素描教学现状及对策(10篇)

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了素描教学现状及对策(10篇)范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

第一篇:素描教学培养能力思考

摘要：素描教学要培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力。在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。本着“由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进”的原则进行素描训练，要求学生善始善终。在素描训练中，要注意培养学生的表现能力，打下扎实的基础。

关键词：素描教学；严格训练；善始善终；培养能力

素描作为造型艺术的基础，是学好美术的重要条件。笔者认为，要让学生学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。本着“由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进”的原则进行素描训练，要求学生善始善终。在素描训练中，要注意培养学生的表现能力，打下扎实的基础。

1素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

2在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了，就应该说是轮廓准确了。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响着作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

3应本着“由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进”的原则进行素描训练

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解、反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中，教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面、开扩眼界，有助于提高绘画水平。

4在教学中，教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

5在素描训练中，要注意培养学生的表现能力

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现；所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分；不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采、像戏剧那样讲究韵味，要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。素描教学看似单调，实质趣味横生，只要我们掌握了科学的方法，就会收到理想的成效；而学好了素描，对于进一步学好美术，就打下了扎实的基础，其意义是深远的。

参考文献

［1］陈彦玲．美术复习课中问题优化策略的研究［J］．美术教育．2005年05期．

［2］杨峥．小学美术教学中对学生创造性思维培养的研究［D］．辽宁师范大学．2006年．

［3］高敬林．关于美术课堂训练的思考［J］．教育现代化．2004年09期．

［4］江立．在美术教学中提高学生的科学素养［D］．云南师范大学．2006年．

［5］董素静．新课程理念下美术教师角色的转变与应对［J］．河北教育．2004年05期．

作者：金娇 单位：辽宁省鞍山市青华小学

第二篇：动画素描教学中缘何凸显线描研究

摘要:线条作为动画创作的重要表现形式,对于提升动画创作的表现力以及丰富动画造型设计具有重要的作用。无论是何种角色和造型设计,都需要以线条为基础。本文从缘何凸显线描在动画素描教学中的实际应用出发,对缘何凸显线描在动画素描教学中的作用进行了分析,希望为动画素描教学提供积极借鉴和建议。

关键词:缘何凸显线描;动画素描;作用

引言

动画艺术属于影视艺术的范畴,作为一个艺术活动分支,动画艺术己经成为一门正在发展过程中的学科。而动画素描则是动画艺术体系中的基础性组成,动画素描作为一项基础性的课程,十分注重线描在其教学过程中的体现。随着线描在动画素描教学中的应用,动画素描教学逐渐改变传统的教学模式,其教学观念和教学方法得到大幅度更新,学生对于动画素描的理解也进一步加深,动画素描的综合性和创新性逐渐鲜明。

一、缘何凸显线描在动画素描教学中的作用

1.线描是塑造动画形象形体轮廓和结构的最佳方式

动画形象形体轮廓和结构作为动画素描最为基本的表现形式,是动画素描中首先需要考虑的。而线描则是塑造动画形象形体轮廓和结构的最佳方式。首先,在传统动画场景的构建中,创作者通常使用封闭的线条来勾勒事物的形象、塑造事物的特征,而在角色塑造的过程中,线条则是整个动画形象设计的核心,线条不仅使得动画形象与环境相互照应,还使得动画现象的立体感增强。而随着动画创作技术水平的提升以及动画创作手段的丰富,传统的动画素描中封闭的线条表现形式也己经被突破。在动画素描教学中,线条己经成为了色彩及光影的重要的辅助表现形式,创作者可以利用线条将动画的背景部分进行勾勒,同时,在色彩以及光影表现上,线条的使用也大大减少了人力的使用。此外,线条的使用也有助于形成统一的动画素描创作风格,实现动画素描作品整体的和谐。

2.线描在动画造型艺术中是一种最精炼的形式,具有极强的表现力

线描不同于其他动画素描表现形式,其具有精炼的特点,注重运用最为简单的形式来实现最为生动的艺术表现效果。因此,线描在动画素描教学中的应用大大提升了动画素描作品的表现力。首先,可以利用线描来表现动画人物的形象特征,不同的线描手法可以将不同的动画人物性格表现出来。同时,线描在行笔的过程中也会产生丰富的变化,线条特殊的审美价值使得艺术作品的文化内涵更加凸显。线条的表现力特征在中国画中表现最为突出,中国画中对于事物的描绘多采用线条描绘的方式,这一创作思路可以运用到动画素描中。线条的组成和排列可以勾勒事物基本的特征,对于一些简笔画等艺术作品而言,线描是不可或缺的一个重要部分。同时,中国画讲究以形写神,追求事物本身所体现的灵动感,例如,在齐白石的《蛆蚌》这一画作中,蛆蚌在水下与水藻与其他事物相互映衬,既能够体现蛆蚌这一动态事物的灵动感,也将其他静态实物的灵动感从侧面表现出来。蛆蚌与其他水藻以及水中其他生物共同构成一幅灵动的画面,给人以无穷的生动感。

3.线描有利于塑造立体的、系列的运动规律

线描构图方法多样,其中,散点透视法是一种较为典型的构图方法。散点透视也叫多点透视,即不同物体有不同的消失点,这种透视法在动画素描中比较常见。传统的绘画中讲究利用多视点的表现手法将同等大小的事物处理成远近不同的事物,但是由于空间跨度比较大,导致体积较大的景物可能无法全面的表现出其自身整体的面貌。此外,线描在塑造事物运动规律的过程中,并不是仅仅拘泥于一个表现点,而是通过空间和维度的改变来表现事物在不同场景下的不同特征,这也是符合动画素描要求的。

