现代书籍设计的艺术特征探析

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摘要：中国现代书籍的设计工作具有较大的挑战性。我国在国际上的地位日渐提升，中国文化也在世界各地传播，越来越多的国际友人开始关注中国的书籍，开始通过中国书籍了解中国。中国所出版的书籍的重要性不仅仅局限与此，其也是我国人民摄取知识的重要媒介。书籍设计工作主要就是为了能够吸引读者的眼光，激发读者的购买欲，并且，让读者在阅读的时候拥有良好的体验感。基于此，本文针对现代书籍设计的艺术特征进行研究，首先介绍了中国现代书籍设计的艺术三大特征，之后提出了中国现代书籍设计中存在的问题与对策，以供相关人士参考交流。

关键词：中国书籍；现代书籍；书籍设计；艺术特征

设计书籍属于艺术的范畴，需要重视设计的艺术特征。通过对书籍的设计，能够吸引读者，让读者愿意购买书籍并且在购买回去之后有阅读的意愿，使读者沉浸在书籍的世界之中[1]。我国传统化的书籍设计工作中有许多问题影响了书籍的整体艺术性与销售效果，这让我国的书籍设计工作有很大的上升空间，在设计现代化书籍的时候，应当解决这些问题，提升书籍的艺术性与销量，增加读者的阅读体验感。英国的书籍设计比较朴素、严谨，简洁、传统；美国的则豪华、气派；法国装帧人文精神渗透其中，又受绘画影响显示出华丽的特征[2]；日本书籍设计则小巧舒适又讲究经济价值，有明显的东方古典色彩[3]；中国的书籍更是带有浓厚的东方内涵，能够体现出中华民族独特的东方文化神韵视觉形态[4]。书籍是人类智慧的结晶，承载着人类文明的历史，代表了一个国家文明的进步程度，因此，书籍设计也受到世界各国的重视[5]。本文针对此进行研究，现报道如下。中国现代书籍设计的艺术特征具有如下特点。

一、彰显民族气息

随着科学技术、政治、经济的健康稳定发展与文化艺术交流的机会增多，以及出版业的飞速发展，使得书籍设计的艺术形式越来越受到人们的关注。在书籍设计艺术形式的变化过程中，体现了社会的进步、文化的发展，它在影响人们思想观念与审美意识的同时，也使得书籍设计的水平有了很大程度的提高。如今中国一些设计师在注重民族化、传统化精神的前提下，重塑书籍设计的新形态，他们意识到书籍文化本身传承的是文化，而不是纯商品。近年来在我国书籍设计作品中，体现出设计师们对于书籍设计文化内涵的追求，一些作品中蕴涵了深邃的中华民族的文化精神，讲究表达形色之间的神韵，在书卷的气韵中显现着中华民族特有的审美趣味。

二、注重物化之美

再者，在设计中国现代书籍的时候还需要注重物化之美，即通过对书籍的设计，让书籍整体展现出美感，这就需要让整个书籍拥有整体性。在过去，我国出版社在出版图书的整个流程中，书籍的封面设计由美术师负责，而书籍的版面设计又是由编辑负责，因此，风格与格调可能会出现不同的问题，导致书籍的设计整体性与美感降低。在设计的时候应当对书籍的环衬页、色彩、正扉页、封底、内文页等都进行精心地设计，且最好由一个人或者一个团队共同完成，从而整个书籍给人的设计感觉拥有整体性，从感观与视觉上吸引读者，让读者产生购买行为，并且，在阅读书籍的时候拥有赏心悦目的感觉，衬托书籍的内容，为读者留下良好的阅读体验感。

三、“巧夺天工”的精细之美

书籍设计的细腻化程度决定了中国现代书籍在国际上的口碑，通过发达国家所发行的书籍可以看出，他们在设计书籍的时候极其注重细节，且发达国家的书籍销售情况也相较于我国更高，发达国家的人民拥有阅读的习惯，而我国人民目前仅有一小部分的人拥有阅读习惯，且这些人中还有一部分喜欢阅读电子书，而不是纸质化的书籍。在这样的背景下，选择阅读纸质化书籍的人群大多数都格外地注重书籍的外表品质等，并且，希望书籍能够拥有收藏的价值。对此，也有许多的出版社洞察了这一市场现状，开始发行收藏版、典藏版的书籍，吸引消费者购买纸质化的书籍收藏。而能够堪称典藏版或者值得收藏的书籍，就一定要做工精细，整体的艺术设计感十分地强烈。但是，观察我国的书籍市场中可以发现，尽管是典藏版的书籍，在设计的时候仍然存在着“粗枝大叶”的情况，这主要也是受限于书籍市场的激烈竞争，出版社需要压低成本，因此，这就导致部分典藏版的书籍甚至连封面的清晰度都不够高，让人产生一种这是盗版书籍的感觉。为了能够有效地提升中国现代书籍设计的艺术效果，提升书籍的销量，不仅仅让中国现代书籍横扫中国市场，还能够进军国际市场，就需要重视书籍设计的细节工作。对此，出版社应当对设计人员提出具体的要求，严格地审查设计的效果，确保所设计的书籍的每一个细节都得到了关注，包括，材料的手感、书籍封面是否容易损坏、纸张的纹路等。在设计中国现代书籍的时候，应当注重书籍的材料选择工作，不同的材料能够给人不同的感觉。例如，选用的纸张是否增加塑封膜、纸张的厚度、纹路、颜色。在选择材料的时候需要根据书籍的读者群体以及书籍的内容定位。不同的书籍都有不同的阅读群体，例如，针对都市职场人群的书籍可以用干净的白色纸张或者选用护眼的纸张，一定要注重书籍的纸张手感，因为，这类人群通常极其重视阅读时翻阅纸张的感觉。

