传统艺术色彩美学对现代景观设计启示

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摘要：传统中国画艺术中富含色彩美学的知识，无论是山水画、人物画还是民俗画，在对色彩美学的应用上都极具特色。传统中国画艺术源远流长，凝聚了古代艺术家的智慧，其中的色彩美学对现代社会的景观设计具有重要的启示作用。该文分析传统中国画的用色手法和历史演变、传统中国画的色彩意韵精神与古典园林设计的关系，探讨如何将传统中国画中的色彩美学观融入现代景观设计，希望能为国内现代园林景观的设计发展提供参考。

关键词：景观设计；中国画；色彩美学

我国拥有数千年美术史，在我国的历史进程中，中国画一直都在不断发展。随着社会生产力水平的提高，中国画的创作形式和工具变得丰富多样，但是中国画的深层次内涵没有发生根本性的改变。传统中国画是我国艺术领域的瑰宝，其对于色彩美学的应用既成熟又独特，现代景观设计师可以加以借鉴。当前，国内部分景观设计借鉴了西方艺术与美学思想，对色彩的运用既不符合我国实际的景观设计要求，又不利于我国的景观设计行业积极创新。如果景观设计的风格千篇一律，容易让人产生审美疲劳。因此，将传统中国画的色彩美学观念应用到当前我国的景观设计中，既有利于创新我国的景观设计，又有利于传承、弘扬我国的优秀传统文化。

一、传统中国画的用色手法及其历史演变

传统中国画经过历史的积淀和时间的熏陶，逐渐形成了丰富严密的体系，不同时代的中国画各具特色。传统的中国画可以分为人物画、山水画、花鸟画三大类，其中，色彩美学内涵和人文意境较为丰富的要数山水画。山水画又可以细分为水墨山水和青绿山水，青绿山水与色彩的联系更为密切，具有重彩的传统。传统的中国画起源大致是在原始社会。在河姆渡遗址出土的文物中，部分陶罐上已经出现了花纹。这个时期，中国画的色彩以红色为主，因为其是用含铁较高的泥土绘制而成的。到了商周时期，中国画的色彩变得更为丰富。这一时期的中国画虽然画法简单，图案抽象，但是色彩运用技法已经逐渐成熟。到了战国时期，建筑物上也开始出现绘画，代表着中国画得到进一步发展，不仅体现为功能上的发展，而且体现为画法和色彩运用上的发展。魏晋南北朝是传统中国画色彩运用发展和变化的转折点，受到佛教文化的影响，谢赫的“随类赋彩”理念出现，这一理念对后世的中国画色彩美学产生了重要的影响。一直到唐朝晚期，我国的传统中国画都是以色彩鲜艳饱满、作画精致华丽为重要标准。这一时期的中国画对当前景观设计的色彩美学影响较为直观，作用也较为突出。唐宋时，水墨山水画开始崭露头角，在唐代王维“水墨为上”理念的影响下，宋代后的中国画均以水墨山水为上。这种通过改变水墨的调兑比例、墨的使用方式展现不同山水风光的绘画方式极具文人意气，其挥洒自如的创作模式受到文人士大夫的追捧，同时为后世的审美取向和艺术创作奠定了基调。后世的青花瓷、雕刻、建筑设计等艺术往往以水墨山水画的意蕴为创作的灵感来源，形成了我国独具一格的写意风格艺术体系，源于现实而又高于现实[1]。我国的传统中国画经过了数千年的演变历程，从华丽精致逐渐转变为朴素清幽，从工笔细刻逐渐转变为肆意挥洒。这种风格与创作手法上的转变体现了古人在精神追求上的转变，从对物质的追求、对华美壮观的追求，到对“天人合一”的追求，对朴素高雅、大道至简的追求。这对于现代景观设计具有重要的启示。

