美术素描教学探讨范文

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美术素描教学探讨篇1

摘要：素描是水彩、油画、雕刻的必要基础，是平面设计的必要基础，也是观赏艺术的重要基础，素描更是一门具有独特地位和价值的艺术。素质教育理念背景下，素描的地位越来越凸显，其作用与日俱增。因此，高职院校在开展美术教育时应充分重视素描教学。在此背景下，分析了高职院校素描教学的基本原则，从学习需求、学生诉求、文化知识渗透、学生个性化差异四个方面论述了当前素描教学存在的不足之处，并从改善教学方式、丰富教学形式、加强文化知识渗透、重视学生个性化四个方面提出了优化措施，旨在有效提高素描教学质量，有效推进高职美术教育的稳定发展。

关键词：美术教育；高职；素描教学；优化措施

0引言

素描是美术专业的基础，能够培养学生观察对象、表现对象的能力，因此在美术教育中，素描对学生的发展具有至关重要的作用。当前，部分高职院校在美术教育中的素描教学方面还存在不足，导致课堂教学质量和教学效率不能得到充分保障，还会导致学生产生厌学心理，这不利于学生的成长与发展。基于此，高职美术教师应充分认识到素描教学中存在的不足，并采取有效措施提高教学课堂质量，充分满足学生的学习需求和发展需要［1］。

1高职美术教育中素描教学的基本原则

1.1以培养学生基础知识和技能为目的

素描是学好美术的重要基础，是培养学生良好艺术素养的重要途径。因此在对学生开展素描教学时，应以现实主义为原则，引导学生用写实手法表现物象。任何一幅素描作品应以客观物象为依据，并且学生应能艺术地表现出“具体物象”，即学生在描绘物品时，应当能够通过概括、加强、减弱等手段对素描作品进行艺术处理，这既能促使学生创作出优秀艺术作品，又能提升学生对物象的认识能力、表现能力、观察能力［2］。与此同时，在基础教学中，应当充分重视“轮廓准确”和“注意整体”这两个环节。“轮廓准确”指的是在进行素描表现时，学生应做到构图恰当和比例准确，要求学生的素描作品“轮廓准确”，能够有效避免学生存在“造型似是而非”的情况，同时在教师的严格要求下，学生能够形成良好、严谨的学习态度。“注意整体”指的是学生要将需要刻画的物象完全控制在视野之内，并且在对素描作品进行局部处理时也要充分考虑作品的整体性。“注意整体”要求教师应帮助学生养成善于观察整体的良好习惯，有助于学生创造出更具美观性的艺术作品。

1.2由浅入深、循序渐进的原则

在教学中，教师不仅要明确教学目标，还应根据学生实际学习情况，由浅入深、循序渐进地制定教学目标，从而让学生具备扎实的理论基础知识，得心应手地应用各种绘画技巧。与此同时，教师还应为学生布置长期作业，有助于教师及时纠正学生的不良倾向，促使学生反复校正和探索艺术作品。为避免学生在长期作业中出现迟钝的现象，教师在日常教学中应以短期作业为辅助，即实现写生和构图、速写等方式的有效结合。此外，为保证学生的文化素养和艺术素养能够得到循序渐进的提高，教师还应引导学生利用空余时间学习课外知识，包括文学、美学等，通过学习课外知识，学生不仅可以不断拓宽知识面、开阔眼界，还可以充分掌握不同素描流派的主张和特点，有助于学生形成独特的素描风格。

1.3善始善终原则

即使高职学生有一定的控制力，也有部分学生在学习素描方面不能善始善终。例如，有些学生开始对素描有较浓厚的兴趣，但经过一段时间后，部分学生无法认真感悟素描画面的整体效果。此外，还有部分学生存在急于求成的心理，想要一蹴而就地成为“艺术家”。此时，教师应充分发挥引导作用，促使学生树立正确的学习态度，能够科学、理性地看待素描学习。从调整修改的角度来看，任何一次调整与修改都不是素描作品的结束，而是作品的升华，即学生既要反复对比和分析调整前后的作品，又要保证自己在创作下一幅素描作品时能够改正不妥当的地方。从检查整体画面效果的角度来看，学生需要主动找出物象与作品之间存在的差距，并检查比例、空间关系等是否具有合理性［3］。

