行适配，在明亮的灯光下应该用偏冷的色调进行融合与调和。在戏曲化妆中，不同颜色的妆面代表的人物性格不同，如包公是黑脸，而关公是红脸。化妆应运用色彩的变化，带给观众具有层次感的视觉设计，利用点面结合来调整演员面容的协调性，用眼部化妆手法可以调整演员的眼部形状让其形象与舞台表演主题高度契合。健康的人物要体现出脸色红润的感觉，而人物如果受伤的话则要用偏白的颜色。在整个舞台设计中运用化妆色彩可以融合整个舞台效果，使整个表演看起来舒适协调。化妆设计时应提高对色彩的审美，不断加强自身专业能力，对舞台效果进行总结，以期在下次表演中展现出更好的化妆功底。

（三）布景运用

布景在舞台表演中具有重要的作用，布景的色彩关系到整个舞台表演设计效果。设计者在对整个布景进行设计时，要让整个色彩顾及舞台表演的方方面面，要考虑到表演的色彩搭配问题，充分凸显舞台表演的主题，表达出设计者想传达出来的表现力与美。在设计过程中，不宜使用浅色的搭配、邻近色或相关颜色，否则将会使整个舞台效果大打折扣。对于幕布的选择要仔细推敲舞台表演主题和背景间的关系，使幕布起到烘托剧本整体风格的作用。艺术来源于生活而又高于生活，布景的设计应紧紧贴近生活，对应现实生活中相应的设计，让观众感觉到整个表演的真实性，展现舞台表演的风格与魅力。例如，设计者在对人物进行布景设计时，要努力打造出多层次的舞台效果，烘托出人物的神韵与魅力。

四、结语

在舞台表演中，舞台美术设计人员应运用对色彩的审美与设计，更好地表达出戏剧的内涵与主题，也要在运用色彩时充分把握好色彩的分类以及与化妆、布景等元素的协调配合，不断提升自己的色彩审美与专业技能水平。同时，还要认识到色彩对于整个舞台表演的重要性，对于色调进行综合运用与搭配，烘托出人物性格，表现出艺术魅力，将观众带入戏剧剧情中，拉近舞台和观众间的距离并增强互动感。色彩运用具有不确定性，这对于设计人员的专业水平要求将会更高。因此，美术设计人员在色彩审美与应用中要注意结合实际生活，并总结舞台表演中的色彩运用经验，为观众带来更好的舞台表演效果。

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作者:吴宇 单位:四川舞美人文化传播有限公司