设计理念论文全文(5篇)

一、中国传统文化与当代环境艺术设计的关系

经过时间的推移发展到农业社会环境艺术设计再到工业社会环境艺术设计，从而到了如今的信息化社会环境艺术设计。经过长时间的社会变迁，以及人们生活方式的不断变化，环境艺术设计越来越不仅仅是为了更提供更好的居住环境而存在，而开始从时间、空间、思想、文化等多方面开始涉及，在生理上满足人们对环境的需求后，在文化上、精神上、理念上渴求达到更高层次的发展。中国传统文化与当代环境艺术设计的关系式相互依存、相互推进的。千年传承的文化精髓是需要融合在当代设计中的，既能够使设计饱含丰富的文化底蕴，也能够将传统与创新结合，从而迸发新的思想理念。同时，当代环境艺术设计也需要有传统文化的涉及，将作者设计的象征和意义，设计形态或者需要表得出的某种情感，思想，与传统文化的某个方面相结合，从而融入在设计中，最终以艺术作品的形态展现出来。所以在某种程度上，可以说环境艺术设计与传统文化是互相需求，互相推进发展的一种关系。

二、当代环境艺术设计与传统文化发展现状

在可观的发展同时，当前环境艺术设计的现状也很多问题，可以综合在以下三点：

1环境设计缺乏特色

近年来大街小巷千篇一律的建筑风格，以及保守实用为主的室内陈设装饰，毫无特点的公共空间，使得很多设计师在设计作品时候潜意识地遵循着老套的方式进行修改，重塑，并没有大胆的去开发新的想法和创新理念。

2过于独立的设计没有融入现实环境

本文作者：许德毅 单位：东北大学科技产业集团

绿色城市设计的原则是:不要轻易建造建筑，除非有绝对的必要。在一个可持续发展的城市里，保护是可持续发展的终极目标，也就是说，保护意味着对现状建筑进行扩建、改建以及移做他用。

“建或不建?保护，推倒还是重建?”这些问题困扰着建筑师。从过去可以找出许多建筑再利用、翻新、扩建的例子;在前工业城市里，一座建筑无论多有名，也需要为新的使用目的而改造(图1)。在欧洲许多城市，都会有许多经过许多世纪发展来的多种风格混合的教堂。在扩建时，旧的墙体、细部、材料都会被重新利用，并将当前风格纳入到原有质感中去。这种谨慎的做法倒是形成了一个个被后代所称颂的建筑。甚至在最为古典的帕特农神庙内，部分构件也是从一座更老的庙宇中移过来的。这种常识性的做法达成了一种充分利用稀缺资源的理想:就建筑而言，形成建筑的那些材料是难以获取的，当然就是稀缺的。在动辄大兴土木的今天，这种旧时的想法显得多么可贵。

这从建筑的角度启发了一个可持续设计的原则，就是优先考虑保护和利用以前的老建筑;如果设计一座新的建筑，则要考虑到灵活性，让建筑可以容纳更多的功能。还要考虑到建筑在不同时期可能有不同的功能需要;最后，建筑应建在公共交通路线上，与现有城市设施发生联系，而且，最好以填补的形式出现在建成区内。

城市交通设计

完善的城市交通系统是构筑城市的必要条件。机动车在成为城市居民普遍的交通出行方式的同时，也带来了巨大的环境污染和安全隐患。比起厂矿集中排放污染源，庞大的机动车群更像乌压压的蝗虫，随时随地制造污染，威胁人们的生命。

对于城市设计和规划的人来说，满足城市交通需求是不可回避的问题。但是，要满足无限制的机动车使用需求是不可能的。因为，修筑新道路不仅远远解决不了问题，还会导致新的交通量的产生，并把交通堵塞的难题转移到道路系统的其他部分，情况更加恶化。英国著名城市环境专家Buchcman就这个方向曾提出过“环境区”的概念。在他的构想中城市被划分成4500平方英尺的区域。这些区限制机动车行驶，以步行优先。区域被运输量极大的道路包围，交叉口间断少，交通顺畅。为避免机动车对城市造成破坏，Buchcman提倡交通管制，拓宽步行道的宽度，降低车速等。最后构想提出结论:当城市超出一定规模，以私人交通为主进行的城市规划设计就变得不切实际，还是更多的要依靠公共交通来解决问题。

1.园林景观规划的重要意义

园林景观规划在城市建设意义重大。第一，园林景观的规划是一个城市的代言，是城市文化的综合的体现。城市要在园林设计的时候，要充分融合城市问题以及地域特点，让市民有一种归属感。第二，景观园林设计是社会经济进步的体现，园林建设经济发展存在互相依存的关系，可以看出城市的经济发展情况，园林的设计可以带动城市的经济发展，而城市的经济进步可以通过园林景观来体现。第三，园林设计可以改变城市的生态环境，提高城市居民的生活质量，在城市发展经济的同时，也会产生废水、废气等污染物，严重污染了城市的环境。园林建设可以改变城市居民的生活环境，提高居民的生活质量，促进城市经济的发展。