2高职美术教育中素描教学存在的不足

2.1未考虑学生学习需求，学生主动性不强

兴趣是行动力的重要基础，是学生主动学习的重要保障。在兴趣的驱使下，学生能够充分感受到学习的快乐，有助于增强学生的学习效果、保证学习质量。除此之外，兴趣还能帮助学生养成良好的学习习惯，有利于学生在美术领域发光发热。但目前，部分高职院校在素描教学中并未充分考虑学生的学习需求，也不重视培养学生的学习兴趣，导致教学内容循规蹈矩，没有新意，不能充分激发学生的学习兴趣，也不能有效调动学生的主观能动性。与此同时，个别素描教师过于重视理论教学，没有将理论与实际生活进行有效联系，导致学生既不能充分感悟素描的重要价值，又不能主动学习素描知识。其实，生活中常见的生活用品、手工艺品、书本以及电影等都与素描有着十分密切的关系，如果教师不能充分考虑学生的学习需求，改变传统的教学方法，就会导致学生对素描学习产生厌倦心理，这既不利于学生的成长和发展，又不利于美术专业的可持续发展。

2.2忽视学生诉求，无法有效提高教学质量

在教育深化改革背景下，部分高职院校的素描教师采取的依然是单一且传统的教学方式——以教师为中心，这种教学方式既不能充分突出学生的主体地位，又不利于学生思维的扩散。每个学生都是独立的个体，其在观察不同事物时有不同的看法与理解，如果教师对学生提出了既定要求，就会在一定程度上阻碍学生思维的扩散，不能充分满足学生的学习诉求。与此同时，还会导致“教”与“学”严重分离，即教师讲授知识，学生不能完全理解教师课堂内容。除此之外，部分教师没有与时俱进地了解新型教学形式，也没有创新教学形式，导致教育教学质量无法得到有效提高，同时不利于加深学生对素描课的认识。

2.3文化知识渗透少，学生不能拓展创作深度

艺术与文化有着密不可分的关系，艺术是文化的表现，即通过艺术能够看到文化内涵，这就要求教师既要注重对学生展开素描艺术教育，又要注重文化知识教育。但就部分高职院校的素描教学来说，教师更加重视素描技巧的教授，而忽视文化知识的教授。在这样的情况下，学生不能充分了解素描的重要性，也不能创作出具有深刻内涵的作品。与此同时，在学生缺少文化内涵的情况下，学生的审美能力也无法得到有效提高。

2.4未重视学生个性化差异，素描风格单一

每个人对艺术存在不同的理解和认知，而正是这个原因，艺术有不同的派别，也有不同的风格。例如，毕加索的艺术作品及其地位毋庸置疑，但不可否认的是，并非所有艺术家都赞同并欣赏毕加索的艺术作品。这说明在素描教学中，教师应充分重视学生个性化差异，尊重学生对艺术作品的想法。但就目前素描教学来看，教师未能充分重视学生的想法，教师会将自己对作品的看法强加在学生身上，导致学生的作品千篇一律。

3高职美术教育中素描教学的优化措施

3.1创新教学方式，满足学生学习需求

在素描教学中，教师应充分考虑学生学习需求并采取科学的教学方式，充分激发学生的学习兴趣，使其能够充分发挥主观能动性，主动参与素描学习。此外，教师还应当将素描与实际生活进行有机联系，让学生充分认识到素描的作用和重要性，促使学生能充分重视素描的学习。当素描与生活元素存在密切联系时，则能够有效增强学生熟悉感，激发学生学习素描知识的欲望。在实际课堂教学中，教师可以将生活用品和手工艺品引入课堂教学，并让学生根据自己所学知识，结合生活用品和手工艺品的特点，按照自己的理解将其刻画出来。在这种教学方式的引导下，每个学生创作出来的素描都独具特色，并且具有一定的艺术性。除此之外，教师还可以截取电影中与素描有关的片段并在课堂上播放，让学生对其进行分析，说出其所蕴含的素描知识点。如此一来，不仅可以起到不断夯实学生基础知识的作用，又可以让教师了解学生在素描知识方面的不足，从而对学生展开更具针对性的教学。更重要的是，这种教学方式更能激发学生学习兴趣，促使学生主动吸收素描知识，并不断完善自身知识结构。

