意境鉴赏中培养古典诗词审美能力

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摘要：审美鉴赏与创造是学生语文核心素养中的重要元素。在高中语文教学中，教师要引导学生通过赏析古典诗歌的意境来提升审美能力。具体路径为：通过品味词语色彩，感受画面美；结合时代背景，理解想象美；展开多元对话，体会含蓄美；积极调动情感，认识夸张美。这些方法都有助于学生进一步体会诗歌唯美的意境，提升审美鉴赏能力。

关键词：高中语文；古典诗歌；审美能力

审美鉴赏与创造是语文核心素养中的重要元素，是需要融入高中语文教学各环节的重要任务。《普通高中语文课程标准（2017年版）》也提出审美教育有助于人的知、情、意全面发展。高中语文课程应关注学生情感的发展，让他们受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。我国古典诗词具有意境深远、文辞优美的特点，具有非同寻常的审美价值，所以教师可以利用教材中的古典诗词作品，引导学生开展审美鉴赏，从而在感悟古诗词意境中有效提高审美能力。

一、品析词语色彩，感悟画面美

王国维先生在《人间词话》中将诗词境界分为“写境”和“造境”，也就是实感性意境和改造性意境。其中，实感性意境强调真实形象地再现环境，经常指向诗词中的“画面美”。教师在引导学生赏析古诗词时，可以以发掘画面之美为任务，让他们注意作品中所写景物，分析其中的色彩变化，并探究作者是如何将静态的事物转化为动态的形象。《望海潮》（东南形胜）用直白自然的方法展现自然场景，给人栩栩如生的感觉，教师可引导学生抓住这首词作中的“写境”进行分析，思考作品如何体现出画面之美。以“烟柳画桥，风帘翠幕”“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪”等句为例，学生在赏析中可发现“翠、霜雪”等词语暗示了色彩，前者展现了岸边烟柳的“绿”，后者展现了水的“白”。学生由此体会到了作品的形象性，进而认为“风帘翠幕”展现了风吹叶动的场景，给人一种动静结合的感觉。“云树绕堤沙”中的“绕”制造出了一种朦胧感，而“怒涛卷霜雪”的“卷”又给人以一种特别的力量感。两者一柔一刚，让人觉得充满了变化。在赏析的过程中，学生的脑海中仿佛出现了作品描绘的画面，同时，他们也体会到了作者遣词造句的能力，感受到了其语言的形象性。在这一过程中，学生通过发现、感悟古诗词的画面美，在对色彩和形象的辨析与重塑中逐步提升了审美鉴赏能力。这一提升是隐性的，于学生而言是不知不觉的，但它又是富有意义的，从此开始，学生便能凭借情境中的画面来深入体味诗词之美。

二、跨越时代情境，理解想象美

王国维先生提到的“造境”就是改造性意境，也就是作者以主观想象加工改造客观环境，然后再展现出来的境界，为此作者常常使用以人拟物或以物喻人的方法来进行创作。在鉴赏古典诗词时，教师要引导学生突破时代局限，和作者形成共鸣，想象作者当时的内心情感，体会其心理变化。这样学生就能深切体会作者是如何以自己的主观情感改造客观环境，进而创作出感人的诗句的。在学习《声声慢》（寻寻觅觅）时，教师可首先结合作品中的“黄花”意象展开赏析，引导学生想象它们组合成了怎样的画面，在此基础上，再让学生了解作者的生活背景，发现作者在经历了国仇家恨之后凄凉的心境。在和作者进行这样的心灵对话后，学生就能体会到作者真实的内心情感，就能认识到“对于普通人来说，秋日的细雨可能给人一种闲适的感觉，但是作者的生活如此不幸，所以在她看来，这细雨仿佛是在垂泪一般，而菊花也不能给人美的享受，反而会让人感觉到凋残的况味，因此更加烦恼”。在这样的想象中，学生进一步体会到了作者在经历国破家亡之后内心的孤独、寂寞之感。在此基础上赏析该词，学生的理解就会更加深刻。在这一过程中，学生通过想象，深入时代情境与作者共情，进而深刻体会到了作者的内心情感。这样学生就能加深审美体验，以更深刻的审美领悟完成对作品的赏鉴。

三、展开多元对话，体会含蓄美

优秀的古诗词常常给人言有尽而意无穷的含蓄美，为此，教师要引导学生围绕作品展开多元对话，交流自己的阅读感受，尝试进一步接近作者创作时的感想，进而体会作品中的情思。李商隐的《锦瑟》是一首富有神秘性的诗歌，教师引导学生诵读这首诗时应通过多元对话，分析作者运用这些意象分别要表达怎样的情感，进而体会作品的含蓄美。有学生在分析过程中提出了自己的看法：“作者想要表达的是一种对逝去的爱情的怀念之情。尤其是其中的‘沧海月明、蓝田日暖’等意象都体现出了这种深切的情意，最后作者又说‘此情可待成追忆’，更是点明了这一点。”但是也有学生不同意这种看法，认为：“古人常常用隐喻的方式表达自己在仕途上的不顺利，如《离骚》中就用‘美人’比喻君王。《锦瑟》这首作品大概也是如此，作者想要表达的其实是自己的政治理想没有达成。如‘望帝春心托杜鹃’一句中的‘望帝’就展现了一种家国情怀。”对学生的不同看法，教师并不告诉他们确定的答案，而是让他们进一步主动探讨，更深入地体会作品的含蓄之美。围绕诗词意象的虚实体现，入手探究作品的含蓄美，体会其中的微妙，可以进一步增强学生的审美敏锐度，从而在潜移默化中丰富审美技能。

四、调动自我情感，认识夸张美

艺术领域的夸张能改变事物原有的面貌，从而创造出一种让读者感到陌生的意境，因此产生美感。在古诗词教学中，教师要引导学生尝试调动自己的情感，体会作者为何要使用夸张手法，以及夸张的程度如何，这样就能进一步体会作品中传递出来的夸张之美。如在学习《蜀道难》时，教师首先找出作品中运用了夸张手法的词句，让学生尝试探究其中暗含着怎样的情感。学生发现作者首先使用了夸张的数字，如“尔来四万八千岁”是对时间的夸张、“百步九折萦岩峦”是对空间的夸张。除此之外，作品中还有意象和情境方面的夸张，如“六龙回日之高标”展现了山峦的高耸陡峭，突出了蜀道的艰难。在此基础上，学生又发现作者用“锦城虽云乐，不如早还家”等词句展现了夸张之情，并认为：“作者想要通过夸张更形象地展现自然之美，同时也想在夸张中强调自己的情感。”由此，学生体会到了作者看到蜀道后的震撼，并认识到这种震撼和因之而生的内心情感，必须借用夸张的手法方能抒发。在调动情感感悟古典诗词的过程中，学生通过深入思考作品中夸张手法的运用，能够进一步洞悉作者的艺术创作心理，从而提升自己的审美创造能力。在高中语文诗词教学中，教师要注重培育学生的审美意识和审美情趣，引导学生深入情境，感受古典诗词的语言美、形象美。随着探索的不断深入，学生的审美感悟会越来越深刻，他们也会主动思考如何展现美，创造美，其精神世界也能因此而升华。

参考文献：

［1］魏其宇.浅谈高中语文古诗词教学中的美育渗透［J］.高考,2019(19).

［2］冯小玉.探究应如何基于美育展开高中语文古诗词教学［J］.读天下(综合),2019(9).

作者:汤锋云 单位:宜兴市官林中学