2.现代园林规划存在的问题

2.1园林设计缺乏整体感

我国的园林设计主要受到当地经济发展的影响，设计缺乏了整体感。在城市园林建设时，只重视园林片面的美观效果，没有充分阐述城市化的重要意义，没有对园林的功能和人民的需求进行考虑，有的甚至破坏了生态环境。在对城市进行园林设计时，缺乏园林规划经验，把园林景观当成城市的附属品，没有从园林的功能和生态等方面进行考虑，导致园林景观起不到提高城市居民生活和城市风貌的作用。

2.2园林设计缺乏创新

城市园林建设的要求不仅仅是大方整洁、美观实用的类型，还要考虑园林的规划作用和景观作用。在现代的园林设计上，基本上都是采取相同的风格，缺乏园林规划的创新意识，建设出来的园林景观让人们很失望，达不到园林景观的真实意图。园林设计要根据地域特色，把园林景观和地方特色性结合，采用不同的设计风格和设计理念。园林景观设计要是仿照其他设计风格就会失去其本身的意义，不能表现出本城市的特色和历史文化，仿照其他园林的风格很容易出现弄巧成拙的情况，造成资源的浪费。

摘要：文创产品的设计过程既是一个为文化寻找合适存在形式的过程，同时也是一个将文化进行有效传承的过程。情境整合理念是文创产品设计过程的全新设计理念，其更加符合文创产品的特殊性，也更加能够体现“以用户为中心”的设计原则。通过情境的分解与整合，情境整合设计理念可以更准确地把握文创产品在用户心中的定位，让用户在使用产品时更好地去感受和接受文化，从而实现文化的交流与传承。

关键词：文化创意；产品设计；情境整合；理念应用

文化创意产品是文化创意产业的核心，也是其经济和文化价值的源头。我国文化创意产业起步较晚，市场发展不甚成熟。现阶段许多文化创意产品的市场表现并不理想，既表现为产品本身与消费者文化需求的匹配性不足，也表现为产品自身的文化创意性不足。许多产品仍然停留在模仿和盲目堆砌的设计理念层面之上，缺乏对于文化元素与产品本身之间关系的深入性思考，更缺乏对于文化情境的组合性运用。这就导致许多文化产品无法通过文化元素的注入而引发消费者的文化认同，也激不起消费者对于附在产品之上的文化元素的情感共鸣。情境一词以及相关理论在文学、建筑、戏剧等领域应用较广，在文创产品设计领域的应用还尚属初步尝试阶段。适当的情境可以更好地激起人们的心理反应，让人们可以在情感的作用之下产生更好的认同和交流，所谓触景生情便是这个道理。情境整合设计理念是基于情境感知交互理念而产生的多情境组合体验设计理念[1]，更加强调消费者对于产品的体验结果，讲求将情境以故事的方式代入产品之中，给消费者以物质体验之外的精神体验，让消费者与产品之间产生交流、产生沟通、产生共鸣。这一设计理念之于文化创意产品设计而言可谓妙不可言。文传产品本就侧重于文化的传播，强调消费者对于附加于产品之中的文化创意的理解和感悟。

一、文化创意产品概念及分类

(一)文化创意产品概念文化创意产品是指附加于工艺或工业产品之上的，带有明显的民族或者地域文化元素的既满足消费者物质需求，同时又满足消费者一定精神需求的结合性产品。文化创意设计过程是一个运用现代化设计方式与思维模式将民族文化或者地域文化元素进行产品化展现的过程。其既要符合当代消费者新的生活形态与方式，同时又要符合当代人的审美需求，不能单纯地以民族或地域文化最初的模样作为设计内容，需要进行一定的思维加工和灵感创造。

(二)文化创意产品分类1.感官层面感观层面包括产品的色彩、形态、纹样、肌理、图案、材料等。在我国传统文化中，有许多极具代表性的色彩、纹样、图案，将其运用在产品的外观设计之中可以给消费者以强烈的文化暗示，让消费者接触产品时便会被其中独属于中华民族传统文化的符号所吸引，并与之产生强烈的思想共鸣。此类产品主要以外观作为设计对象，通过各种文化元素符号的组合和搭配来完成文化创意。2.技艺层面在中华民族漫长的历史中，有许多独属于中华民族的传统技艺。这些保留下来的技艺本就属于传统文化的重要组成部分，在文化创意产品的设计过程中，对于这些技艺的使用可以说既是对于传统文化的传承，同时也是对于当代设计灵感的启迪[2]。以我国博大精深的饮食文化为例，有许多极具智慧之光的技艺被沿袭至今，如蒸的技艺。许多当代文化创意设计者以蒸的技艺为灵感源泉，将其与现代的烤箱、微波炉等家用电器相结合，设计出有中华传统饮食文化色彩的蒸笼餐具，这些餐具既很好地满足了现代化家用电器的使用要求，同时又将传统饮食文化融入人们的日常生活。3.内涵层面文化创意产品区别于普通产品的最基本之处便是文化创意产品是具有思想和内涵的。内涵层面的文化创意产品可能并不具备鲜明的带有文化色彩的外观和独属于某种文化的技法、技艺等，但这类产品往往是遵从某种文化哲学思想而设计的。我国传统文化之中有很多具有丰富内涵的材料，如竹、梧桐、玉石等，这些在传统文化之中都有着深刻的寓意，也有着深刻的文化内涵。许多设计者会通过这些材料的使用来表达某一种精神内涵，如竹质材料的使用，既表达了一种环保的思想，同时也会向消费者传递一种正直、高洁的精神内涵。也有的设计者利用梧桐木来制作一些简单精美的用品，木质天然的纹路给予梧桐木制品以自然的观感，再稍做修饰便可以将梧桐的美好寓意表达出来，如对于美好忠贞爱情和高洁品格等的象征。