3.2丰富教学形式，满足学生学习诉求

3.2.1重视临摹

在素描教学中，临摹是一种十分有效的教学方式，既可以有效增强学生学习素描的自信心，又可以在一定程度上提升学生欣赏美的能力。在素描学习中，临摹是能够让学生在最短时间内领略到素描以构图、造型、明暗、虚实、空间表达思想情感的基本方法。临摹有六种方法，分别为慢写、速写、默写、解剖练习、多角度练习和名作临摹。其中，慢写可以让学生掌握素描人像的基本方法，速写可以有效提升学生观察能力和造型能力，默写可以充分培养学生观察力和记忆力，解剖练习可以促使学生不断反思自己作画的准确性，多角度练习能够让学生更准确地把握素描队形，并更加得当地处理黑白灰关系，名作临摹可以有效提升自身审美能力、素描表现力。临摹作为一种提高技能、取长补短的学习手段，其应当引起素描教师的重视，并加强应用临摹。在素描课上，教师可以为学生准备一些知名艺术家的艺术作品，并鼓励学生临摹，这既可以让学生快速掌握素描的技术和技巧，又能够增强其学习素描的自信心。在深层次素描学习阶段，教师引导学生仔细观察和研磨艺术作品，可以促使学生临摹出优秀的作品，也能使学生具有满足感和成就感。与此同时，在临摹知名艺术家的艺术作品的过程中，学生还能充分掌握艺术家的素描方法、构图技巧以及表现手法等。

3.2.2走出课堂

在素描教学中，教师应当注重培养学生观察能力和发现事物内在美能力，这就要求教师不应将教学局限于课堂，应当主动带领学生走出课堂。例如，教师可以带领学生走进大自然，让学生以大自然中的万物为基础，展开“随心所欲”的创作。这种教学方式可以让学生更加深入感知世界并表达世界，还能让学生自由自在地表达艺术。除此之外，这种教学形式还能让学生养成随身携带速写本的良好习惯，有助于学生对自己看到的“美”的事物进行创作，同时有助于提升学生素描表现技能。高职院校美术教师有责任培养学生崇尚的艺术思想，并提高学生的艺术表现能力，而带领学生走出课堂是培养学生艺术思想、艺术能力的重要手段之一。

3.2.3巧用微课

微课是现代教学模式下的产物，是提高教学质量、突出学生主体地位的有效教学方式之一。将微课应用于素描教学，既可以让学生掌握大量绘画技巧，又可以充分培养学生的创造力、表现力以及想象力，这为学生不断提升自身绘画能力奠定了良好的基础。例如，在面对一些素描基础较差的学生时，教师可以利用生动形象的微课视频向学生讲授基本理论基础知识，这既可以让学生对知识点有更加深刻的印象，又可以有效激发学生的学习兴趣。又如，在学习构图、排线等绘画技巧时，教师可以提前录制6~8分钟的微课视频，引导学生在课前反复观看微课视频，并在课堂上提出自己的疑问，这有助于教师展开针对性教学，从而提高课堂教学质量和效率。与此同时，教师还可以在微视频中增加欣赏类作品，不断提高学生文化素养，并展示学生构思的作品创意。作为一种有效的辅助教学工具，微课既能充分满足学生学习需求，又可以助力教师打造高效的素描课堂。

3.2.4丰富评价方式

在传统素描评价中，评价主体过于单一，即学生过于依赖教师评价，导致学生只能按照教师思维进行创作，所创作出来的作品几乎创作风格一致，这种评价方式下创作出来的作品不具有生命色彩，并且难以打动人心。为有效改善这一现状，教师应与时俱进地不断丰富评价方式，避免评价的单一性。例如，如果学生在创作的过程中存在疑问，教师需改变评价方式，不能直接对学生的错误和疑问提出意见，应引导学生说出自己的想法，并让其评价自己的作品。这种评价方式既可以引导学生逐步发现自己在创作中存在的具体问题，又能帮助学生养成自我反省、自我纠正的良好习惯。与此同时，教师还可以引导全班学生对“成品”进行互评，互评可以让学生接受其他学生的建议，这有助于学生打开创作思路，并不断强化素描作品的表现力。

3.3加强文化知识渗透，提高学生艺术文化修养

素描课程虽然以传授技巧为主，但是要注重对文化知识的渗透，当学生具有良好的文化素养时，便能够加深对艺术作品的理解，充分感知素描的魅力。加强对学生渗透文化知识，可以有效提高学生的艺术文化修养，有助于学生创作出更具有文化内涵艺术作品，同时能提高学生艺术审美能力，从而为他们成为美术领域中的佼佼者奠定良好的基础。例如，在素描教学课初期，教师可以向学生讲述素描艺术的演变和不同艺术家对素描艺术的看法等，帮助学生深入了解素描存在的意义及其在历史发展中的重要性。又如，教师可以带领学生走进美术馆，让学生受到良好的熏陶；又可以让学生在欣赏更多高水平的艺术作品的同时，充分感受美术和素描的魅力，这有利于学生不断提升审美能力，并激发学生学习素描的欲望。

