宋代书籍版面设计审美意识探析

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内容摘要：书籍是传承人类文明的重要载体，中华书籍文化源远流长，宋代被誉为中国书籍艺术的黄金时代，包含汉字、布局、雕印等因素的版面设计是宋代书籍形式语言的集中表达，凝结着历久弥新的美学思想。

关键词：宋代书籍；版面设计；审美意识

一、宋代书籍版面设计的独特价值

书籍设计是针对内容进行策划和建构的整体过程，将文字、图片、色彩有序地整合为版面、封面、护封等组成部分，最终通过选纸、印刷、装订等工序呈现在读者面前。其中版面设计伴随书籍出现延续至今，是展现书籍文化的核心组成部分，集中表达着一个时期的书籍设计风格。宋代书籍版面设计十分独特。它不同于唐代的雄阔自由、元代的浓重憨直、明代的多彩多姿、清代的成熟稳健，呈现出庄重而不失洒脱、严谨而不失真性、秀丽而不失厚重的特征。而且，无论是发达的印刷术和进步的造纸术，还是对文化传播的重视程度，宋代书籍版面设计都在中华书籍设计史上处于承上启下的核心地位。不同于西方和现代的封面设计发挥着书籍设计的先导作用，宋代书籍封面设计从属于书籍的内容，版面设计在书籍设计中占据主导地位。宋代书籍版面设计使用方块字，竖向排列，欧洲中世纪书籍版面设计使用拉丁字母，横向书写。以上差别共同构成了宋代书籍版面设计既不同于中国唐元明清也不同于欧洲中世纪的独特形式。版面设计一直都是书籍设计的重要组成部分，宋代书籍版面设计堪称中华书籍文化的典范，承传唐代书籍版面设计基本形式，为元明清树立书籍版面设计规格标准，契合了当时的思想潮流和社会需要，字里行间凝聚着自然、统一的审美意识。宋代书籍版面设计的审美意识主要从印刷字体的朴素美、布局的整饬美、印刻的工艺美等方面得以体现。

二、宋代书籍版面印刷字体的朴素美

宋代的印刷字体多模仿欧、颜、柳诸家，写版者对名家字体进行了再创造，不但考虑雕版规格，还考虑雕刻难度和印刷效果，在笔画的粗细、结构，字距、行距上流露出印刷字体的朴素美。文字是表意的特殊符号，传达信息、思想和情感，是版面设计最基本的元素，占据大部分版面空间。宋代书籍版面中的文字分为手写体和印刷字体，相较于多为满足文人雅士个人兴趣的手写体，印刷字体形式统一，具有普遍的审美特征，加之印刷技术极为成熟，在文化发达的宋代，印刷字体更有利于书籍广泛传播，成为了宋代书籍出版的必然选择。印刷字体的运用，是书籍审美意识表达的基础。宋代书籍版面印刷字体字大如钱、字形挺拔流畅、结构严谨浑穆、笔画横细竖粗、起收规整，笔划间气脉连通，韵味所及激荡着“冲淡”的自然美感。宋代书籍版面印刷字体先由书家写版，再由刻工镌刻，所以笔画中不可避免地显露出书法的用笔。一笔一划打破了虚无的空寂，留下质朴的笔迹，笔画的组织关系构成了字体的形态，采用排叠、避就、顶戴、穿插、向背、偏侧等结字方法，创造出宋代书籍版面印刷字体端庄稳重的基本形态，其中蕴含了朴素风尚，正是“见素抱朴”思想的自然表达。宋代书籍版面印刷字体实与虚相辅相成，实处遒劲庄重，虚处通透圆融，营造出本真质朴的视觉观感，表现了宋人尊重自然、热爱生活的人生态度，以及含蓄单纯、宁静淡远的审美意识。

三、宋代书籍版面布局的整饬美

整饬是指整齐、有条理，整饬美是庄重严整的美感，与秩序美相比更具规范性。虽然整饬美多用来描述文章层次清晰、结构分明，但是同样契合宋代书籍版面设计严谨有序的布局特点。布局是版面的组织方式，决定了书籍版面设计元素的组合关系。宋代书籍版面布局与汉字的书写顺序一致，文字从上向下，行间从左至右，直接关系到书籍版面布局的形制。书籍版面布局的形制是书籍设计活动的一整套规范。整体而言，与其他中国传统书籍相比，宋代书籍版式要求布局严整，具有强烈的层次感。版面设计就是受比例和尺寸限定的空间布局，宋代书籍版面布局十分规范，主要分为版框、书耳和天头、地脚、左右边距的布白。其中，版框最为重要，分为单栏、双栏、左右双栏、文武栏的表现形式。版框内的区域包括介格和版口，介格由栏线确定，主要镌刻书籍内容部分；版口是书页对折的标准，包括黑口、白口和鱼尾。鱼尾的分叉处是版面的中心线，两条横细线把版口分为三栏，由上到下镌刻大小字数、书名、卷次、刻工姓名。版框的规格对书籍信息做出强制性限定，每个部分有位置、大小、次序的明确规定，保证了书籍版面布局的组织秩序，形成了“立于礼”的现实表达。具有设计思维功能的“礼”制约版面的比例、层次、节奏、虚实、疏密等表现形式的同时，对形成整体美感具有规范作用。版面布局由许多设计元素组成，“礼”强调的不是设计元素的个体差别，而是塑造元素、超越元素的综合创造，在整体性规范下展示融会贯通的整饬美。

四、宋代书籍版面雕印的工艺美

雕版印刷术包含雕版和印刷两大工序，是中国古代书籍版面设计审美意识得以呈现的重要环节。宋代雕版和印刷技术精湛，笔画镌刻遒劲文雅，纸张坚韧轻薄，用墨均匀适度，无不体现工匠持守专注的高超技艺。宋代从事雕版和印刷的手工艺人具有精益求精的从艺态度。宋代书籍的版面镌刻十分精良，卡德认为：“以雕板精善而言，中国历朝印刷，殆无能超过宋代。其书写端正，雕刻精准，实可为后此印刻之楷模。”（［美］卡德著，刘麟生译《中国印刷术源流史》，山西人民出版社2015年版，第73页）正是刻工在书籍雕版过程中发挥执着与专注的精神，保持慎终如始的态度，在持续学习、体会、总结的过程中磨练技能，获得经验积累，技艺娴熟与内心理想和谐共生，超越了手段的局限与对立，构成道通为一的工艺之美，这样认真、敬业的态度也是“工匠精神”的现实写照。宋代书籍版面雕印技术中的刻版、墨色、纸张天然无分，书法、刀工、印刷等实践规律得到普遍掌握，技艺者与书籍版面本身去除了主客差别，表现出技艺精准纯熟，指与物化的无我之境。每个时期的书籍文化都具有独特的审美表现方式，宋代书籍版面设计是印刷字体的朴素美、布局的整饬美、雕印的工艺美的集中表现，形成了朴素整饬，自由洒脱的书籍文化特征。从审美意识的视角观照宋代书籍的版面设计，不仅能够体味宋代书籍版面设计的形式语言与审美意识的关联，还能促进传统思想与现代思想的交融，为树立当代中华书籍文化的自我意识提供新思考。

作者:张大硕 单位:北京印刷学院设计艺术学院