二、提升缘何凸显线描在动画素描教学中应用效果的举措

1.改变教学模式,激发学生潜能

缘何凸显线描在动画素描教学中应用效果的提升关键在于如何激发学生的学习潜能,进而促进学生学习效果的优化。因而,要改变传统的动画素描教学模式,将线描教学作为动画素描教学的重要环节加以强调,同时,教师要更新教学方式。动画素描传统教学模式己经无法较好的适应线描教学的要求,同时,线描教学也需要学生具备多方面的综合知识,因此,适当穿插其他方面的动画素描知识也是十分必要的。同时,学生要掌握好动画素描的基础知识,在基础知识牢固的基础上进行拔高。教师可以定期向学生展示一些动画作品,将线描教学融入具体的教学实践案例中进行分析,使学生在掌握基础知识的同时提升线描能力。

2.加强交流,共同提高线描水平

建立科学的考试评价机制是提高缘何凸显线描在动画素描教学中应用效果的主要方式,科学合理的评价体制是开展线描教学活动、改善动画素描教学效果的重要动力。首先,教师要改变传统的动画素描教学评价模式,突破单一的评价思维和评价标准。传统的动画素描教学中,教师过于注重学生的理论知识,而忽略了学生实际实践能力和水平的提升。同时,教师评价标准过于单一化、固定化,无法根据教学的需求实时进行转变,导致教学评价效果并不是十分理想。因此,动画素描教学中,教学评价应该秉承公开、公正、透明的原则,对学生的理论知识和动画素描水平进行全面的考核和评价。同时,随着线描在动画素描中的应用,应该将评价标准进一步丰富,增加一些新的评价项目,以此提升学生综合的动画素描能力和水平提升学生的学习效果。同时,学生与学生之间应该增强交流和沟通,这是因为学生的思想观念和动画素描水平基本相差不大,彼此之间的交流可以促进共同进步和提高。

3.更新观念调动热情,培养学生的创新能力

新颖的动画素描作品对于丰富人们生活、促进人类文明进步具有独特的作用。因此,在教学过程中,教学内容要有利于激发学生的创新精神和创造能力。随着线描教学在动画素描中的教学,动画素描己经不再是一个单一的学科,而是一个综合性的专业,因此,动画素描对于学生的综合素质和创新能力要求越来越高。创新性的艺术作品能够带来观众更加美好的艺术体验,同时,艺术是来源于生活的,创新性的艺术作品也是产生于生活实践中的。因此,在动画素描教学中,教师要利用各种教学方法激发学生的热情,更新对于线描的认识,同时,教师要鼓励学生进行自由发挥、自由创作,鼓励学生形成自身的特殊性的艺术创作思维模式,体现动画素描作品的创新性和生活气息。

三、结语

综上所述,线描是塑造动画形象形体轮廓和结构的最佳方式,在动画造型艺术中是一种最精炼的形式,具有极强的表现力。同时,线描有利于塑造立体的、系列的运动规律。因此,要加强缘何凸显线描在动画素描教学中的应用,提升动画素描教学效果。

参考文献:

[1]徐学毅,梁子情.从动画造型的特点出发来设计高校动画素描教学口].艺海2014(3).

[2]龚著剑.基于本科动画专业手绘基础教学创新研究山.科教导刊(中旬刊),2013(2).

[3]刘若一加拿大高校动画教育模式的若干特点山.艺术百家,2012(52).

作者：谭志君 翁华江 单位：广西艺术学院

第三篇：中职美术专业素描教学水平提升策略

摘要：作为中职美术专业的基础课程，素描教学的开展应尊重学生个性特点，通过多种教学方式，引导与提升学生兴趣，建立符合专业教学的评价标准，使学生在巩固知识的同时体会到学习的愉悦。文章从四个方面对提高中职美术专业素描教学水平进行了探析，以开阔学生视野，培养其艺术修养。

关键词：中职；素描教学；美术专业；提高

素描是整个美术专业的基础，能训练初学者观察对象、表现对象的能力，从而进一步达到手、眼、脑高度协调。在中等职业学校美术专业的教学中，素描有着至关重要的作用，因此如何提高中等职业学校美术专业素描教学水平也尤为重要。

一、培养学生学会统观全局

学生在作画时经常急于落笔，而不能很好地观察全局，这就导致了他们在作画时缺乏对整体效果的把握，从而使整幅画画完画面缺乏协调感，甚至让人感觉水平不一致。因此，教师在教学中要培养学生正确的观察方法，让学生学会心中有数。首先，在观察被画对象时应从整体出发，让物体在大脑中有一个整体的形象结构。教师要让学生观察物体大的方面，将局部信息暂时忽略不计，从物体整体结构、形象、比例出发，对被画对象有一个整体的认知，从而使得他们在作画时胸有成竹，落笔时能把握全局，协调好整幅画作。其次，观察局部（这里的局部并不是指被画物体的细节方面，而是大的局部与整体、局部与局部之间的衔接关系）。在观察每一个局部时，学生脑中要想象这个部分在完成的画作中占有怎样的比例，怎样去描画更有助于画面整体的协调，以及该局部在完成之后对整幅画的影响。这样的观察有助于学生决定该幅画要从哪个局部入手，之后是与之相关的另外的一些局部，从而避免了学生只观察细节、画完某一部分无法继续的现象。最后，再留意小细节。这样会使学生在作画过程中条理有序，完成之后画面也更加协调。