3.4重视学生个性化，实现素描风格多元化

在素描教学中，教师应当尊重每一个学生对艺术作品的看法，并科学引导学生，使其能够形成独具特色的绘画风格。但教师需要明确的是，绘画风格并不代表学生不需要遵循绘画技巧，绘画风格是绘画技巧的延伸和升华，绘画风格的形成需要学生充分掌握绘画技巧。在引导学生创作素描作品时，教师可以先向学生展示不同艺术家的不同创作风格，让学生充分感受到不同创作风格具有的不同美，并以此为契机引导学生要充分发挥自身想象，创作出具有特色的素描作品。然后，教师应当以其风格为基础对学生的素描作品进行点评，指出不足之处，帮助学生优化处理作品，使学生能够逐渐形成自己的创作风格。

4结束语

作为艺术的基础框架，素描重要性及其作用不言而喻。在高职美术教育中，教师应发现素描教学中的不足，并采取有效措施提高素描教学质量，以此有效促进美术教育事业的稳定发展。

作者:王睿 单位:长治市幼儿师范高等专科学校

美术素描教学探讨篇2

素描，亦称单色绘画，是一切艺术创造的基础，被称为“造型之母”。原始人类在动物骨片、石板、陶器等物体上留下的各种形象就是今天素描的原始形式。中国古代的白描也是以单色线条描绘形象，堪称东方式素描，如吴道子的《八十七神仙卷》是东方素描典范。文艺复兴时期，在艺术历史进程中，西方的素描艺术逐渐发展兴盛起来，成为世界艺术史中的亮丽篇章。17—18世纪艺术发展呈多元趋势，很多国家涌现出杰出的艺术大师，如鲁本斯、伦勃朗、丢勒等画家，他们在创作油画的同时，也产生许多为油画创作绘制的优秀素描稿件。这些稿件均以写实形象出现，技艺上表现出精湛的写实功底，风格上线条流畅、奔放，人物形象生动准确。在素描发展的历史进程中，起到不可估量的作用。俄国的素描起步较晚，但发展较快，以精确描绘模特、重视质感表现和透视空间为训练模式，建立在传统的美术学院教学基础上，努力使造型接近古典美的理想形体，并要求学生必须以精通解剖为基础，在美术学院里素描占绝对地位。这种训练模式在我国20世纪五六十年代被各大美术院校引进，目前，国内部分艺术院校还在沿用着这种教学模式。这种训练模式的优势是能培养艺术家扎实的基本功，其弊病是缺乏灵动性，压制了创造性，过分夸大了机械性。现阶段，我国教育正处于快速发展时期，高职院校是培养高技能人才的“孵化器”之一。因此，提升高职院校美术教育水平已成为当前一项更加重要的工作。素描作为美术教育的一门必修基础课，对于提升学生观察能力、表现能力和统一形式语言能力都起到至关重要的作用。然而，在高职院校中，素描教学仍然存在许多问题，影响了教学效果，使学生的专业发展受限，导致人才培养方案实施受阻。

一、高职院校美术教育专业素描教学存在的问题

（一）学校生源层面

随着教育教学改革的深入，高职院校美术教师队伍越来越壮大，但部分高职院校却完不成招生计划。一方面，国家大力发展现代职业教育，以适应新一轮科技革命和产业改革的大趋势；另一方面，社会对职业教育有根深蒂固的“看低一等”观念。事实上，与高职院校的高就业率形成鲜明对比的是，招生难一直困扰着高职院校。到了招生季节，大多数高职院校都会大喊“吃不饱”。一些地区和学校面临生源危机，个别高校甚至出现“零志愿”。虽然随着单招政策的推行和大批美术艺考生的出现对美术教育专业招生难的情况有了一定的缓解，但是较大一部分美术艺考生是为通过升学考试而进行的应试化美术专业学习，对美术专业知识缺少系统学习。应试化素描的学习只能让学生通过美术联考的基础测试，并不利于学生在之后重新进行系统的素描课程学习。然而，这部分美术专业基础不牢固，甚至是零基础的美术生，在单招政策推行和高职院校招生难的情况下会进入高职院校的美术教育专业进行学习。这对后期教师进行素描教学、学生进行素描学习都造成了一定的负面影响。

