艺校多学科设计管理论文

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一、提前准备，找寻先机

我国艺术教育事业不断发展，已经形成了一定的发展规模，学科专业门类也趋于齐全。艺术院校的学科发展随着社会的需要越来越细化。4年中的最后半年，学生面临工作岗位的选择和设计实习的严格要求，研究生考试、毕业创作和设计、毕业论文与答辩，时间十分紧张。纯艺术专业（绘画和雕塑等）和设计专业的学生，在最后半年中，是要一份好工作，还是把精力投入考研中，都是费脑力的事。在全球化的事实面前，不管是纯艺术（绘画和雕塑等）还是设计，细化的分工和专业的团队，跨界合作，共同推动事物的发展成为一种趋势。就如纯艺术艺术家，为塑造自己的品牌，画廊、拍卖行、艺术机构、传媒的介入都不可或缺，甚至有些艺术家聘请策划公司进行线上和线下的营销。个人创作、扎堆取暖，以及自己打理自己的工作模式时代，渐渐远去。艺术越来越综合，艺术工作也慢慢地被撤解。艺术圈需要与更多的专业达人合作，才能在瞬息万变的世界中摄取人们的关注，设计行业更是摆脱不了合作发展的共识。由此，多学科、跨专业交互式的毕业设计展示模式的提出，是具有时代意义和社会基础的。

二、专业互动，优势互补

中国的艺术院校，大多是多学科、多专业并存，纯艺术与设计学科各占一定比重。这样的格局为专业互动、优势互补的毕业设计呈现奠定了一定基础。毕业设计让全院的学生打散重组，学生自愿申报选题，选题可以是跨学科，也可以是多学科的合成，重在学科之间的交互性合作。设计的目的在于解决问题，通过选题可以让纯艺术展示更具规模，设计作品更能符合市场或当下院校师生的审美。中国高校的教学模式，重本专业、本系科的发展，而全院的教师与学生的互动性较差，特别是学科之间的相互了解更为缺乏。常说流水不腐，院校的发展也是同理，交融、沟通、联系能让院与院之间、系与系之间互动起来。例如，以当代艺术为主题的油画展。其中就涵盖了美术学、油画、视觉传达、室内设计等专业学科，这些学科的学生就可以围绕同一主题展开学科优势合作，美术学系学生统筹策展，油画系学生参展，视觉传达专业学生做形象宣传，室内设计专业负责展示设计……整个模式就是实际的展览演练。最终的评分按各专业的毕业设计要求标准认定。指导教师根据学生选题情况负责该专业的毕业作品创想辅导，这种新的毕业设计模式，会给学生和指导教师提出新的挑战。本科毕业后面临的就是社会，在跨出学校之前，学校就以相对实际的毕业设计对此进行检验。培养学生的协作能力和共事态度。同时有利于学科相互了解、共求发展。四川美术学院曾申请到大学生创新性实验计划项目，其实就是跨学科、团队合作为主的实验性活动。

项目立足于相关专业及学科，包括人文社科课题研究、大学生创意创业项目、产品设计与开发、技术发明及革新等内容。项目选题要求思路新颖、目标明确，具有创新性和探索性，研究方法和技术路线可行。支持学生的“奇思妙想”或“异想天开”。项目以兴趣为出发点，以各学科的研究热点、国内外的新技术、新材料、新工艺、新方法等内容作为选题主要方向，选题涉及理论创新、方法创新及应用创新等方面。项目实践的过程促进学生主动了解学科发展的前沿，培养学生实践动手能力，发现问题、分析问题并归纳抽象的能力、解决问题的能力、沟通交流能力、团队协作能力、成果转换的能力；这样的机会给富于创造能力的学生一个平台，引导学生领悟、思考。从中可看出对学生共存意识培养在教学方面的重要性，而毕业展就是对培养方式的检验。