二、理论与实践相结合

最近一段时期内，理实一体化教学模式逐渐得到推广与普及，这种教学模式主要是在教学全过程中采用理论与实际相结合的方法，鼓励学生多参与实践，让学生边学边做，将所学到知识应用到实际中去，从而强化学生知识的转换能力，加强学生对知识的理解、掌握与应用。美术是一门造型艺术，其创造力的表现是美术活动本身的一个属性。素描是一门以实践为基础的学科，但是没有理论知识的辅助，学生的能力就无法在当前的实践经验中得到延伸。因此，教师在教学过程中应认真筛选学生的理论教学内容，使之能对素描作画起到实质性的帮助。实践教学可以帮助学生锻炼动手能力，但是许多时候教学中由于条件的限制，并不能让学生全方位地进行实践，这时就需要有理论知识的辅助。在素描中，学生可借鉴前人的作画经验。之前有大师为了描画一幅更优质的半身人像去解剖尸体，这在当今的美术教学中是不可能实现的。因此，学生可以将前人研究好的人体比例结构直接从书本获得，从而变成自己的知识，在作画时运用。

三、提高课堂趣味性，培养学生创新能力

在传统中职美术课程素描教学中，大多是以写生为主的教学模式，这种“依葫芦画瓢”的写实技能训练下，学生难免产生枯燥乏味的学习感受。素描作品创作过程也成为千篇一律的复制过程，无法在作品中生动地表达出学生对作品的理解与想象。同时，这种现状对于学生的创造性思维及个性发展也产生了束缚。基于这种形势之下，教师适当地添加默写练习，通过静物主题以及数量等大致要求的制定，鼓励学生自主思考、自由组合，选择自己想要表达的绘画方式进行创作。在默写练习过程中，学生根据思维中对结构意象构建，通过线条的变化以及明暗色调的设计，能使自己的思维具体表现出来。尽管在这一过程中，学生的表达水平可能不够稳定，但作品却表达出了学生独立的个性以及思想情感。作为教师，要把握住学生偶发的闪光点，发现学生的个性，适当引导，通过创新设计教学方式，增加素描课堂的活力，并保持学生良好的学习兴趣。

四、采取多样化的评价手段

评价是检测学习成果的方法，但绝不是唯一的方式。素描作为基础课程，在中职美术专业中具有一定的辅助作用。但中职美术专业并不是要把学生培养成为画家，因此，对于素描作业的评价也不应局限于最后呈现的画面，而应关注素描教学对其观察能力以及表现方法的培养。与此同时，在评价方法上可以多样化。比如，在素描写生中，教师对学生之间的差异性进行包容，对不同层次的学生采取不同的激励性评价，及时把握课堂教学效果反馈，从而实现对课堂的灵活驾驭。此外，教师还可以鼓励学生进行自评与互评，通过这一过程达到教师评价所不能达到的效果。个人评价可以使学生更深刻地进行艺术反思，互相评价，虚心地接受他人的建议，并且对于实现素描训练能力的提升都有着积极的意义。

五、结束语

总之，在中职美术专业素描教学中，影响教学效果以及素描能力的因素有许多。作为美术教师，要跟随时展的趋势，不断创新教学理念，改革教学方式，开阔学生视野，培养学生的艺术修养，从而为国家培养优秀的人才。

参考文献：

[1]田军.从“基础”到“基础”,“无我”到“有我”———从基础素描教学谈起[J].吉林艺术学院学报,2015(04).

[2]韦永明.高等院校建筑类专业素描教学探讨[J].广西大学学报:自然科学版,2007(S1).

作者：张辉 单位：河南省经济管理学校

第四篇：高中美术素描教学质量提升策略

摘要：素描是高中美术教学中的基础课程，学好素描有助于学生提升造型艺术修养。而且素描也是美术专业高考必考的科目，对于学生专业的发展具有重要的现实意义。因此，研究如何提高高中美术素描教学质量成为重点关注的话题，本文从教学的原则、教学策略等层面上深入探讨了提高素描教学质量的具体措施，旨在提高美术素描教学成效。

关键词：高中美术；素描教学；质量；途径

素描教学不同于一般的文化课程教学，在基于学生学习特点和成长规律的条件下，应该遵循由浅入深、由简到繁的循序渐进的原则对学生实施素描教学。并深入挖掘造型规律和结构特点，实施多种教学策略调动学生主动学习的积极性，从而提高课堂教学成效。很多的高中生在素描作画中由于缺乏耐性，很难完整的一次性完成一副作品，这期间少了素描技巧、造型修养等方面的训练，需要在教师的引导下逐步完善，促进学生自身综合素养的提升。故此，本文从素描训练、素描方法等角度对提高素描教学质量的具体途径进行了详细的分析，旨在提高美术素描教学质量。

1基于循序渐进的原则组织学生素描训练

素描的训练是集学生的灵感与方法于一体的技能，训练学生对美的敏感度有助于在素描作品中呈现出创作者的灵魂，并赋予作品一定的艺术性。素描的训练要由易到难、由浅到深，根据学生的学习特点阶段性安排学生进行几何形体、静物素描、人头像等的训练，并明确每一个阶段训练的重点、目标以及训练的量，让学生做到心中有数，有的放矢。同时，在素描作业的布置中要将长期的作业与短期的作业进行有机的融合，其中以长期作业为主注重学生作画的每一步都有严格的要求，使得学生深入理解作画的结构特点以及明暗透视方法在素描中的运用，及时的纠正学生在素描中存在的问题，帮助学生提高素描训练技能。素描教学中除了学生技能的训练外，提高学生的美学素养也是重中之重，这就需要教师在指导学生训练的过程中要引导学生多了解画外的知识，如，文学、历史和美学等，都对美术的创作起着潜移默化的作用。