（二）教学模式方面

20世纪80年代，我国美术教育普遍直接照搬其他国家的教育模式，美术教育体系单一，学院派教育主导了国内美术教育的培养机制。与此同时，中国艺术教育的发展相对缓慢。大多数人认为素描是为学科建设服务的，是基础教学中的一门功能性学科。素描教学过程强调再现性的表现，并辅助其他学科进行基础训练，因此课程内容相对单一，没有考虑到素描训练的独特性和差异性。首先，高职院校的一些教师不重视教学创新，习惯于采用单一的教学模式，以个人为中心，先讲解后示范，要求学生按照既定的方法进行临摹。在这种教学模式下，教师的教学思路被过分突出，抑制了学生的创造性思维的发展。每个学生对艺术创作都有自己独特的看法，如果教师忽视学生的需求，只会使师生之间产生距离感，影响课堂氛围和教学效果。其次，部分高职院校的教师没有树立终身学习的观念，只教不学，对新兴教学工具缺乏基本的了解。随着现代化信息技术的不断发展，微课和直播课等新的教学形式涌入校园。如果高校教师对教育的发展趋势不敏感，不积极运用新的教学模式，就会落后于时代，难以激起当代大学生对素描课程的兴趣和热情。在这种情况下，高职美术教育素描教学的有效性难以得到保证，不利于艺术类学生的学习和发展。

（三）教学内容方面

在高职美术教育体系中，素描教学内容主要来源于教材。若是教材的内容与学生学习实际缺乏联系，无法满足专业学生的学习需求，必然会对教学活动的开展产生一定的阻碍。例如，素描基础训练方法过于传统化、模式化和简单化，导致素描训练在美术教育专业课程中的定位不准确，缺乏坚实的基础，与美术教育基础教学相对应的学科建设严重滞后。同时，教材内容相对陈旧，且题材落后，跟不上艺术市场发展的步伐，对高职美术教育的发展会产生严重的负面影响。

（四）教学方法方面

艺术教学的课堂应该丰富多彩，富有创造性。因此，教师应不断优化和创新素描教学形式，使其能有效地满足学生的学习需求。然而，现阶段高职院校的素描教学大多采用临摹写生的方法。这种过于陈旧的教学方法难以激发学生的创新热情，导致学生无法提高学习兴趣。甚至，部分学生会对素描课程产生厌烦情绪。因此，对素描教学方法进行调整和优化是目前素描教学非常重要的发展方向。

（五）技能训练方面

在素描教学过程中，技能训练可以帮助学生将理论知识与实践相结合，是实现素描教学目标的重要途径。然而，在传统的素描教学中，大多数高校教师并不重视对学生综合绘画能力的培养。同时，许多教师教学水平不高，无法有效培养学生综合绘画能力，致使学生的技能训练不到位，学生缺乏素描技能训练相应的综合能力，对后续专业教学会产生消极影响，影响素描课程的整体教学质量，不利于学生的学习和教师的教学，会阻碍专业教学的顺利开展。

二、高职院校美术教育专业素描教学的优化措施

（一）结合传统的素描教学形式，创新发展与时代接轨的教学手段

在我国美术教育发展的历史潮流中，高职院校素描教学已经形成了一个相对完整的教学体系。在以往的素描教学活动中，高校教师首先会讲授观察物象的方法，以及物体的形体、结构和透视原理与方法的理论知识，然后安排临摹和写生物象的练习，要求学生在画面上展示所理解的知识。这一教学方法经过了历史考验，有一定的正向功能，不可全盘否定，但是教师在实际操作的过程中，要特别注意不能直接照搬，需要寻找关键方法融合创新思维，形成有创意的教学方法。例如，教师在讲授较为枯燥的理论知识时，可与当代大学生的实际生活相联系，选择学生能够感同身受并且感兴趣的话题，引导学生将理论知识联系实际，提升学习效果。在传统素描教学中，部分高校教师在布置训练任务时，一般根据教材要求和个人经验判断进行安排，较少考虑学生的实际情况。这样虽然可以完成教学任务，但是不利于学生有效学习。因此，在布置作业时，教师也应充分尊重学生个人意愿，让学生自主选择对于他们来说有意义、能够引起自身共鸣的事物进行创作。这样不仅可以保障教学活动的顺利开展，也能激发学生的创作热情，培养学生对美术教育专业学习的兴趣，提升专业技能水平，帮助教师达成人才培养目标，使学生成为国家和社会需要的人才。