四、时尚是永恒的设计真谛

艺术界可谓是变化莫测、日新月异。在艺术界每天都会有新的时尚元素出现，作为现代书籍的设计人员，也应当及时地了解艺术界的时尚元素，将这些元素运用到书籍的设计当中，提升书籍的整体设计感，让书籍本身成为艺术品。中国现代书籍设计中最为重要的角色就是书籍的设计人员，书籍设计人员的专业化水平决定了书籍最终给人所呈现出来的视觉感，甚至对书籍的销量和书评都有很大的影响。为了能够让书籍设计人员尽其所能设计书籍，出版社应当为书籍设计人员配合足够全面化的信息化平台与工具。在现代化的时代下，书籍的设计工作任重而道远，书籍设计人员不能够仅仅依靠传统的手绘手段，虽然手绘也是一种风格，但是信息技术发展起来之后，书籍设计人员需要借助各种各样的软件与设备开展设计工作。不同的出版社能够为书籍设计人员提供的信息化设备与软件也不同，而许多书籍设计人员都有自己皮纳爱的软件与设备。如果书籍出版社不能够满足书籍设计人员的需求，则有可能会导致设计人员所完成的作品效果也差强人意，毕竟设计是一项需要设计人员与灵魂相契合的工作，其需要用内心感知世界，从而获得创作的灵感。但是，存在着部分书籍出版社在设计的时候并没关注于设计人员对于设备和软件的需求，导致设计人员在使用这些设备与软件的时候感到不适，影响了设计人员的灵感与发挥。事实上，书籍设计人员所使用的这些信息化软件平台和设备的购买成本相较于出版书籍而言微乎其微，如果设计人员能够将书籍设计得更加吸引人，就可以增加书籍的销量，为出版社带来收益，这完全是一件低投入高回报的事情。对此，出版社因当归积极地与设计人员进行沟通，尊重并且接受设计人员的需求差异，尽量满足设计人员的需求，让设计人员能够拥有用起来称心如意的工具。当然，如果设计人员偏向于使用手绘的方式进行设计，不愿意使用信息化设备，也应当尊重其的习惯，只要其所涉及的作品足够有卖点，这些都是出版社可以接纳的事情。如果书籍设计人员其自身的设计能力有限，专业化水平不足时，可能会因为书籍设计人员缺少与设计相关的知识或者技能时，其在开展书籍设计的时候效果也差强人意。如果书籍设计人员自身的经验不足，就会出现不清楚消费者所喜欢的设计风格，或者难以将设计的风格与数据的内容结合在一起等障碍。当然，还需要书籍设计人员自身具备较高的创造性，创造力是书籍设计人员必须要拥有的能力，否则所设计出来的书籍就难以吸引到消费者的眼球。许多书籍都是通过封面博得消费者的视线，通过精制的包装等让消费者想要购买。

五、对中国现代书籍设计行业的建议

通过入职筛选机制与人才培养机制优化书籍设计人员整体水平。中国现代书籍设计工作人员应当具有较高的专业化水平，只有这样才能够让我国的书籍产业蒸蒸日上。对此，首先应当作的事情就是先优化入职的筛选机制，在招聘书籍设计人员的时候，就应当注重对其的设计专业水平、经验、相关技术的考察，设定一个基础的门槛，如果不能够跨过这个“门槛”的应聘者则会被淘汰，在通过了这个“门槛”的应聘者中择优录取。另外，还需要为书籍设计人员提供培训，在培训的过程中带领其了解艺术领域的变化。

六、结语

中国现代书籍设计的艺术特征主要为，彰显出本土文化，设计时关注书籍的整体性以及选定合适的材料。为了能够进一步提升中国现代书籍设计的水平，彰显出中国现代书籍的艺术特征，在今后可以不断地优化中国现代书籍设计行业的人才结构，丰富中国现代书籍设计人才类型，彰显出我国的民族气息，注重物化之美，让书籍展现出“巧夺天工”的精细之美，并且让时尚成为永恒的设计真谛。

参考文献

[1]郑工,于广华.人与物之间:中国书籍设计现代性问题[J].现代出版,2020(02):45-52.

[2]赵雨婷.基于图像学的书籍封面设计视觉语言研究[J].湖南包装,2019,34(02):59-63.

[3]于跃,武大明.现代书籍设计本土化研究[J].编辑之友,2017(11):87-89+107.

[4]史庆丰,侯佳.中国传统文化在现代书籍装帧艺术中的重构[J].编辑之友,2017(09):91-96.

[5]田君.“海派”:现代化的中国风格——以20世纪二三十年代上海的书籍装帧设计为例[J].装饰,2016(04):30-33.

作者:宋海波 单位:鲁迅美术学院