三、分工合作，学识共存

学校是培养学生成为会做人、会做事、会共存、有知识，对社会有责任感，有事业心，德才兼备的人。学科之间交互性合作的毕业展现模式，就是充分发挥艺术院校的学科优势，进行“共存”意识的有效演练。4到5年的艺术院校培养，学生的个性得到巨大释放；学生的自我意识得到不断肯定，学生的自信心逐渐加强。“自我”成为艺术院校学生的强有力标识。但过于以自我为中心、过于个性化，会造成学生不能适应社会，不敢面对人际关系和错综复杂的工作交接。设计是为“人”，那么在即将走入社会之前，学生进行相互磨砺训练是重要的一环。和谐是事物之间一种有序协调的秩序，是事物相互影响、相互作用的一种共存状态。这一状态是同一系统或共同体的不同事物或个体彼此之间相互依赖、相互扶助、相互支持、互为依托、共生共荣。和谐就要增强共存意识。一个漂亮的闹钟，有精致的指针、有趣的时刻，如果没有发条，功能就会没有了。同样，如果一个人凡事只专注于自己的利益，不从共存出发，那他自己的利益也会难于实现。人是群居性极强的动物，优势就在于共存。在学校，每个师生都是学校的一分子，学校是大家共同的家园，一草一木都与大家的生活息息相关。反之，师生的一言一行，也都关系着学校的形象和发展。而毕业设计就是师生思想的大撞击和大展示，师生相互体现自己存在的意义，彰显和实现自己的价值。只有这样，才会出现优秀的毕业作品和优秀的艺术家和设计师。同时，在毕业设计中，让学生学会容忍、协调、妥协。“自我”的艺术院校学生，如果不做好“容忍、协调、妥协”的心理准备，那么就会面临强烈失落感的心理压力。

多学科的交互式合作，每个学科的学生和指导教师就要树立起大局意识。所谓大局，对于一个集体而言，就是集体的整体利益。就是一事当前，先从整体利益着想，以集体的利益为重，并根据相应的要求，在毕业设计中明白什么是应该做的，什么是不该做的；什么是需要张扬的，什么是要摒弃的，由此而得到创新性的设计思路，然后到创新性的优秀艺术作品和设计作品。多学科的交互式合作，每个专业都得配合，需要把学科专业中的新思想呈现出来，以大局为重，进行协调。大局意识体现的是一种宝贵的团队意识和协作精神。一个人有大局意识，愿意牺牲个人利益，去维护集体利益，这就是他对集体的体谅、理解和贡献。大家都讲大局，才会有和谐共存的基础，才能最大可能地解决好各种矛盾和问题，消除分歧和隔阂，使许多事情由复杂变得简单，由混沌变得透明。邓小平指出：“考虑任何问题要着眼于长远、着眼于大局，眼界要非常开阔，胸襟要非常开阔。”在多学科的交互式合作的毕业设计过程中，人人都应增强共存意识和大局意识。

四、合理假想，挑战创作

多学科交互式合作的毕业，需要学生合理的假想，提出相应的问题，在此基础上，寻求相同专业学科同学的加入合作。例如，服装设计系的学生需要有走秀的毕业作品展现，可能就是装潢专业的学生负责做广告；摄影专业的学生负责现场拍摄；室内设计专业的学生负责展场布置；动漫专业的学生负责展场中的特效处理。由此而形成毕业设计中的学科整合，让朦胧的概念化设计逐渐形成实战演习，以整体的较为完善的现实模式呈现专业细节，给导师和学生带来新的挑战的同时，也会创造出富有独特魅力的毕业作品。

五、结语

当今社会在不断发展，人们对生活质量的要求也在不断提高。艺术设计不仅是经济建设的需要，而且还与当代艺术潮流和文化发展的态势相吻合。在我国艺术教育发展与变革的大好机遇面前，笔者提出的本科毕业创作的构想，也是对艺术教育设计改革的一点期许。

作者：何彤 单位：四川美术学院