书籍设计论文全文(5篇)

一、儿童书籍的相关概念界定

因此，从儿童首先观察事物整体这一特点出发，可以得出结论：在进行儿童书籍字体中的设计时，我们不能将汉字作为单独的对象进行分别设计，而是要将想要传达给儿童的内容组合起来进行整体上的设计。可以是几个字的组合，甚至是一个段落的组合。设计者所要达到的目标就是要将普通的打印字体在形式以及色彩上进行变化，从而符合儿童的认知以及审美需求。

二、儿童书籍中字体设计的现状

我国是具有五千年文明的历史古国，从最早的结绳到如今成熟的文字系统，汉字的历史文化源远流长。在经济高速发展的今天，人们对视觉的要求越来越高。汉字不仅仅作为传播信息的符号，更被赋予了一种文化思维在其中，因此，字体设计者也就肩负了更大的社会责任。由于儿童年龄段的差距，儿童书籍的内容也各有千秋。因此，设计者针对不同年龄段、不同内容的儿童书籍要相应地设计出不同风格的字体，从而与书籍内容形成内容与形式上的共鸣，达到最有利于儿童认知的状态。

（一）字体设计意识观念欠缺

中国的汉字文化博大精深，其不仅代表了我们国家的历史文化，也对周边国家的文化产生了重要影响。然而在上世纪90年代之前，我们错误地把字体设计的概念与美术字等同起来，导致常用的中文字体长期为寥寥数种。并且国内至今尚没有出版社形成类似于JanTschichold在企鹅出版社创立的《企鹅设计构成法》的设计出版物字体视觉标准的系统，业内缺少这样的意识，导致了字体设计发展缓慢。并且，汉字设计这一过程所要投入的时间与经历过多，而回报却常常与之不能形成正比，因此，从事此工作的人才稀缺，导致了我国字体设计行业仍然处于相对落后的阶段。而具体到儿童图书中，由于字体缺少相应的设计，其往往成了插图的配角。

（二）字体设计形式混乱

摘要：在开放教育中，提出增强现实技术互动书籍教学方式充分发挥出开放教育的在线学习特点。学生通过移动端扫描教材上的平面图片，在书籍的页面上即可以生产三维互动的虚拟模型，从而直观生动地展示教学内容，实现真实和虚拟的信息集成。手机客户端中还加入了形考环节，通过后台的跟踪与记录，课程教学结束就能得到形成性考核成绩，体现了随学随考的特点。本文从开放教育课程与增强现实技术相结合，介绍增强现实互动书籍的功能、测试及教学效果等方面。

关键词：APP；AR；开放教育；增强现实

1增强现实技术

增强现实技术（AR）是虚拟现实领域的一个重要分支和研究热点，它是一种将真实世界信息和虚拟世界信息“无缝”集成的新技术，目前已广泛应用到军事、医疗、建筑、教育、工程、影视、娱乐等领域。国内将增强现实技术应用于学科的教学活动及培训等方面已有了初步的探索和实例研究。结合开放教育学科特征，可以将增强现实应用到教学中，也可以进行立体书籍、技能训练和多方视觉交流平台的开发。

2互动书籍与开放教育

基于增强现实技术的互动纸质书籍是传统纸质书籍与互联网+结合的新产物，已下简称为互动书籍，它是以纸质书籍为触发载体，以手机客户端为沟通媒介，调用服务器上的资源利用增强现实技术将多媒体影像融合到现实环境中。学生通过移动端扫描教材上的平面图片，在书籍的页面上即可以生产三维互动的虚拟模型，从而直观生动地展示教学内容，实现真实和虚拟的信息集成。学习阅读互动纸质书籍不再是单一维度的信息与知识的接受，而是多维度的交流与互动，它颠覆了传统的教学模式，给阅读者更多的知识体验与更大的想象发挥空间。与传统教育相比较起来，开放教育更依赖于现代教育技术，在信息技术发展的过程中，开放教育的特征也发生了几次巨大的变迁，增强现实技术应用于开放教育，必将产生深远的颠覆性的影响。增强现实技术不仅可以有效解决开放教育中软硬件条件的限制，而且其新颖的表现形式、时空的扩张、人性化的交互在教学中为学习者提供了新型、和谐、交互的学习环境，给学习者带来全新的学习体验，真正实现数字反哺现实，技术改变生活。

