时代审美观念对平面设计影响分析

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摘要：平面设计通过合理的视觉呈现带给观者某种程度上的感官享受，互联网时代下，人们的审美眼光变得越来越苛刻，这对平面设计提出了新的要求与挑战。本文通过时代审美观念对平面设计影响的探讨，具体分析了时代审美观念对于平面设计中色彩搭配、构图表现以及创意表达的影响，深入理解平面设计的时代性，准确把握审美观念与平面设计的关系。

关键词：审美观念；设计；平面设计

1前言

伴随着现代人审美观念的改变，无疑对艺术设计的各个方面都提出了新的要求和挑战，平面设计的艺术表达形式和内涵都会相应呈现出新的变化。一幅好的平面作品，需要在符合大众审美的同时，还要具有一定的商业价值，这就需要设计者在设计的过程中，充分考虑到设计中的各个方面，调动各种因素的共同作用，色彩、构图、创意作为平面设计必不可少的三大要素，如何协调好它们之间的关系，适应时代审美的新要求，这无疑是对设计者设计能力的极大考验。

2概念分析

2.1审美观念

审美观念又称审美观，是一种对美看法及评价的观念，亦或是心理，可见，审美观念的主体首先应该是人，人是具有独立思想的高级物种，人们审美观念的形成是一种具有某种特征属性的集体行为的表现。正是因为如此，所以审美观念并不是固定的一成不变的，在不同的社会时期以及阶段会出有不同的审美观念和审美倾向的出现。例如，原始社会时期，美的标准就是生殖能力强且体魄肥硕的女性，典型的例证就是新石器时代红山文化女神庙遗址出土的陶塑女神像，用丰乳肥臀的夸张女性孕妇形象，寄予了人们对于丰产和生命的美好希冀。这幅作品跟旧石器时代在奥地利出头的一幅女神像《维伦多夫的维纳斯》，在外形及寓意上不谋而合；到了中世纪，西方处于基督教统治下，以神圣庄严的圣象为美的标准；而到了文艺复兴时期，则以科学和理性为判定是否具有美感的标准。当然，时代审美观念至今仍然还是处于变化之中并将长期一直处于变化之中的。

2.2平面设计

平面设计术语源自英文“graphicdesign”，是由美国人德维金斯Dwiggines在1922年最早提出来的[1]。平面设计也可称作图形设计或视觉传达设计，是指一种以视觉形式（图形、文字、符号等）来直观呈现的借此传达出创作者想法或信息的视觉表现。平面设计所包含的范围比较广泛，通常包括：海报设计、标志设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、插图插画等。最终的目的在于借助可视化的媒介传达相应的信息，在此过程中，平面设计的呈现和表达方式相较于其它类型的表达方式，会显得更为感官，更为美感，它更多的依赖于人们首先通过自己的视觉观看到，然后将观看到的画面通过自己的分析和欣赏，传达给大脑，刺激大脑皮层来进一步解读画面信息。这一过程比较感性化，不同的人可能会对同一个画面产生不同的理解和感受。这种特殊化和差异化也正是平面设计这种表达方式的独特之处。

3时代审美观念对平面设计影响的具体表现

平面设计通过合理的视觉呈现带给观者某种程度上的感官享受，但它的功能并不局限于此，当今科技飞速发展的时代环境下，人们对于美的要求已经越来越高，互联网时代下，人们的审美眼光也变得越来越苛刻。这些都对平面设计提出了新的要求与挑战，所以，平面设计已不再局限于简单的画面传达，更重要的是要能够向消费者传达一种有价值的信息和理念。影响平面设计的要素有多方面，其中最重要的是色彩、构图、创意，可以称得上是平面设计三要素。这些要素直接影响着平面设计的呈现及表达效果，而时代审美观念又对平面设计有着直接的影响，所以，时代审美观念的变化自然而然的会对平面设计中的色彩、构图、创意有着不可忽视的间接影响。那么，时代审美观念对平面设计中的色彩搭配、构图表现、创意表达有着怎样的影响呢？总结可以得出以下三点：

3.1时代审美观念对平面设计中色彩搭配的影响

色彩作为平面设计三要素之一，在视觉设计中扮演着至关重要的作用。例如，当人们在欣赏一件平面设计作品的时候，第一眼看到的无疑是画面中呈现出来的色彩要素，作品的整体配色会对观者产生直接的视觉感官刺激，人们通过设计作品的色彩感受到喜、怒、哀、乐等情感[2]。可以说，色彩是平面设计作品的“颜值担当”，是平面作品的灵魂[3]。不同时代对于审美的要求和看法不同，可以说人们的审美观念随着社会发展一直处于变化之中，直接受到当下时代的社会历史环境，人文地理环境等诸多因素的影响。当下互联网的迅速发展，科技与艺术的结合越来越紧密，人们的思维方式也随之发生了巨大的变化，同时也带动着人们审美观念的改变。人们不再依赖于单纯注重审美价值的传统的审美观念，而是对美有了各自不同的见解，一些传统中定义为美的东西，现在不一定为美，一些现在看来是美的东西，放在以前也许是丑的，人们对于什么是美的看法更加的多元化与个性化。平面设计为了更好地适应市场的要求，必须不断的舍旧创新，设计中的色彩搭配运用更是需要不断的颠覆传统思维的局限。由于审美的多元化和个性化，对于设计中色彩的要求也显得不那么死板僵硬，而是比较灵活随性的。设计师在设计作品时也不再局限于固有的色彩搭配理论知识的范畴，而更多的是结合客户的需求以及消费者的心理来呈现，充分体现了“色彩是一位无声的推销员”。对色彩美的判定也不再只有一个标准，而是根据给人带来的视觉舒适度以及大众消费心理及需求而定。由此可见，时代审美观念对平面设计中色彩搭配的影响呈现出多元化和个性化的趋势。