2运用示范教学让学生掌握正确的素描方法

素描是一门操作性很强的学科，需要学生在动手操作中体会美术的技法和作品所要阐释的内涵，这就需要教师在教学中运用示范教学与传统教学融合的方式来传授学生素描的方法，减少学生在作画过程中的盲目性。例如，教师在组织学生学习《结构素描》时，要求学生素描静物“啤酒瓶”，教师在讲解形体结构分析中，通过对啤酒瓶结构的剖析让学生明白结构的分解与融合，有助于学生在作画中灵活运用。教师一边讲述一边示范，在素描的技巧运用之处着重讲解，让学生在观看的同时深刻理解以线条为主的表现手法，并有机的将明暗、光影的变化的融入到素描作画中，最终突出素描物体的结构特征。教师不仅讲解怎样去表现啤酒瓶的结构表现，还要讲解为什么这样去表现，把作画中所用到的技巧讲清楚学生理解起来很容易，也便于学生融会贯通进行素描的创作。

3借助多媒体进行教学，教会学生观察的方法

激发学生主动学习素描的兴趣是提高教学质量的重要途径，由于现代的学生都是在互联网影响下成长的一代，借助多媒体资源进行教学不仅能增强学生的空间想象力，还有助于学生空间立体图形构建思维模式的培养，提高学生空间构图能力，掌握仔细观察构图的方法。例如，教师在讲授《静物素描》中，让学生画一幅石膏组合的静物素描，教师通过多媒体的展示素描作品的步骤：观察、构图、起大形、比例关系、体面结构分析、铺大调子、细部刻画、整体调整等，让学生在仔细观察中掌握石膏几何组合作画的技法。其中的观察思考通常是学生忽视的步骤，多数是上来就动笔作画，欠缺思考就会使得素描的作品整体上欠缺衔接和圆润感。通过视频的展示学生很容易就能掌握作画中五大调子是怎样体现出来的，多媒体视频的直观性让学生容易观察到素描的作画过程，并掌握素描技法从而提高学习效率。

4采用临摹方法，提高学生艺术修养

临摹是提高素描教学质量的一个重要的方法，学生通过临摹大家的作品来掌握作画中的技巧，从而获得素描技法的提升。如，教师可以选择拉斐尔、米开朗基罗等大师的作品，作为学生临摹的对象，在临摹中体会大师素描的精妙之处，仔细观察大师创作中将线条、光影、空间、色调在素描中的大胆表现，从而为学生素描的技能提升开拓了广阔的空间，使得学生在临摹中掌握诸多因素在作画中的有机融合，从而提升自己的艺术水平。

5结束语

综上所述，提高高中素描教学质量对于学生美术专业的发展和自身美术综合素养的提升具有重要的基础作用，素描是艺术造型的基础，提高学生综合的美术素养不仅仅是技法层面上的提升，还要从思想层面、艺术层面和综合素质层面注重学生的提升。这就需要教师在教学实践中不断的总结和挖掘教学智慧，不断创新教学方法，以生为本组织课堂教学，调动学生主动参与课堂学习的积极性，最终提高学生作画的水平。

参考文献

[1]梁敏.提高高中美术素描教学质量的途径.考试周刊[J].2014,(76):176.

[2]姚向辉.素描静物教学中如何提高教学质量.学周刊[J].2011,(6):77.

作者：邓轲 单位：广东省深圳市坪山高级中学

第五篇：水性材料在基础素描教学中的作用分析

【摘要】素描基础课教学一直采用基本固定的固体表现材料，作画方法和教学方法一成不变，多数学生因循守旧，在无趣的状态下学习。这种状态需要教学方法的调整，从材料入手是可行的途径之一。水性材料具有很强的表现力，只因为不易于快速掌握而被素描基础教学排斥。本文就水性材料特点与优势加以分析，说明基础素描教学中加入水性材料表现的意义。

【关键词】水性材料；素描教学；基础素描

美术类专业基础课首先是艺术的基础课。当前，就艺术类专业而言，高校多注重大学生掌握扎实的基础知识，强调专业领域的系统学习，但在培养学生的创新意识、创新精神，特别是创新能力和实践能力方面，仍存在严重不足，在人才培养过程中，对学生学习的主动性和创造性的调动明显不够。艺术学院担负着培养高素质创新型艺术人才的重任，基础课教学是培养高素质艺术人才的最前沿阵地。作为艺术学科的基础课，不能脱离了艺术和美而独立出来。

一、基础课的含义

美术类专业的基础有两层含义。一个是指扎实的美术基本功，包括透视、造型、艺用解剖、色彩、构图等基础知识；一个是指知识面，包括人文素养、写作能力等。艺术类学生无疑是人文素养等知识面愈宽愈好，对其后天的发展和进步有深远的影响，而扎实的基本功对其绘画的前期影响更大。作为经常为低年级学生上课的教师，我们有必要、有责任为学生打下扎实的专业基础提供帮助。基础课是不脱离艺术的基础，审美应贯穿在艺术教学的统一过程中。在透视、素描、解剖、色彩、构图等基础课教学过程中，不应仅仅满足于学生透视、解剖的准确，素描、色彩关系的正确，还应该关注到透视的角度与美感的关系，解剖图的远近虚实表现与绘画表现风格；色彩课除了教学生对比色、同类色、色调等基础知识外，还要教对比色的面积、比例的关系是否美等；素描教学除了全因素素描、光影素描、结构素描、线性素描等以外，材料表现与艺术美的表达更应该是教学中不可或缺的因素。审美没有统一的标准，关键在于多种尝试，在尝试的过程中体味美的存在。基础课作业也有其艺术性。艺术作品从来没有脱离艺术的基础知识和理论存在过。优秀的艺术作品是因为符合了艺术的规律和道理，或因为一件特殊的艺术品而总结和提出了新的艺术理论来。基础课的作业不应该只是正确的、丑的画面，还应该具有一定的美感和艺术性，可以成为独立的艺术作品，艺术从来不是平常的、平庸的，包括材料的使用和表现方法。

