艺术设计基础课程中素描教学思考

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一、素描材料和表现方式的多元化

在素描表现的教学中，学生的表现技能除了传统光影明暗调子的表现外，还应发现其不同的视知觉感受能力及独特的个性化表达方式。不可用具象、抽象来评判学生的作品，鼓励学生个性独特的表现方法。应看重学生的真实情况与独特视角，并鼓励其用视觉语言来表达创作体会，不拘泥于单一的表达方式，注重引导和启发学生提高审美意识和表现方式的独立性。材料在现代艺术的表现语言中占有相当重要的地位，因此以对材料语言的关注和研究为基础拓展素描表现方式多元化。一年级学生接触的专业知识有限，对素描材料的了解和使用缺乏一定的认识，大多数学生只懂得使用铅笔和炭笔在素描纸上作画。其实可以通过不同于传统材料的新材料，如蜡、水彩、彩铅、针管笔等的尝试，体验不同材料的特性和效果，扩展了视觉语言的形式，突破单一材料在视觉体验的局限性，为绘画形式注入了新的活力，同时也形成了对传统素描意识的挑战。综合材料的表现范围是无尽的，新材料充实和丰富了视觉空间的表现力和层次感，不同材料的结合和碰撞产生对比、发生联系，扩展了学生的视觉空间，推动其对所熟悉描绘的主体进行想象力的再创造，改变传统意识对素描的理解，强化主体的主观创造性并增强学生对素描的趣味和探索欲。教学中引导和鼓励学生了解绘画材料及材料的综合运用，既有利于推动其不同感受体验的发展，又利于开发其聪明才智。在整个教学实践过程中，由于作业周期或其他原因，学生不可能马上达到熟练运用的程度，但这种多元化的尝试和体验会产生意外的惊喜和收获，衍生出更多个性化的表现方式，为学生进入各个专业领域学习打下良好的基础。

二、创新意识的培养

教师要要求学生遵循一定的艺术规律去画画，但不能让其都用一种方式去表现，画出来的结果就像同一个模子翻印出来的，这样是失败的教学。一个思想僵化、没有个性特点的学生难以创作出独创性的作品。古人说，“授人以鱼，不如授之以渔”。创造能力不是少数人的专利，而是人人都应具备的，并且应培养和发展的。在教学中要引导学生克服早期绘画学习中形成的惯性思维、固执的视觉经验以及片面的判断等不利因素。要为其创造一个标新立异环境，这样才能激发学生的学习积极性和创造性，形成自己对于事物的独特见解。在对创造意识的培养过程中，画面形式语言的研究和实践尤为重要。我们对于素描的基本要素、基本规律、材料语言要认真学习，且最终要熟练自由地运用它们。而在这种解构与重构的过程中以及教学实践中，要带动学生回到艺术的本体，加深对点、线、面构成的研究，以特定的课题为切入点进行符号化抽象研究，强调不同的学生形成不同的主观感受。通过对“看”的方式、材料的研究、创造意识的培养使学生的艺术才智能在开放自由的空间里健康生长，使其在进入各个专业的学习中可以更大地发挥出潜能且释放出无限的可能性。

三、结语

总而言之，怎样通过不同的教与学的互动体验充分调动学生的学习积极性，增强其自信心，激发其创造性潜能，凸显其个性特点以满足在不同时期、不同专业学科发展的需要，是作为基础教学工作者一直思考和研究的问题。与此同时，素描概念的界限也会随着不断的研究而扩展和延伸。

作者：李鹏 单位：武汉工程科技学院艺术与传媒学部