二、将传统中国画色彩意韵融入古典园林景观设计

我国古典园林一直以来都是珍贵的艺术宝藏，而我国古典园林的设计与中国画是密不可分的，二者均体现出古人的审美意趣和价值追求。事实上，在古代，修建园林的人往往系统深入学习、研究过传统中国画的绘画手法[2]。我国的古典园林设计也离不开堪舆学。堪舆学认为，风水宝地往往能够“藏风驻水”，这就使我国的古典园林设计中往往包含了对山水的设计，因为山能藏风。而山水的设计又与山水画不谋而合。因此，古典园林的设计往往与传统的中国画有异曲同工之妙。古典园林一般可以分为皇家园林与民间的私家园林。受到儒家礼制理念的影响，二者在景观设计上出现了明显的差异，集中体现在园林中景观建筑的用色上。皇家园林的用色要体现皇家气派，以红墙绿瓦为主，显得雍容华贵。同时，景观在占地规模上也比较大，内部空间宽敞。色彩搭配与宽敞的空间相融合，使园林内部错落有致，整个园林就像艳丽大气的青绿山水画。而民间私家园林由于不能僭越礼制，因此不能使用红墙绿瓦以及黄色等皇家专用色，园林的规模也受到了限制。为在有限的空间中打造具有欣赏价值的园林景观，设计师往往巧妙构思，采用透视理念，善用水墨的“五色”之分，以此替代艳丽色彩带来的层次感，使狭小的园林空间在视觉上具有开阔的效果。同时，园林色彩以黑、白、灰三色为主，其他辅助色彩也以褐色、青灰色这些朴素的色彩为主。巧妙搭配的水景与绿植也是中国古代私家园林的常见配置。水景的反射作用一方面可以拓展景观空间，另一方面可以将天空的色彩融入景观。很多私家园林虽然规模较小，但巧妙搭配了各种绿植与盆景，结合精心设计的假山景观，将自然山水融入园林建筑，使园林建筑的色彩更有自然韵味。这些私家园林的整体色彩搭配体现了中国传统水墨画的意境与韵味，同时体现了内敛朴素的文人精神气质。由于私家园林无论是在意境还是在色彩上都具有独特之处，在清朝后期兴建的很多皇家园林中，造园者或多或少地借鉴了私家园林的设计理念与色彩搭配，特别是在乾隆皇帝多次游览苏杭等地的园林景观后。不论是皇家园林还是民间的私家园林，都充分借鉴了中国画的色彩意蕴，多体现为用色朴素、搭配巧妙、写意胜过写实、想象大于现实。古代园林景观往往在用色上简单大气，同时又善于搭配不同色彩，同时重视景观的意境与韵味，并善于用各种山石、绿植、水景等拓展空间，使人对景观产生更多的想象[3]。

三、传统中国画色彩观对现代景观设计的启发

1.现代景观设计的色彩使用特点

（1）多元化

随着时代的发展与技术的进步，现代人的审美要求越来越高。为了满足更多参观者和使用者的需求，现代景观设计应具有多元化的特点和多种风格，而不能只局限于一种设计风格和形式。当前的园林景观设计在风格上往往更加自由灵活，设计形式具有多样性、包容性，对于色彩的使用更加鲜艳，并使用大片具有较强活力的色彩，使整个景观设计更具生机。

（2）色彩与材料搭配

现代景观设计讲究色彩美学和材料美学的搭配使用，即色彩的运用往往与景观设计的材料、主题相匹配。如，以“未来生活”为主题的科技景观设计往往会使用大量的LED灯管、显示屏以及光滑的反光材料，以营造景观整体的科技感。这就要求景观设计的色彩以黑、白、灰为主，以简单的色调烘托科技感、未来感、虚拟感。因此，现代景观设计应重视色彩、材料与景观主题的搭配，以带给参观者不一样的体验[4]。

2.传统中国画的色彩美学与现代景观设计

（1）景观建筑

景观建筑是景观设计中较为灵活且占据引导地位的组成部分，对于参观者而言，建筑给人的印象往往是较具冲击力的。在现代景观设计中，设计者可以借鉴传统中国画中对于建筑的表现方式，营造虚无缥缈、若隐若现的审美效果。在传统的水墨山水画中，虽然画中时常出现亭台楼阁和飞檐宫殿，但是这些建筑往往隐匿在云雾之中，呈现飘然若仙境的氛围，仿佛仙宫一般虚无缥缈、若隐若现，极具意境和情调。而在青绿山水画中，建筑则多具有粉砖碧瓦的华美形象。对于现代景观设计而言，从主题和受众看，后一种风格的受众范围往往更为广泛。设计者可以将建筑的外形样式设计成古典样式，采用鲜艳的色彩，使用现代建筑材料，适当地结合木材、石材，打造具有古典韵味的景观建筑。

（2）景观植物

绿色植被是现代景观设计中重要的造景手段。传统中国画画家喜爱自然山水中的绿植，喜爱树木枝干具有的自然错落之美。古典园林中往往也喜欢栽植一些天然生长、错落有致的植被。在现代景观设计中，植物的作用主要在于调和景观整体的色彩搭配，如苏州园林式景观设计，植物以绿色的树木为主，营造婉约的气息，以及人与自然和谐相处的意境之美。此外，设计者还可以采取色彩艳丽的植物开展景观设计，打造简明轻快的风格。

（3）山石水体

山石水体是较具传统中国画特色的景观设计内容。设计者可结合古典园林设计中关于山石水体的设计方法，并根据现代人的审美意趣适当地加以选择，以奇山怪石和活水溪流为景观设计的主要内容，体现传统中国画中藏风驻水、山水交融的唯美浪漫气息。

四、结语

传统中国画蕴含了深厚的色彩美学内涵，体现了古代画家的智慧，是历朝历代文化风俗的集大成者。传统中国画的色彩美学原理对现代景观设计具有积极的启示作用，包括对景观整体风格的设计，对景观建筑、植物、山石水体等的设计，都可以参考传统中国画的意境，以增强我国现代景观设计的自主性和创新性，促进对传统文化的传承和弘扬。

参考文献：

[1]乔迁.具有强烈民族文化的现代建筑——新苏州博物馆[J].广西轻工业，2009（1）：113-114.

[2]张峻.结合苏州博物馆新馆庭院设计谈景观设计中的新乡土倾向[J].华中建筑，2008（1）：124-128.

[3]陈希.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示[J].湖北科技学院学报，2015，35（11）：148-150.

[4]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1985：506.

作者:张宇璐 单位:西安建筑科技大学艺术学院