（二）提高学生认识，帮助学生掌握正确的观察方法

学习绘画素描是帮助学生掌握基础技能、提升造型能力和表现能力的重要途径。随着我国高等教育的快速发展，美术专业的招生计划也达到了新的高度，一大批针对考前美术培训的机构应运而生。素描作为美术专业的必考科目，越来越受到家长和考生的重视。然而，在市场巨大的需求下，一些考前艺术培训机构和部分中学的素描教学违背了素描教学的初衷。这种应试素描教学只追求速成和分数至上，强调对比强烈的画面效果，忽视物象的形体结构，甚至教授学生死记硬背的方法，完全无视学生的个性发展。这种只注重成绩、不注重过程的做法，导致了学生习惯性思维的形成，对同一对象的表达方式单一，最后呈现出来的画面如出一辙。这一考前训练方法虽然可以帮助部分学生顺利升学，但是过程中学生很难体验到艺术创作的乐趣，只为升学而学习美术，进入大学之后反而会对学习美术专业失去动力，很难在专业上有更高的提升。针对这类的学生，教师应该为他们设计一套完整的教学方案，帮助学生形成对素描学习系统的认识，摈弃应试素描的劣势。素描课堂中，可以结合解剖学和透视学的理论知识，让学生知其然，知其所以然，在创作过程中也能合理运用知识储备正确地观察物象。例如，在素描训练的过程中，教师将真实的物体呈现给学生，确定观察任务，引导学生分析物体的内部结构、形体透视和空间关系，鼓励学生深入思考，举一反三，逐渐提高学生的造型分析能力。

（三）精简教学内容，发展学生创新思维

在艺术教育的长河中，素描绘画继承了前人优秀思想，传承了优秀文化遗产，既拓宽了人们追求文化艺术生活的道路，也顺应了社会艺术思想的潮流。对于专业课程种类多、课时有限的大一学生来说，素描教学内容的选择也是至关重要的。传统的素描写生内容包括石膏几何体、石膏像、静物、照片和真人模特写生等，要想把这些内容全部融入课程，对于大一学生来说无疑是压力巨大的，很可能事倍功半。教师应参考学生的意愿，根据教研组的讨论结果，结合美术教育专业的培养目标，确定合适的教学内容。在素描教学的早期阶段，注重培养学生的专业基础知识和基本技能。在后期素描教学中，教师可以结合创意素描的元素，鼓励学生发展创新思维，帮助学生在学习素描的过程中获得深层次的感悟，进而在愉快的学习氛围中提高素描绘画水平。因此，在素描教学中，教师应充分关注创造性的素描教学，激发学生的想象力，从而确保学生能够将情感体验转化为艺术语言，培养学生的创新意识。此外，教师也应该积极开展培养学生发散性思维的教学活动，帮助学生全面发展。

（四）着重培养学生的写实能力，帮助学生形成个人素描风格

写实能力是素描基础的核心能力之一，对学生的观察能力和造型能力有很高的要求。应试素描导致学生表现能力单一，就等同于抑制了学生写实能力的发展。因此，教师在实施素描教学的过程中，应特别重视对学生写实能力的培养。例如，在作品的深入刻画阶段，可以将长期的素描作业用于专项训练，以培养学生的深度塑造能力。此外，还可以通过速写的快速动态练习与户外场景速写练习，锻炼学生的概括能力和表现能力，辅助学生写实能力的发展。优秀的艺术品一定可以让观赏者感受到作品背后创作者独特的风格和创作情感。要想让学生充分感受艺术的魅力，创作出独一无二的作品，那么在学生掌握一定的写实能力之后，帮助学生形成独特的素描风格也是非常重要的。当然，素描风格有着多样化的形式，学生在学习过程中会无意识地受教师风格的影响，很难形成自己的艺术风格，这种情况下就要求教师结合素描本身的各种因素，引导学生尝试不同的表现方法和创作材料，在平时的训练中不断追求独特的绘画风格。

（五）树立正确的教学观，提升专业素养

教师作为学生成长路上的引路人，其重要性不言而喻。高职院校教学改革自开展以来，对教师也提出了更高的要求，教师只有先提高自身的专业素养，才能提升学生的核心素养，引领学生进行深度学习。教师在教学中应把课堂中心交给学生，教学方法、教学活动围绕学生开展，结合学生学习情况制定教学目标，从而培养学生终身发展、社会需要的必备品格和关键能力。

三、结语

本文针对高职院校美术教育专业的素描教学目前存在的问题，提出了五个方面的优化建议。素描属于专业基础课程，学生只有通过不断实践训练，在练习中吸收知识，夯实基本功，才能创作出优秀的美术作品。结合专业特点发展学生创造现实美和艺术美的才能，有助于培养出应用型和创新型的高质量人才。