二、基础素描课的材料

学生开始接触和学习素描艺术，首先是从接触容易掌握的绘画材料开始，然后逐渐涉及更多的绘画材料，对于素描基础而言，通常用的材料是简便和易于掌握的铅笔、钢笔、炭笔等常规的绘画材料，除此之外，其他的非常规素描材料有水墨、水彩、油画、版画等形式。素描就是单色画，素描可以用的材料远不止这些，素描的定义并没有涵盖素描表现方法问题，素描教学研究就是表现材料、表达思想和艺术美的实验。对于个人而言，通常用的材料是熟悉的，掌握了使用方法，经过一段时间的练习，会慢慢的常态化和少有变动，也许已经过早形成了一定的绘画风格。这时候，通常的绘画材料已经成为他们艺术道路上的障碍。尝试不同的表现材料可以有效地解决他们的问题，成为他们学习艺术、继续进步的突破口。当我们用一种生疏的材料绘画时，开始多是硬着头皮进行的，从不明就里的感觉开始，我们只有通过多思考素描构图、图形、黑白灰层次等材料以外的要素，随着思考和绘画的深入，一幅画慢慢会有一点模样。因为不知道最后的结果会是什么，只有在感觉尚好时停下，一幅画就算完成了。多次的不明就里和随遇而安的结束就是对艺术的深入探讨，同时也是方法的积累，这种触类旁通、变化多样的方法，反而能够妙笔生花。

三、水性材料的优势

对于初学者来说，水性材料是素描练习的特殊材料。因为水性材料不易于掌握，一般很少有初学者选择其作为基本素描的绘画材料，这其实是一个误区。不用就会导致不熟悉，因为不熟悉就会感觉不易掌握。把一支铅笔给一个初次学习绘画的人，他也不会一下子画出一幅好作品来。首先，水性材料应用过程中会有一定的偶然性。水的流动性特点使它有一定的偶然性，熟练掌握水性材料的人可以尽量避免偶然性的发生，使之向自己想要的效果靠近，也可以引导诱发偶然性的发生，从而利用偶然性的效果作画，形成不可多得的艺术趣味。人们形容好的水彩画或中国画有一定的韵味，这个韵味很多时候就是偶然性和不可重复的结果。其次，水性材料素描所用的工具特殊。水性材料作画需要使用毛笔等可以含水的工具，与铅笔比起来，它有利于大面积涂抹；与炭笔比起来，它易于造型，不易脱落；另外毛笔的笔尖、中锋、侧锋等多种表现技巧和浓淡干湿变化是其他材料所不具备的。再者，水性材料素描对于纸张的要求更加宽泛。一般的素描用纸要求有一定的硬度和厚度，特别平滑的纸面不适于素描表现。对于水性材料来说，从表面硬度高、不吸色的水彩纸，到质地柔软、吸水渗化厉害的宣纸，从表面平滑的木板到表面粗糙的纸板，都适宜作画。如果说水性材料的缺点是什么，那么这种不易掌握的偶然性就是。如果我们经过尝试使用掌握了水性材料的特点，这种偶然性就已经转化为了其他材料不具备的、不可多得的优点了。

四、水性材料的应用在基础素描教学中的作用

在低年级基础课教学过程中，经常见到有些学生习惯性运用铅笔、炭笔等绘画材料进行绘画练习和创作，有的甚至从不更换或者没有想到可以更换绘画材料，在学习过程中，他们往往有兴致不高、进步缓慢的现象，这是素描基础教学过程中经常遇到的情况，现实中的教学过程中也确实呈现出常规化、常态化、材料单一、方法单一的局面，这样既不利于学生个性化的创造思维的开发，也和专业性艺术院校素描教学中激发学生创造性和塑造个性的宗旨有所偏离。并不是说这样的教学没有效果，事实上常规的素描基础教学也培养了学生的造型能力，教会了学生一定的绘画方法。素描基础也应创造性地表现客观事物，而不是被动地描摹对象。艺术教学的根本是创造性，是发现和培养学生的多样化个性，这是常规的素描基础课教学欠缺的。如何有效地解决学生在艺术学习过程中创造力、想象力充分发挥的问题日渐成为现在艺术教学不可避免的课题。尝试水性材料在基础素描教学中的作用研究，或许是在基础素描教学中注重不同材料表现力和创造性发挥的新的研究课题。水性材料素描的意义就在于通过水性材料与表现方法的研究，来启发学生的思维，打开学生的艺术视野，给学生一个更加开阔的创造空间。这和常规绘画方法和教学方法并行不悖，以不同材料研究为课题的素描教学是在掌握一定的素描造型基础知识以后进行的，以取得进一步的提高和激发发散型思维的绘画创作训练。基础素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵，领略其直觉的感受所带来的艺术气息。

