美学下少儿舞蹈编创中艺术原则

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摘要：少儿舞蹈是美育的一个组成部分，不仅对儿童的身心发展起着重要的促进作用，而且影响着社会文明的发展和进步。随着物质生活水平的提高，人们对舞蹈教育越来越重视。少儿舞蹈能够促进学生的审美教育，提高学生的审美能力，但是少儿舞蹈的编创和成人舞蹈的创作略有差别。少儿舞蹈的编创需要编创者熟悉少年儿童的身心发展规律、关注学生的特点、注重选择合适的舞蹈音乐和词汇等等。为了更有效地提高少儿舞蹈的基本素养，激发少儿对舞蹈的兴趣，本文将在美学视域下对少儿舞蹈编创中的艺术原则进行详细论述。

关键词：美学视域；少儿舞蹈；编创；艺术原则

少儿舞蹈是伴随时代的发展而逐渐受到重视的。在发展的过程中，少儿舞蹈编创者始终关注少儿的心理特点、情趣爱好以及生活习惯，从“童心童趣”的角度出发，帮助少儿以舞蹈的形式来感知生活、贴近生活、体验生活等等。少儿具有想象力和好奇心，这些品质使少儿舞蹈更具有活力和价值。但是，在当今时代，少儿舞蹈的编创出现了一些问题，比如：过于技巧化和过于成人化等等。少儿舞蹈编创中出现的问题阻碍了少儿舞蹈的发展，不利于培养少儿的审美能力、提高他们舞蹈的基本素养。本文主要就少儿编创中出现的问题进行分析，进而论述在美学视域下少儿舞蹈编创应该遵守的美术原则，并详细阐述遵守编创原则的重要性。

一、少儿舞蹈的编创现状

（一）少儿舞蹈编创过于技巧化

少儿年龄较低，学习能力和阅历不够，致使少儿舞蹈的教学存在一定的难度。少儿舞蹈要求舞者不仅要掌握舞蹈动作，能够熟练地表演，而且要求舞蹈能够给观众带来良好的观赏体验。［1］在少儿舞蹈编创的过程中，如果编者过分注重少儿舞蹈的技巧化，就容易忽略少儿自身的特点和发展规律，最终导致舞蹈机械化，不能够达到审美的基本要求。对少儿的审美特征、生活习惯以及自身特点的忽略，使得少儿舞蹈的编创过于技巧化。当下，少儿舞蹈在发展和成熟的过程中存在一定的问题，过于技巧化只是其中的一个方面。

（二）少儿舞蹈编创过于成人化

少儿在成长的过程中，身体会发生巨大的变化，心理的成长更是复杂的。变化多端、丰富多彩的心理状态会影响少儿舞蹈的呈现和表演。少儿舞蹈和成人舞蹈的确存在相通之处，但也有着明显的不同。少儿舞蹈要想具有良好的呈现效果，能够给予观众独特的审美体验，需要舞蹈编创者在创作的过程中加强舞蹈的新颖性、温暖度以及亲切感。少儿舞蹈的编创者大多都是成人，在实际的编创过程中，常常不能够真实理解少儿的心理和天性，从成人的思维习惯出发，这就导致了少儿舞蹈的编创呈现出了成人化的特点。［2］少儿舞蹈编创中呈现出的成人化倾向使得少儿不能很好地理解和感知舞蹈，从而影响了舞蹈的表现效果，不利于少儿舞蹈的发展和进步。少儿舞蹈在编创过程中过于技巧化和成人化，这是少儿舞蹈的编创现状。针对这一状况，在美学视域下遵守少儿舞蹈编创的艺术原则是大势所趋。

二、美学视域下少儿舞蹈编创的艺术原则

（一）选取与少儿身心发展相匹配的题材

少儿舞蹈不仅在舞蹈百花园中起着其他任何舞种都无可取代的作用，而且从整个社会主义文艺事业的发展来看，它是一项具有战略意义的基础工程和系统工程。［3］在社会的进步过程中，大量的少儿舞蹈作品应运而生，但是能够真正体现少儿特点、展现出美的舞蹈作品并不多见。要想使少儿舞蹈顺应时代的发展要求，具有更高的质量，需要舞蹈编创者在美学视域下选取与少儿身心发展相匹配的舞蹈题材。毋庸置疑，在少儿舞蹈的编创过程中，素材的选取十分关键。素材不仅把握着少儿舞蹈的命脉，而且是感染观众，达到美的要求的关键。少儿舞蹈的编创者在创作时，可以从少儿的身心发展规律出发，选取与之相匹配的题材。比如在舞蹈动作的呈现上最大程度的满足少儿的表现欲望和好奇感受。深入到少儿的日常生活，熟悉少儿具体的生理和心理特点，有利于使少儿舞蹈的题材更加贴近少儿，从而提高舞蹈的质量。

（二）创编具有儿童情趣的动作

少儿舞蹈的编创者在具体的编创过程中，不仅要选取与少儿身心发展相匹配的题材，而且要创作出具有儿童情趣的动作。舞蹈通过动作来表现美，呈现出具体的理念。童心和童趣是少儿舞蹈和其他舞蹈有所区别的主要支撑点，童心和童趣表现的越突出，舞蹈也就越具有表现力和艺术魅力。因此，舞蹈编创者必须要创编具有儿童情趣的舞蹈动作。［4］少儿关注世界的角度自然与成人不同。在少儿的世界中，万物有情，植物和动物都拥有父母、能够说话、感知疼痛和快乐。少儿舞蹈编创者可以在编创舞蹈时，按照作品的具体要求，将少儿的特定思想和特征注入动物或者植物中，从而形成一个感人的形象，完成舞蹈的最终呈现。比如，可以借助小鸭子、小猫咪的具体动作来传达少儿可爱的形象和天真的特点，也可以模仿小蜜蜂飞舞时的动作等来编创舞蹈，从而表达“奉献和劳动是一种美”的主题等等。创编具有儿童情趣的动作，有利于加强少儿舞蹈的表现力，促进少儿对舞蹈的理解和感悟。