作者:王一伊

美术素描教学探讨篇3

素描以单色绘画为主，在高职美术教学中占据重要位置，直接影响了学生美术绘画水平的提升。随着高职院校艺术类课程改革的持续推进，素描教学迎来了更大的挑战，如何促进素描教学成效的提升，使学生学习并掌握素描专业知识，是美术教师应当密切重视的问题，更是高职美术教育中素描教学的核心探讨课题。对高职美术教育中素描教学存在问题进行深入挖掘与分析，可针对性提出更加高效且科学的优化措施，从而促进高职美术教育中素描教学的成效有效提升，进而为学生进一步的美术学习奠定坚实的基础。

一、高职美术教育中素描教学存在的问题

（一）学校生源层面的问题

随着社会的发展以及教学改革的不断深入，高职院校美术教师缺乏的情况基本得到缓解，但有些高职院校却出现招生难的问题。高职院校的传统生源在急剧减少。对此，山东大学高等教育研究中心副主任刘志业分析说：社会的开放让考生的选择多元化。有的低分考生，觉得专科学历不怎么值钱，选择直接就业；也有不少考生选择复读，冲刺心中的名校；还有的干脆选择再参加一次“洋高考”，到国外自费留学。这些都分流了生源。在这种情况下，各高职院校也顺应社会发展趋势，对传统美术课程进行了一定调整，教学理念也在随之改变，更是开设了满足社会发展新需求的工业设计、环境艺术设计以及动漫设计等专业。但很多美术生只是为了升学考试而进行形式化的美术练习，并没有认真地根据科学、合理的学习方法进行练习，因此美术基础较为薄弱，这为后期的素描学习带来很大的隐患。

（二）教学模式方面的问题

与高中时期相比，高职院校并没有教师时刻督促与管理，学生在较为松懈的环境之下需要一定的时间对新的教学模式进行适应。大部分学生没有认真听课并做好记录，而且美术素描的教学通常都是用多媒体进行操作与完成作业的，学生的学习兴趣大打折扣，在学习中没有积极性。

（三）教材内容方面的问题

在素描教学中，教材是教学的核心依据，若是教材无法满足专业学生的学习要求，定然会对教学工作的顺利进行带来阻碍，比如素描基础教育的训练方法太过形式化与简便化，缺少过硬的根据。现阶段艺术市场发展步伐持续加快，但是大多数高职院校素描教材的内容都较为陈旧，对高职美术教育的发展产生了严重的消极作用。

（四）教学方法方面的问题

艺术教学课堂应该是丰富多彩、多元化的，对于素描教学的形式，教师应当进行不断的优化与完善，使其可以有效满足学生的认知特点与学习需求。但就现阶段而言，高职院校素描教学大多都是采用对景物进行临摹与写生的方法，这种陈旧且单一的教学方法使学生觉得素描课枯燥、乏味，提不起学习兴趣，甚至会对素描课产生厌恶的心理。这就需要对素描教学方法进行完善与调整，使素描教学更科学。

（五）技能训练方面的问题

在素描教学开展过程中，技能训练是十分关键的一部分，是提升学生绘画水平的重要方法，对学生的专业学习具有较大的影响。但是在传统的素描教学中，大多数教师在学生综合绘画能力培养方面欠缺教学能力，甚至是完全忽略对学生综合绘画能力的培养，对学生的技能训练不足，导致学生综合绘画能力较为薄弱，严重阻碍了专业教学的顺利进行。

二、高职美术教育中素描教学的优化措施

（一）帮助学生形成整体意识，使其全面了解静物素描

教师在素描教学中，要想构建高效课堂，就应当尊重学生的课堂主体地位，调动学生的学习热情与激情。在带领学生学习静物素描有关知识时，为了促进课堂教学成效的提升，教师要使学生对静物素描具有一定的了解，促进其整体意识的有效提升，进而有效调动学生的学习激情与求知欲，促使学生学会如何对艺术作品进行鉴赏与研究。在艺术课程教学中，学生整体意识的提升至为关键。若是学生缺少相对的静物素描整体意识，那么其就只会针对物体的局部展开观察，而非从整体出发对物体结构展开研究与分析。这样学生在进行素描时，就会出现风格错乱、结构不完整等问题。所以，美术教师在引导学生对静物素描知识进行学习与了解时，要注意学生整体意识的培养与锻炼，促使学生有效把握从整体上对物体结构展开研究与分析，进行绘画布局的能力。例如，教师可以给学生布置有关肖像的素描作业，鼓励学生自行分组进行合作绘画，最后对学生的素描作业进行评价。通过此种教学方法，学生不仅可以学会如何把握人物的神韵，还可以进一步提升自己的素描能力与绘画水平。另外，教师还可以在美术作品讲解过程中，给学生呈现一些经典且优秀的静物素描作品，激励学生发表自己的看法，从而不断提升学生的鉴赏水平，引导其全面认识静物素描。