五、展开艺术的翅膀，让水性材料在基础素描课程中发挥应有的作用

艺术来源于生活，高于生活。艺术不是机械工作的重复，素描水平的高低也不是以素描作品的多少来衡量的。注重每一幅素描作品的质量和艺术性，保持素描过程的新鲜感，才能从根本上改变素描基础教学死气沉沉的局面。艺术需要更多的方法和思想的碰撞，才能更接近于艺术的真实。敢于在基础素描学习和教学中尝试水性材料，激发学生学习的积极性，激活基础素描课程，让学生展开艺术的翅膀，以俯视大地的激情，在素描的天空中翱翔。

注释：

*本文是2016年度广西高等教育本科教学改革工程项目《基于竞赛平台的绘画（水彩）专业创作型人才培养探索研究》的部分研究成果（项目编号2016JGA278）。

作者：吴建印 单位：广西艺术学院

第六篇：设计素描教学中设计思维培养策略

摘要：素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计素描是通过设计师对物体的观察、分析、理解、表现，把物质形态转化表达出来。设计素描不同于以往的素描，把再现升级为再造，通过自己的思考，注入了自己的设计思维，还有动手能力和观察能力。设计素描往往考验学生的设计思维及构图透视的独特理解。本文简析了设计思维与设计素描的概念，并结合具体实践探究了设计素描教学中设计思维的培养路径。

关键字：设计素描；设计思维；培养

素描是教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。设计素描在研究形态的构成机能和结构同时，也探索形态构成美的特征，把构成美的结构、造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。设计素描表达的过程是设计思维由大脑向手的延伸，并最终艺术化的过程。随着设计行业的发展，设计思维已经成为老师和学生沟通与学习的一种完美辅助方式。

一、设计思维与设计素描

随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。

二、设计素描教学中设计思维的培养方法

1、培养审美能力

设计素描强调由被动观察变为主动观察，更加强调由传统素描的模仿对象变为设计素描的表现对象，这就要求审美能力的丰富和成熟带动设计思维的自由发挥，从而促成新的艺术作品的产生。体现形体的美感，是从事设计素描所必须具备的修养和素质。所谓实用设计素描的美感，指的是在充分满足实用前提下的审美性，无论哪种设计素描，客观上它都是为专业方向服务的，都必须给人以美的享受。此外，艺术所表现得是创作者的个人思想与精神，其设计作品表现的观念和思想同样具有某种审美意义、创造力和想象力。可见，素描不是被动的描绘物象，而是积极、主动、深入地观察和体会所描绘的物象,培养学生个体的艺术潜质，使学生在学习过程中能够快速领悟所学知识并在作品中体现出来。现代设计素描教学应与时代的内涵和特征相吻合，在训练素描基本功的前提下，强化素描自身语言的研究和造型的感受力、创造力的挖掘，加强审美意识的培养，使学生运用自己独特的造型语言、表现方法，通过对形象的感悟、认识，对自然形态的重组、变形，从中孕育出新的艺术形象，转化为新的造型实体，使设计素描成为创造素描，为今后的设计奠定基础。

2、增强思辨能力

对于在设计素描教学中培养设计思维来说，增强思辩能力也非常重要，设计不仅需要感性能力，也需要理性能力。理性的分析，理性的表达，理性的说服能力，这些都需要设计师有意识的训练自己的逻辑思维考虑能力。在学习中需要学生互相学习对方的思维模式，了解文化差异和包容性，培养多角度的思辨和独立的思考能力。此外，人文知识的认知，可以提高人们的语言组织表达能力和逻辑思维能力。

3、加强对人性的理解

设计师对人性并不陌生，大家所接受的设计教育一直也都是以用户为本。但是在实际的工作中，也许大家对于人性的理解还可以更深入一些。尤其是激励和动机、社会群体这几部分的内容对培养设计思维非常有价值。当你对这类知识了解的足够深入时，就会发现你的设计思维能力会突飞猛进。有人说当今中国人的人性衰落败坏，老人跌倒都没人扶，但前提是曾经有人去扶却被讹了。这是并非道德问题，如果医疗社保遍布社会的每一个角落，人人摔倒了都能得到保障，想必也就不会有老人去讹一个向自己伸出援手的人了。凡此种种，都不禁引发人们对于人性的思考。没有生活的积淀就不会有艺术生存的土壤，当人们在设计的这条路上走的越久就越会发现，设计的光环并不重要，重要的是在这其中有多少思考能够推动设计的进步，能够带来提升，让自己变得更强。

总之，设计专业的素描教学应打破常规传统素描训练的思维定式和已有的陈规套路，从多角度改变学生对客观事物认识的思维方式，鼓励学生敢于否定现有的方案与想法，肯定自己的大胆假设，这样对于新创意的产生非常有帮助。因而在设计素描教学过程中，应有目的的引导学生以自由的形态和题材主动地去研究造型语言，即造型的本质由远到近、由表及里、层层深入，触类旁通地掌握造型规律，引发不同性质的创造活动，鼓励学生创造性设计思维的培养。在未来的发展中作为设计专业得素描应进行大胆得改革与创新，突出其设计素描得特性，适应社会改革和发展得需要，注重设计思维的培养与提高。

参考文献

[1]彭晓智.设计素描教学中意象思维的培养[J].美与时代(上),2013,（01）:123-124.

[2]白玉成.高职院校素描教学中设计思维的培养[J].郑州铁路职业技术学院学报,2009,（01）:80-82.

[3]程玻.中国艺术设计素描教学——学生设计思维培养新探索[J].艺术科技,2015,（07）:256-257.