3互动书籍与APP平台功能

【摘要】书法作为中华传统文化的核心内容，在现代艺术设计中仍占据至关重要的地位，将书法字体与书籍封面设计进行有机融合，有助于在现代社会中更深层次地继承与弘扬书法文化。基于此，通过分析书法字体在书籍封面设计中的情感表达，为现代艺术设计与传统书法字体的有机结合提供可靠理论依据，通过不同艺术设计元素满足不同年龄段读者的实际需求，进而在提高书籍封面美观性的同时赋予其更深刻的文学内涵。

【关键词】书法字体；书籍封面设计；情感表达

一、引言

将中华传统文化与现代封面艺术设计进行有机融合具有积极意义，不但有助于拓展书籍、报刊的多元化封面设计形式，还能通过将书法字体进行抽象处理与艺术处理的方式提升书籍封面的美观感，在描述书籍艺术特征的同时传达作者对作品赋予的情感，书籍封面设计师通过规划书体书法字体表现形式丰富设计内涵，为读者带来良好的视觉体验，有助于吸引社会公众对书籍方面的关注度，充分发挥书法字体中蕴含的情感表达要素。

二、借助书法字体凸显封面设计的情感艺术

将书法字体与书籍封面设计相结合时，应有意识地融入情感要素，基于整体角度合理规划字体框架图，充分发挥封面的艺术美感特性，凸显出封面设计的情感艺术要素。对封面进行艺术设计时，应深入探究与分析作者在写作过程中对书籍投入的情感要素，通过正确理解作者的情感表达提高书籍封面与实际内容的贴合度。书籍封面普遍围绕着书名展开设计，描述书籍内容时可将书名设置为楷书的字体形式进行表达，并以居中垂直的布局方式合理规划书籍封面，同时适当融入情感表达要素增添艺术色彩，实现楷体书法艺术性与书面设计艺术性的有机融合。设置书法字体时，应尽可能选择分布均匀、重心突出的字体形式，并明确区分不同字体间的差异性。通过书法字体框图的方式进行表述可以直接凸显出作者大气沉稳的精神品质，并且这种字体形式通常在大型出版社或学术杂志的封面中较为常见。另一方面，选择布局相对规整的字体框架图还能提升封面设计的艺术性，有助于吸引用户的注意力，充分利用了用户喜爱大气封面布局的心理，进而以潜移默化的方式提升书籍销量。此外，部分设计师设计书籍封面时，通常采用将书法字体框架图垂直居左或垂直居右的方式增添书籍封面构图的美观性，整体呈现出庄严肃穆的视觉效果。在书籍封面设计字体框图时，可选择居左、居右以及水平的表现形式，从视觉上为用户提供大气沉稳的直观感受，因此在社会公众中广受喜爱和好评。另外，对于儿童书籍读物或青少年读物的封面设计，可结合书籍实际内容适当添加趣味性动画设计元素，有效激发儿童或青少年对动画设计元素的兴趣。例如，在书籍封面设计中可选择书法草书字体的形式，利用其不规则艺术表现形式丰富封面设计内容，充分迎合青少年想象力旺盛、好奇心强的心理特征，全面调动青少年自主阅读书籍的积极性。

三、合理设置书法字体布局呼应封面情感主题

【摘要】书籍是人类进步的阶梯，也是人类文明进步的标志。随着视觉需求的变化，书籍设计也在寻求新的设计元素，展现生命价值。设计一本书最重要的是在于书籍本身的内容传达给读者，让读者全方面获得信息以思考内容的本质，设计与内容结合，想要更加吸引读者需增加设计的形式美，在整体的同时形成设计的形式美。