（二）有效利用个性语言，革新教师的教学观念

在素描教学中，美术教师应当密切关注个性语言对于美术教学的重要作用，接受个性语言在素描教学课堂中的应用。若是教师不重视甚至是忽略个性语言的运用，不但会对高职院校学生学习素描的成效带来影响，而且也会阻碍高职院校美术教育的发展。高职院校美术教师要以素描教学为切入点，将个性语言的运用落实到位。为提升教师对个性语言的重视程度，学校可以开展有关培训或者会议，让教师分析使用个性语言的价值与意义，让教师体会到个性语言对于美术教学的优势所在。这可以有效提升教师应用个性语言的积极性，转变教师教学观念，促进教师将个性语言有效渗透到高职院校美术素描教学的各个环节之中。

（三）采用多样化的教学手段，提高学生素描水平

在素描教学中，教师需要对框架、明暗等多个知识点进行逐一分析与讲解，由易到难，循序渐进，从而确保学生可以理解各个知识点之间的联系以及应用范畴。丰富多样的教学手段能够活跃学习氛围，不但可以促进学生学习成效的提升，进一步提升学生的素描水平，也可以改变素描教学单一、枯燥以及局限性强的情况。为了确保学生可以切实了解与掌握素描的方法，教师应当转变以往陈旧的教学理念与方式，通过多样化的教学手段为学生提供更为宽泛的艺术构思，提升教学内容的新颖度，在素描教学中，引入多种多样新颖事物，从而冲击学生的视觉感受，为学生带来视觉盛宴，拓宽其思维空间，进而促进其绘画能力的进一步提升。

（四）进行反复训练，强化学生对素描的认识

绘画作品可以将绘画者的真实情感与心理历程表现出来，但是在素描训练中，很多学生都处于思维空白的状态，很难给绘画作品的创作质量带来保障，创作出来的作品没有血肉，没有灵魂。在此种情形下，学生对于教师的评价尤为依赖，整个学习过程趋于被动，只能跟随着教师的步伐与思维结构展开学习，很难实现素描教学中人才培养的任务与目标。为了有效解决这一难题，教师应当革新枯燥、单一的绘画方式，利用多元化的手段与方法不断引导学生，使其能够及时发现问题并进行有效处理，强化学生对于有关知识与理论的理解。例如，学生在绘画中遇到难题无法解决的时候，教师摒弃以往陈旧的评价手段，让学生讲述自己的意见与看法，展开自我评价，融合素描中的全部元素展开分析，引导学生去回顾各个元素的应用范畴，促使学生可以积极主动地进行自我评价、自我反省以及自我改正。再引导学生进行作业互评，相互提建议，相互促进，相互进步，进而开展有效的训练，强化学生对于各元素的认知。此种方式可以帮助学生形成良好的学习习惯与学习意识，从而使学习效果得到提升。

（五）创建新的思维方式，培养学生独特的素描风格

学生的绘画作品可以有效彰显学生的艺术天赋，是学生综合能力的体现。为了确保学生可以形成个性化的绘画风格，教师应当革新以往素描教学中的思维方式，开拓出全新的思维模式，引导学生通过视觉上的审视对艺术作品中所要表现出的想法与观点进行判断，转变自身的创作风格。西方著名画家德加曾表示：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”所以，在素描教学中，教师应当培养学生的观察能力，通过对整体物象的观察，找寻核心部分，从某一处的细节部分找出作品中的核心与精华之处，实现局部与整体的兼顾观察。通过对多种艺术作品的密切观察，可以知晓素描的风格是多种多样的。学生在学习当中很容易被教师的风格所影响，从而难以形成属于自己的艺术风格，这就需要结合素描中的内在与外在因素开展授课，鼓励学生敢于寻求个性化且独特的素描风格，进而形成属于自己的艺术风格。

三、结语

总而言之，素描是所有艺术造型的框架，为实现高职美术教育中素描教学的完善与优化，要重视对素描中的各个元素的教学，重视各艺术专业课程与素描之间的联系。在优化素描教学的过程中，需要立足于对素描教学现状的充分了解，采用科学、合理且多元化的措施，促进素描教学成效的进一步提升。教师作为教授知识的人，不但要注重教材有关知识的讲解与教授，更要不断提升学生的综合素质，从而为国家与社会培养出更多有用的综合型人才。

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作者:雷云云