[4]赵振鹏.设计素描教学中设计思维的培养研究[J].大众文艺,2015,（22）:247

作者：肖念 单位：湖南工艺美术职业学院

第七篇：设计素描教学中创意意识培养思考

【摘要】设计素描和绘画素描不一样，它更注重的是设计，学生可以画出石膏、风景等多种素描，但是并不意味着能够画好。设计素描是在传统素描的基础上，通过抽象、装饰等表现形式，更加突出的是想象以及形态空间能力的培养，从而提高学生的创造性表现和思维的能力。介于此，本文就在设计素描教学过程当中创意意识的培养进行了探讨。

【关键词】创意意识;教学;设计素描

一、前言

素描一直以来都被看做是造型艺术的基础，设计素描的学了培养学生基本技法以及造型能力以外，同时也是让学生形成艺术理念和创意思维的一种有效途径。通过艺术素描可以让艺术设计专业的学生展现个人精神的意蕴、传达设计理念以及创造性思维的一种表达形式。因此可以将艺术素描看作是促成设计程序的主要部分，集中体现了设计的意识。

二、创意思维的概念及其重要性

首先创意思维中的“创”字是独创、创新的意思，“意”则指的是意向、意念。创意二字有着各自的含义，两者之间互相联系，“创”是事项“意”的方法措施，而“意”则是“创”要达到的目标。在设计素描教学当中，教师要努力培养学生创新的意识，让学生学会将它们内心的主观艺术的构想转化成为个性化的、具有独创性的素描作品，这一过程就是表达创意思维的过程。因此，可以将“创意”看作是设计素描教学的主要内容。

三、培养学生创意思维的有效措施

（一）教师有目的地进行创意思维的培养

（1）首先是要求学生养成收集素材的习惯。学习设计专业，要想制作出有创意的作品，仅仅依靠专业课和基础课程是完全不够的。教师在教学期间要培养学生养成收集素材的习惯，学会自己寻找创意的源泉，在日常生活当中发现素材。比如说在我们所使用的形形色色的物品中找资源、从周围的生活环境找材料，山水、森林、河流等，只要用心去感受、观察那么就会收货很多不一样的资源。

（2）对所收集的资源进行整合，并尽快找到所要表达的图像。学生需要根据自己的设计方向，将所搜集到的图像通过变形、夸张等方法，以目前艺术学科的角度去创造出一个新的视觉造型。培养学生对艺术创作的把控能力，扎实创作的基础，提高观察及表现的能力。让学生在突发灵感的时候学会用草图或是速写的方式记录下创意的内容，这样不仅培养了学生迅速手绘的能力，还及时准确的记录下了突发的灵感。

（3）对学生进行创意素描的专题训练。教师在日常教学中可以让学生将收集的素材以小稿的形式展现出来，在进行创意素描教学的时候可以方便使用。开展创意素描的专题练习其目的就是培养学生的创意思维的能力，在进行练习的时候，学生可以采取多种构成手段以及元素等来去创造新型的图形形式，开发想象，获取一个崭新的视觉形象。

（二）提高教师在设计素描教学当中的引导作用

（1）引导学生主动参与学习。学生在刚刚步入大学校门的时候，心中还没有一定的设计资源，见识比较少。这时教师应该认真布置每一堂课，通过带领学生欣赏大师的作品，或者是找一些与现实生活相连的设计素描的案例来引入学习，从而增强学生对素描学习的好奇心，为以后展开学习做好铺垫。

（2）引导学生积极主动地进行思考。首先，让学生在课堂学习之前进行课前预习，对于不理解的内容做出标记，通过网络求解或是咨询教师都可以增强学生对待学习的积极性；其次在上课期间，教师要尽量的多提出问题，让学生去思考，这有利于吸引学生的注意力；最后，给学生布置课下学习任务，及时复习，在下次上课时进行提问，增强学生的积极性，从而有效的培养了学生对设计素描进行思考的习惯，这对学生的思维有着很好的启发作用。

（3）引导学生鉴赏美的能力。在学习设计素描这一课程的时候，学生需要通过欣赏大量的优秀作品，才可获得一定的欣赏美的能力。由于很多的学生对设计素描的一些理论知识了解的都比较少，所以教师可以引入一些大师们的优秀作品，让学生通过了解作品背后的故事，以此来启发学生产生创意的思维，从而提高学生自主学习的能力。

（三）提高对学生设计素描基本功的培养

虽说一般情况下我们会认为设计素描主要在于设计，而实际上是一半的设计一半的素描，假如学生素描的基础相当薄弱，那么将会很大程度上影响学生的创意表现的能力。所以，对学生进行素描基本功的训练是极其的重要的，通过使用传统的教学方法，培养学生形成一定的造型能力。让学生学会从五大调、三大面的角度上去展现物体的空间感以及体积感，这样可以让一些基础较为薄弱的学生提高他们的造能水平，而对于基础较好的学生则就可以进行形体结构的训练，为以后的设计素描的学习待定基础。

四、结语

总之，设计素描的架设在设计征途中不仅是实现设计的目的同时也是一种手段。教师在教学过程中正确的采取有效的教学策略，对学会说呢过设计素描创意意识的培养有着至关重要的作用。教师应该不断地改进教学策略，选取有效的教学措施，为学生创意意识的培养提供保障。

参考文献：

[1]汤磊.全攻略教学解析—题典设计素描[M].武汉:湖北美术出版社,2015(1).

[2]范洁,沈海龙.刍议设计素描教学中创新、创意思维的激发和培养[J].中国包装工业，2013(20):82~84.