二、文创产品的情境

摘要：随着社会经济的快速发展，雕塑艺术作为一种重要的艺术形式逐渐兴起、繁荣起来。长期以来，雕塑与公共环境具有密切的联系。基于此，该文通过分析雕塑艺术中的公共环境设计理念，阐释雕塑艺术在城市建设中的重要作用，探讨雕塑在公共环境设计中的运用。

关键词：雕塑艺术;公共环境;设计理念

雕塑艺术是“人类文明的石头编年史”，是城市的重要组成部分。雕塑对城市空间进行装饰与点缀，体现了不同历史时期人们的情感和理念。在现代社会，将雕塑艺术与公共环境设计理念相融合，保证艺术与自然环境相协调。

一、雕塑艺术在城市中的重要作用

在全球化的今天，雕塑艺术取得了较大的发展，从最开始的单一雕塑发展，到现在各式各样的雕塑；从最开始只注重雕塑本身和雕塑家个人观点进步，到现在注重形式结构层、内容含义层；从最开始不关心雕塑与城市的关系进步，到现在注重空间感和整体协调感。雕塑真正融入了城市空间，展现了城市的风貌。雕塑凝聚了城市的文化精神，是城市文明发展的象征。在城市文明发展中，雕塑从主体内容、城市文化特色、城市地域特征等方面全方位地展现城市本土文化精神和人文精神，具有强大的表现力和凝聚力。如，大连海之韵广场的《海之韵》雕塑、青岛五四广场的《五月风》雕塑、深圳的《拓荒牛》雕塑等。雕塑作为现代城市不可缺少的重要组成部分，具有公共性和永久性特点，体现了现代城市精神，是人们精神物化的表现。雕塑用特定的符号向大众传达城市文化，对城市进行美化和装饰，是城市中最醒目的标志。雕塑不仅仅建立在一线城市，在二、三线城市的公园、商业街等处也大量存在，具有独特的艺术魅力。雕塑体现了城市的品位，与城市空间环境相互依存。雕塑设计是多层次的。在设计初始阶段，设计者根据城市空间环境的不同功能、不同需求采用不同的表现手法进行设计，进而传递出不同的情感，并且使人们产生归属感。如，北京文化广场的《风筝》雕塑，像一只蝴蝶在天空中自由飞翔，展现出人们的开放思维；大连《一家三口》雕塑系列，从大连的滨海特点出发，展现了人们对美好生活的向往。

二、公共环境设计理念与雕塑相融合

进入21世纪后，随着生活水平的不断提升，人们对生活环境的要求也越来越高。雕塑作为一种重要的大众艺术，是城市文化和城市历史的重要标志与载体。在全球化不断深入发展的今天，随着西方文化的涌入，雕塑的发展空间也有了较大的拓展。雕塑是一门集文化、艺术、设计等学科于一体的艺术，整体塑造过程难以简化，因此，基于文化历史背景并与城市环境相融合是雕塑艺术发展的必然方向。雕塑是由物质材料构成的，雕塑的面貌和形态都是由物质材料决定的。所以，选取优质的物质材料对雕塑艺术创作而言十分重要。在雕塑设计中，设计者可选取不同材质的材料进行雕塑艺术创作，如质地坚硬的花岗岩、纯洁且优雅的大理石、品质高贵的铜质材料、条纹流畅且装饰性强的木质材料等。在公共环境设计中，设计者可将雕塑艺术与景观相结合，运用色彩特效从场地、位置、形态、质感、色彩出发，处理雕塑中各个组成部分的位置关系，使雕塑不仅能装饰城市，还能表现出自身的创作历程、思想观念等，将多种元素融合在一起，形成特定的空间环境，确保其秩序感和整体感。如，青岛的标志性雕塑《五月风》运用多种线条，与城市景观环境相融合，展现了青岛浓厚的历史韵味。在雕塑设计中，设计者表现情节与主题时应大胆构图，提高精确度，表现出一定的气韵。设计者要大胆创新，不要一味地复制国外的成功作品，要融入本土文化，发现并展现不同的美。此外，设计者要坚持以人为本的思想，广泛听取大众的意见，从人们的审美情趣出发进行设计，使雕塑具有本土化、亲民化的特点，让人们备感亲切。