（三）选择适合该舞蹈表现情绪的音乐

音乐是舞蹈的灵魂，能够帮助少儿塑造出完整的舞蹈形象。舞蹈编创者不仅要掌握一定的音乐知识，懂得音乐节奏，而且也要能够分析出音乐的情感色彩。要想使少儿舞蹈更具有生命力和艺术魅力，少儿舞蹈的编创者还要把握舞台的气氛。因此，选择适合该舞蹈表现情绪的背景音乐，能够激发儿童活泼、爱表现以及天真的特点。［5］舞蹈编创者选择表现舞者情绪的音乐也需要遵守两个原则：一是选择一些旋律轻快、节奏感容易把握的音乐，这样的音乐有利于少儿跟着节奏把握舞蹈节拍，减少失误；二是避免选择一些简短重复、冗长复杂的音乐，这样的音乐不利于激发少儿的情绪，容易使得少儿出现紧张的心态，从而影响舞蹈的呈现。

（四）设计相关的服装道具和舞台调度

少儿对色彩具有一定的敏感度，舞台上合适的服装道具也可以促进少儿的舞蹈表演，增加表演的效果和感染力。舞蹈编创者可以根据少儿的身心发展规律，选择一些形式各异的服装和道具，满足少儿的好奇心，激发表现欲。同时，少儿舞蹈的编创者也可以征求舞者的意见，根据他们的喜好来分配服装，这有利于增加舞蹈的活力和感染力。注重舞台的调度，也是舞蹈编创者提高舞蹈质量的一个重要方面。

三、遵守美学视域下少儿舞蹈编创原则的重要性

（一）有利于培养儿童发现并感受生活中的美

舞蹈是一项美育教育，也是一种生命教育。对少儿进行舞蹈教育的目的不在于衡量舞者技艺高低的程度，而在于提高少儿的生命质量，培养少儿发现和感受生活的能力。少儿感受生活，发现生活中的美，有利于促进少儿对舞蹈的理解。少儿在表演舞蹈时，跟随音乐节奏完成舞蹈动作，也是感悟生活、感受生活美的一种方式。［6］对少儿的美感教育并不是一蹴而就的，需要家长和教师在日常的生活、学习和玩耍的过程中帮助他们提高美感，而最为直接促进少儿感受生活美的形式就是在少儿舞蹈中遵守美学视域下少儿舞蹈编创的艺术原则，将关注少儿发展规律和特点落到实处。

（二）有利于激发少儿参与的激情进而创作美

舞蹈是一种提高少儿模仿力、运动力和协调性的活动。少儿主要是通过模仿来进行学习，表达情感。舞蹈可以培养少儿的模仿能力，提高少儿的身体素质。针对不同年龄阶段的少儿，舞蹈编创者可以设计特定的舞蹈动作和内容，从而促进少儿的身体和心理成长。舞蹈编创者遵守美学视域下少儿舞蹈编创的具体原则，可以在一定程度上激发少儿参与舞蹈表演的激情，增强表现力。舞蹈符合少儿发展的天性，促使少儿自己舞动四肢，能够充分发挥他们的想象力和创造力。［7］舞蹈和音乐是密不可分的，少儿在舞蹈的过程中，能够感受到音乐的刺激，培养乐感，也能够通过四肢协调平衡左右脑的功能，提高智力，增强灵气，进而创作美。

（三）有利于提高舞蹈的价值

在美学视域下，遵守少儿舞蹈编创的艺术原则可以培养儿童发现和感受生活美的能力，也可以激发少儿参与舞蹈表演的激情并创作出美来，更能够从根本上提高舞蹈的价值。少儿舞蹈的编创从少儿的身心发展规律出发、设计具有童趣的动作、选择合适的舞蹈服装和道具，能够提高舞蹈质量，增强感染力。具有高质量的少儿舞蹈可以在表演的过程中，发掘出少儿的潜能，塑造出活泼健康的少儿个性，促进少儿的全面发展。更为重要的是，舞蹈的表演也可以锻炼少儿，增强少儿的自信心。［8］在少儿得到发展的同时，少儿舞蹈也逐渐走向成熟，并且满足了时代的要求。要想增加少儿舞蹈的价值，舞蹈编创者必须要树立遵守美学视域下艺术原则的观念，将艺术原则的要求体现在具体的舞蹈编创中。

四、总结

少儿舞蹈作为当下教育的一个重要方面，在少儿的成长过程中起着重要的作用。少儿舞蹈既能够促进个体的创作，也能够使个体通过合作而紧密地连接成一个整体，从而提高少儿的交往能力。在少儿舞蹈的编创过程中，如果能够严格遵守美学视域下的艺术原则，不仅能够从根本上提高少儿舞蹈的质量和效果，而且能够帮助少儿舞蹈确定独特的风格，向观众传达出具体的情怀和理念。本文主要就少儿舞蹈的发展现状进行论述，进而阐释了美学视域下少儿舞蹈编创应该遵守的艺术原则，又分析了遵守该原则的重要性。

作者:郭丽萍 单位:河南省幼儿师范学校