3.2时代审美观念对平面设计中构图表现的影响

构图作为平面设计三要素之一，在视觉设计中扮演着至关重要的作用。指通过画面的点、线、面、色彩等造型因素的结构组合与艺术语言的组织方式，将画面中的图形，有目的、有序地排列、添加、删减、重复等，并将图形要素联系起来[4]。平面设计中有着诸多不同的构图方式和原则，不同的构图能够呈现出截然不同的画面效果。设计作品中，为了满足消费者或者受众，往往会根据不同的需求来安排画面的结构，得到不同的视觉表达和心理感受。可以说，构图是平面设计作品的“心脏”，是作品不可缺少的核心表现。随着时代的发展，人们审美观念的改变，因此，不同的消费者或者受众会有不同的需求。当今时代，科技发展，生活富足，生活和工作节奏加快，审美观念愈加多样化和个性化，不同的阶段，不同的人群的审美都会有多种差异。快节奏的生活影响下的审美，使得人们更加倾向于丰富多彩，瞬息万变的视觉传达方式。随之影响下的设计构图形式和手法也更加的灵活多变，赋予创造性。例如，儿童喜欢活泼多样的形式，男性喜欢宽广稳重的形式，女性喜欢优雅美妙的形式。平面设计中的构图表现结合审美观念的变化，更加容易能够引起受众情感深处的共鸣。

3.3时代审美观念对平面设计中创意表达的影响

创意作为平面设计三要素之一，在视觉设计中扮演着至关重要的作用。可以毫不夸张的说，没有好的创意就没有好的作品，为了能让自己的作品与众不同脱颖而出，设计师无不在作品的表情达意上创新创造，绞尽脑汁。平面设计中创意的表现形式也是多种多样的，有创意图形、创意字体、空间思维创意、画面情节创意等。在设计的同时综合运用其中的一种或者多种创意表现产生才能形成完美的设计作品。可以说，创意是平面设计作品的“灵魂”，是作品承载一切内容和形式的内在表达。从国内的平面设计发展阶段可以简单的归纳出，早期的平面设计更加偏重于画面的功能性，信息的传达性，整体画面呈现也多是简单的图形的摆放和堆叠。随着时代的发展，人们生活水平的提高，人们的审美观念也在慢慢地改变，在平面设计方面的表现体现在开始注重审美性，于是画面开始增添了装饰性元素。直到今天，网络作为一种大众传媒的出现[5]，在下载一个计算机软件就能自动生成设计海报的严峻形势下，画面的功能性和审美性已经成为最基本的要求。如何在不计其数的设计作品中脱颖而出，成为每一个设计从业者都值得深思的问题。机器可以取代重复循环的工作，但取代不了需要人的思维注入的工作，人们的审美观念的改变，使得审美欲望更加强烈，审美需要更加旺盛，审美要求更加苛刻，机器至今无法捕捉人类的思维领域，就无法满足人类审美层面的需要。所以，符合人们审美观念的创意可以为作品注入鲜活的生命力和灵魂。

4结语

随着时代的发展变化，人们的审美观念不断改变，从审美的单一化到多元化，从对审美客体的关注到对主体的关注。随之也影响着平面设计的发展，这一变化和发展无疑是社会经济发展到一定阶段的产物。当然我们对于时代审美观念对平面设计影响的探讨不能仅限于色彩、构图和创意三个方面，更要着眼于其它方面。同时学会利用日新月异的科学技术，对审美观念和平面设计之间的关系进行更深层面更有价值的探讨和研究。

参考文献：

[1]袁孟霞.浅析平面设计中审美意识的时代特征[J].西部皮革，2017（06）:58.

[2]王宇思.平面设计中的色彩搭配[J].美术教育研究，2018（24）:65.

[3]李飞.论色彩搭配在平面设计中的应用[J].传媒论坛，2019（21）:117-118.

[4]王琴，杨国林.浅析构图、肌理在漆画艺术创作中的应用[J].美与时代(上)，2018（09）:61-62.

[5]赵伯飞，常新.论网络时代审美观念的转型[J].人文杂志，2001（02）:105-109.

作者：王孝林 单位：苏州大学