如何提高素描教学的趣味性

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摘要：在中等职业学校的美术绘画班中，素描教学一直占有重要地位。但由于传统教学方式存在许多不足，目前的素描教学现状不容乐观。它没有把培养学生的兴趣和情感体验放在教学首位。因此，学生学习素描的热情和积极性不高，教学效果也就不理想。那该如何提高学生的学习兴趣和动力？这已经成为素描教学中急需解决的问题。文章就如何提高素描教学的趣味性，抓住学生的兴趣点，提升课堂效率阐述一些看法。

关键词：素描教学；兴趣；效率

一、传统素描教学中存在的问题

素描是一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。同时，在人们的认识中其也被界定为是其他艺术的基础，是一门技能课程。其知识涵盖范围较广，一直是大中职院校设计类专业的入学必考科目。通过这门课的学习，主要是为了培养学生正确观察事物的方法，提升学生的观察能力、造型能力等，对今后其他艺术形式的学习发挥着极其重要的作用。我国的素描教学方法学习的是苏联的教学法，以长期作业为主，学生的大部分注意力都集中在如何真实地再现绘画对象。在传统的教学方式中，就是简单的技术训练和技能传授。在素描教学中，教师和学生就是教与被教的关系，通常就是教师摆放好静物，提出作画要求，学生被动围观作画，教师则不断给学生修改作业。在这样的一个教学形式中，学生一直在进行的就是死记硬背、不断重复的机械训练，这种情况就造成了教师与学生之间互动不起来，学习进程很慢。这其实都是学生在绘画学习中对素描含义的认识还不够，没有明确学习素描的目的性，对绘画缺少主观认识等原因造成的。素描的理论知识本就不多，需要老师讲解的就更少了，并且这些知识也不是老师讲解一次学生就能立刻消化并加以灵活应用的。这要求学生在不断的实践中去理解和消化，这长时间反复练习的过程是相当乏味无趣的。因此，很快学生便感到苦累乏味，也就会对素描学习失去兴趣和动力。不断的重复，不但束缚了学生的创新思维能力的发展，导致学生无法表达真实的心里感受，还把学生艺术灵感的萌芽全都扼杀在了摇篮里。在这样的教学形式下，素描往往就是学过就罢，无法和后续的设计课程进行接轨。所以，这种灌输式的教学方法是不可取的。在教学中，教师应该是引导者，引导学生参与进来，和学生之间进行有效互动。充分调动学生的学习动力，提高学生的学习兴趣。不应该让学生不断重复，而是要对学生的潜能进行挖掘，培养学生的创造性思维能力，触动、激活学生的创新意识，为将来的设计创作灵感打下良好的基础。

二、提高素描教学趣味性的策略

要想让学生保持对素描学习的兴趣和热情，营造出一个良好的课堂学习氛围就显得尤为重要。让学生对课堂感兴趣，首先必须要把学生的兴趣作为教学导向，创造一个轻松开放式的教学氛围。这也就要求我们老师提高教学内容和教学方式的趣味性，来吸引学生的注意力。下面就如何提高素描教学课堂的趣味性，谈谈我的想法。

（一）教学内容要新

素描的理论知识是在不断的实践过程中逐步理解消化的。素描绘画的效果除了需要理论知识的支撑外，往往也会受到感性因素的较大影响。通常人只有在保持头脑清醒、活跃的状态下，才能敏锐捕捉到绘画对象的特征。想要使学生保持活跃、清醒的状态，首先要让学生有想要通过手中的画笔去表达事物的激情和冲动，对绘画对象始终保持好奇和想要去探索的欲望。这就要求教师在每一次的课程教学内容上避免呆板、重复，要不断创新，这样才能保证在每一次素描课上都能抓住学生的兴趣点，让学生始终保持新鲜感。比如说在基础几何体训练阶段，如果教学内容始终是让学生把同一个几何体反复再反复地画，学生就会出现消极情绪，学生会自认为“我已经画过了，熟练了，没有问题了”，绘画态度上开始漫不经心，画面效果甚至会越画越差。该如何解决这个问题呢？这就要求我们教师经常动脑筋，让每一次课堂绘画内容有新意。比如在几何体训练阶段，把不同的几何体组合在一起，在摆放位置上进行变化或者把几何体和水果、瓶瓶罐罐以及不同颜色式样的衬布等组合在一起；在头像、半身像训练阶段，可以借助一些服装道具，比如把模特打扮成各少数民族的人物或者有特定身份的人物，同时围绕模特身份布置一些小场景等，建立起绘画情境，让学生代入其中。浓厚的绘画氛围，让学生在每一次面对绘画对象时都有新鲜感，抓住学生的心，激发学生想要用画笔去表达的欲望，这样也有助于提高课堂效率。