【关键词】书籍设计；现状；整体性；形式美

一、书籍设计的现状

我国书籍设计的整体水平在不断提高，书籍设计艺术更加重视对文化精神含义的理解，在艺术设计和创意中，更加重视现代艺术设计与民族精神的追求。书籍设计是通过阅读产生的信息传播载体。设计优秀书籍的同时也要注重书籍设计的整体性，最为重要的是将书籍的内涵运用最合适的形式来展现，内涵与形式协调统一。同时书籍设计具有形式美，形式美与整体性相互影响。书籍设计的起源自秦汉以来，经由简牍、卷轴、册页而演变的经折装、旋风装、蝴蝶、包背装，至清代线装都有其历史时期的发展顶峰。随着时代变迁，印刷技术、书籍装帧技术的提高书籍设计的整体水平也不断提高。由于西方优秀书籍设计的出现给国内书籍设计者带来了更好的设计方式和设计构思，因此现代书籍设计呈现出偏西式的风格设计。杉浦康平提到“亚洲的书籍设计需要重新审视设计中的内容、作者表达意向、读者阅读需求和设计者的视觉创意，摒弃西方把书籍设计视为外在形式表现的思维窠臼，形成贯通书籍的作者、读者、设计者和文化语境的阅读意识和视觉审美的有机互动，这些设计语言的整合不仅是一种全新的设计理念，也是源于也是源于亚洲文化传统的思维方式。”这指出国内的书籍设计应有自已独有的风格，不受西方设计的影响。继承和发展本民族优秀的传统文化和传统审美，并用在书籍设计中表现出独有的设计风格。例如：获得2006年度“世界最美的书”金奖书籍《曹雪芹风筝艺术》，书中运用大量传统图案尤其是曹氏风筝的展示，无论在扎职工艺上还是绘画艺术上，都有独特的价值。书中多次出现中国传统风筝图案，色彩搭配鲜明，充分吸引读者阅读兴趣，不管是封面还是内部设计充分运用中国传统古典设计的风格。书籍设计理念更加标新立异，装帧形式有内涵、有韵味，以及书籍整体呈现出中国传统文化中的古典艺术之美。书的整体艺术设计是最引人注目和值得称赞的地方。同时也要吸取西方优秀的设计理念，俗话说“取其精华、弃其糟粕”，随着社会经济的不断发展，学习和借鉴西方优秀理念和技术，可以拓宽设计者的视野、提高大众整体欣赏水平，也就是与时俱进，拓宽思路，打开眼福。例如：2010年度“世界最美的书”荣誉奖《诗经》，设计师刘晓翔提到“用现代手法包装古代经典，为读者阅读《诗经》留下想象的空间”这一设计理念。。整体设计采用了传统线装装书的设计，古朴、雅致，整体设计既有展现出现代设计的精巧别致，又有展现出中国文化的传统韵味。用黑色、棕色为主体色调，整体营造出大方、淳厚、简洁的气氛。在装帧设计上采用了西式装订法，中西方式结合，采用西式较为流行的牛皮纸作为包装设计盒，使书籍的整体设计更加高级。

二、促进现代书籍设计形成的因素

市场经济的繁荣为书籍设计的发展提供了物质支持，随着市场经济的繁荣，书籍竞争越来越激烈，出版界开始重视书籍设计在书籍营销方面的作用，书籍设计的价值也受到了认可。技术手段和材料的升级为设计发展提供了推动力，近年来印刷工艺丰富多样化，出现UV、激光雕刻、烫漆片等各种工艺，这些新材料是书籍设计中不可缺少和忽视的重要元素，为书籍艺术拥有多种物质形态提供了丰富的可行性。受众需求为书籍设计的发展提供了方向性引导，书籍市场竞争发展的观念是以读者个性化需求为主要特征，面对各种各样差异化需求特征凸显的读者群，书籍市场定位越做越细，与目标读者之间需求接合度更紧。书籍是一种文化消费品，有市场、有竞争是必然的，所书籍设计发展速度快也是必然的，因而书籍设计的质量越来越重要。

三、书籍设计的整体性

摘要：民国时期书籍封面设计是现代书籍封面设计的开端，具有重要的历史价值和研究意义。以民国时期书籍封面设计在中西方文化交融中逐渐发展为背景，运用文献调查和案例分析的研究方法，以书籍封面设计中国画的应用为主要研究对象，从民国时期书籍封面中国画的应用方式与作用这两个方面进行研究，从中探讨这一时期书籍封面设计中国画应用的意义与内涵。

关键词：民国时期；书籍设计应用；国画

1912至1949年的民国在历史上是一个动荡不安的时代，也是社会急剧转型的一个时期。这个时期，随着西方的文化思潮冲入国门，中国传统文化受到冲击，在政治、经济、文化等各个方面都发生了变化与革新。新文化运动沉重打击中国几千年来的封建礼教，启发了民族民主思想的觉醒，从陈独秀、、鲁迅等受过西方教育的文人发起“反传统、反孔教、反文言”的新文化运动中可以看到，“反文言”对当今社会阅读形式和习惯的影响是颇大的，加上“西学东渐”“古为今用，洋为中用”等西方文化思潮的入侵，书籍文字由文言文变成白话文，书籍装帧由右翻为左翻，书籍版式由传统的竖排版变更为横排版的阅读方式，所有这些造成了传统书籍封面设计风格也随之改变，新形式风格的书籍封面随之出现。民国时期，书籍封面的设计以中国传统绘画元素与西方绘画元素相混合风格居多，但也有以传统绘画为主的设计风格和偏西方设计风格，风格多样，独具创新，都别有一番风味。但即便如此，中国传统的绘画形式——国画仍然是民国书籍封面设计中不可或缺的一部分。中华民族的优秀文化精神不但没有因为西方文化思潮入侵而巨变，反而更加映衬出传统绘画在民国时期书籍封面设计中的重要性。

1国画在民国书籍封面设计中的应用

1.1激宕淋漓之意

水墨画是中国自古以来最为传统的绘画形式之一，“水墨”以墨为主，水为辅，相互交融，互相渗透，行于纸上浓淡干湿的变化，有着气韵生动、绵延不绝之势，以一当十、虚实相生之感。作为书画载体，其本身就极具书卷气和形式美，写意更是情感最直接的体现。书籍封面以写意元素设计，给读者传达出酣畅淋漓、随性而发的感情基调。封面设计讲究“艺术含蓄的魅力”，艺术含蓄也可以理解为“言有意而意无穷”。一幅经典的、令人叫绝的封面设计作品所表现出来的艺术形象总是“表”得“少”而“现”得“多”，也就是所谓的“窥一斑而知全貌”[1]。闻一多先生为徐志摩先生设计的《猛虎集》（图1）书籍封面正是这“窥一斑而知全貌”的表现，闻一多先生为其设计的整个封面有着写意之风，毛笔与水墨所构成寥寥几笔的画风尽可显现其主题——“虎”的形象；封面底色为棕褐色，加以十几笔潇洒肆意、粗细不同的水墨横线，整幅画面所描绘的就是虎皮的局部显现。设计者抓住书意，肆意描绘，凸显主题，以墨写纹，贯穿整个书籍封面，也表现了一种古为今用的艺术思想和特色。又如民国35年（1936年）司徒乔为高尔基《争自由的波浪》（图2）（英译本转译）设计的封面，整个封面的中间以墨色点题，绘有因水面冲击而形成高高耸立的浪花，激荡昂扬，像是那奋力追求自由的力量一样；浪花笔墨苍劲有力，空白处给予人一种力量感，有着绵延不绝之势，浪花远处为黑色背景，与前者形成强烈的黑白对比，给人以视觉的冲击力。整幅画面空间有上下留白，是为中国水墨画的意境描绘之体现；司徒乔以善用的水墨技法书写了画面的点线面，墨之变化，水之渗化，不但提升书籍封面的审美，而且拉近读者对国外译本书籍的观感，拉近读者与书籍的距离，可谓为一经典之作。鲁迅为聂维洛夫《不走正路的安德伦》（图3）设计的封面，以干枯的笔墨勾勒人物，笔墨流畅，古朴稚拙，那种人物间拉扯联动的气势，整体造型感十足；画面中线条以水墨勾勒，富有流畅性与动感，生动形象地勾画了当时人们即使遭受巨大痛苦和牺牲，仍然对旧式农民生活的反抗。这些书籍封面的设计，设计者将自身主观思想与书意相结合，融会贯通，将写意的狂野、肆意和一气呵成的气势用中国软笔形式体现得淋漓尽致，是民国书籍封面设计中的典范之作。

1.2精谨细腻之笔