（二）教学形式要多样

素描课的教学形式有写生课、临摹课以及欣赏课、参观课等。在教学形式上可以写生课、临摹课为主，欣赏课、参观课为辅，交替进行，丰富课堂形式。绘画作品主要就是表达人对绘画对象的一种直观感受，对照实物写生就是素描教学中的主要课堂形式。学生只有在不断反复的写生练习中才能把理论知识理解和消化，熟练技巧，不断提升绘画水平。素描教学一般主要采用直观的教学方法，教师示范讲解去让学生理解素描步骤并掌握。学生再根据教师的讲解示范方法和技巧去进行反复练习，得以提高。素描教学的另一个重要课堂形式就是临摹优秀作品以及大师作品。通过临摹优秀作品去吸收借鉴绘画技巧，提高自己的欣赏眼光和审美能力，不断积累各种绘画技巧，再将这些知识技巧运用到自己的绘画中，提高自己的绘画水平。每个学习素描的学生，他们的需求、接受能力是不同的，教师要做到因材施教。但培养学生学习素描的兴趣，这个目标都是一样的。俗话说：“兴趣是最好的老师。”我们主要就利用欣赏课来激发学生学习素描的兴趣。首先，进行历代大师作品的欣赏教学，任何优秀的素描作品都可以拿来鉴赏，不管是东方的还是西方的。在每次欣赏课堂教学前，都可以布置课前任务，让学生对下节课欣赏的相关绘画作品的画家、流派、相关人物、所处时代的背景以及画家在创作该作品时的想法等相关知识进行了解。素描既是其他艺术形式的基础，也可以作为一门独立的艺术形式而存在。不同年代、不同流派、不同画家的作品，都不会出现“千人一面”的现象，每一幅好的素描作品都有其独特的个性和风格，每一幅画也体现着画家不同的修养和气质。其次，想要让学生保持足够的兴趣，除了欣赏大师的作品外，同时教师也要进行作品展示和示范。这对教师提出了较高的要求，首先教师在艺术上应该不断学习、不断探索，让自己保持一个较高的艺术修养和品味。其次教师要在自己的绘画作品中体现出过硬的绘画水平、熟练的绘画技巧，这也会激发起学生学习素描的浓厚兴趣。因此，课堂形式的多样性也是提高素描教学趣味性的一个重要方面。

（三）信息化手段辅助教学

在教学中，教学过程设计的再精细，如果没有丰富的教学素材，也很难达到预设的教学目标。这就需要每个教师手中要有一个充足的资料库。资料从哪里来？来自平时生活中点点滴滴的收集与整理。在美术教学中，我们可以利用图片、动画、视频、网页、各种APP等多种形式的教学资源进行合理“整合”，使之符合教学的各种需要，发挥各自不同的特点，图文并茂，学生可以看得到、体验得到，这样就有了较强的表现力和感染力，从而可以高效率地进行教学。比如，在讲授一些大师的作品时，教师没法把真正的大师作品带入课堂，光靠教师去空讲这件作品是多么震撼、多么精美，学生是没有办法去体会的。但我们可以观看照片或作品的讲解视频。这样不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，使学生虽然身在课堂，但却能打破时间、空间、地域的界限，走遍世界，跨越古今，在艺术的空间中翱翔。这样很直观也很直接地达成了让学生了解作品的目的。同时也让学生在潜移默化之中接受着审美教育。这样的方式具有较强的选择性，解决了常规教学中信息量不足等问题。一些信息化的手段，也是学生喜闻乐见的，不但吸引学生的目光，还能扩展学生的知识面，提高学生的学习兴趣，从而让学生充分地感受美，表达美，进而创造美。

（四）课后活动

除了在教学过程中利用多种形式去增加课堂的趣味性外，在课后也要进行延伸，让提升学习素描的兴趣一直贯穿日常学习生活中。班级可以积极参加学校的技能大比武，筛选优秀作品，班级定期每月举办班级或系部画展，每学期面向全校展示优秀绘画作品，让每个学生都有展示自我的机会和平台，让学生有动力有目标去认真完成每一幅习作，准备每一幅参赛、展示作品。这也是给学生一个正确的全面认识自我的机会，学生在完成展示作品的过程中，可以不断练习、查漏补缺、改正错误、熟练技巧，在每次的作品展示中，可以正确认识到自己的绘画水平所处位置，总结问题，分析问题，为后面的学习确立目标，制定计划，做到学习后总结，总结后再学习。总之，素描教学中教师应始终牢记“以学生为本”的教学理念，促进学生的全面发展是我们的最终目标。通过各种教学形式来刺激学生学习素描的兴趣，创造良好的学习氛围，充分调动学生的学习主动性和积极性。学生的需求是多层次的，这里仅探讨了如何抓住学生“兴趣”这一层面。针对学生多样化的内在需求，寻求满足学生内在需求的教学方法和方式，还有待更深入的探讨和研究，再进一步地去促进素描课堂教学质量的提高。

参考文献：

[1]马娟.浅议多媒体技术在高中美术教学中的应用[A]//.国家教师科研专项基金科研成果2018（一）.国家教师科研基金管理办公室,2018.

[2]宋世海,郑爱林.信息化时代的素描教学探索[J].中国教育技术装备,2013,(34).

[3]段庆.浅谈高职院校美术专业的素描教学[J].湖北成人教育学院学报,2010,(6).

作者：张群 单位：扬州旅游商贸学校