作者：冯夏 单位：湖北经济学院本科生、玉林师范学院助教

第八篇：设计素描教学现状及改革思路

摘要：设计素描作为设计教育的基础学科，对于培养学生的造型能力、分析力以及想象力有着重要作用。随着现代艺术教育的日臻普及，设计素描教学也应与时俱进，融入现代教育理念，以更好地促进设计教育的发展。本文从设计素描的概述入手，对设计素描的教学现状予以评析，剖析问题所在，并就如何优化和改革设计素描教学进行探讨，以期为激发学生的学习兴趣和创作欲望提供可行借鉴。

关键词：设计素描；教学现状；改革

随着改革开放进程的不断深入，我国社会、经济、文化都得到了长足的发展，艺术设计教育也随之迎来了广阔的发展空间。当下，设计专业教学改革日益深化，加之西方设计教育与素描教学等相关教学模式的渗透，我国逐渐形成了较为适应现实教育状况的素描教学方法，并催生了“设计素描”这一专业术语。如今，设计素描业已成为艺术设计教育中不可或缺的基础性课程，对于培养艺术创新性人才发挥了重要作用。但由于设计素描教学在我国衍生和发展的时间较短，要促使其走向成熟和自觉，就需厘清其发展脉络，从中探索设计素描的性质和发展规律，并清晰地认知当前设计素描教学中存在的问题，进而找寻适宜我国实际的设计素描教学改革路径。

1设计素描的起源及其概述

设计素描主要以比例、透视规律、构图的形式规律以及形体的内部结构解剖为主要教学内容，致力于对学生综合思维能力和创造力、表现力的培养。其通过对客观表现对象内在架构的研究，将视觉表现的艺术造型语言与专业设计予以有机结合，从而充分体现出科学与艺术的融合之美。借助这一教学形式，艺术设计专业的学生在思维力、表现力等方面都能有所提升，进而实现对学生综合艺术素养以及美育能力的全面培养。设计素描作为原始的艺术形态，起源于公元前2万年左右。起初，原始人在石头或是洞穴中描绘各种不同的线条或是纹样，由此开辟了素描的先河，也成了最为古老的艺术语言。在我国，就传统绘画中的白描的线描性和单色性来看，也可以将其称之为最早具有素描特征的语言。近代素描则以15世纪的文艺复兴运动为起点，在相关领域和学科的共同发展之下，催生了诸如达芬奇、米开朗琪罗等为代表的一批素描巨匠，有力推动了当时社会的发展与进步。在他们长期的素描和绘画实践中，完整的素描理论得以形成，并确定了素描在造型领域中的基础性位置。18世纪初，素描远渡重洋传入我国。在徐悲鸿、林风眠等一批留学者的不懈努力下，近代素描的一些理论知识也开始在中国的土壤上生根发芽，并日臻成为造型艺术的基础，融入我国的美术教育中。由此可以看出，西方学院式的教学素描对我国日后的素描教育事业产生了重要影响。随着艺术历史的演进，学院派素描得以不断发展。1919年，德国包豪斯设计学院首创设计素描教学，这一教学概念在日后瑞士巴塞尔设计学校的教学大纲中也得以体现。20世纪90年代，设计素描的改革渗透到了我国的设计教学体系中，并随之得以发展。

2设计素描的教学现状

随着公众生活水平的不断提高，社会分工日益细化，公众也日臻从追求物质层面的满足转向追求精神层面的愉悦，期冀获得全新的生活享受。在此背景下，艺术设计作为融合科学技术和艺术于一体的学科伴随着经济社会的演进而蓬勃发展。在艺术设计形态领域，设计师将符合公众审美，并具有艺术价值的对象予以物化，辅之以思维和创造力的加工，形成新的物质形态。因而，设计师除了具备基本的表现技能和相关的理论知识外，还需具备足够的想象力、创造力以及充分的形象思维能力。在艺术的多元化发展之下，教学也需与之匹配，实现综合性教学，无论是课程设计还是内容讲授，都应突出艺术实践。纵观我国当前的素描教学现状，其沿用了俄罗斯体系与欧洲传统学院派的模式方法，以几何体作为素描学习的开端，进而深入到圆雕和人物肖像。在具体的课程教授方面，也是先由设计素描老师将绘画的基本技法和相关理论知识告知于学生，继而由学生在教师的指导下进行绘画训练和描摹写生，周而复始，并不断重复这一过程。毋庸置疑，这一教学模式对于促使学生快速且牢靠地掌握技法，强化学生的造型能力发挥了重要作用。但不容忽视的是，如此传统而刻板的教学方式也在一定程度上磨灭了学生的创造力和主观能动性，使学生缺乏相应的灵活性和感悟能力。在当前的教学模式下，教师与学生处于上下关系，仍未摆脱传统的填鸭式教学模式，对于设计专业的学生而言，这无疑是对想象力的扼杀。作为一个设计人才，丰富而卓越的想象力能极大激发其自身潜能，并创造出无限的财富。但在当前的教学和评价模式下，学校将学生素描造型的精准与否、虚实关系处理是否得当作为评判和衡量学生能力的标准，直接导致了学生对素描语言的片面化理解。尽管一些高校针对当前的保守教学模式进行了调整和革新，但大多仍是服从于纯艺术的绘画造型训练，并沿袭了传统素描的教学模式，缺乏与设计类专业的有机结合，进而脱离了专业实质。

3设计素描教学的改革路径

随着经济社会的发展进步，市场对于设计类人才的需求量大幅增加，尤其是兼备艺术设计和创作能力的高级专业人才，更是成为市场和用人单位的宠儿。客观地说，历经十余年的教学实践，我国在设计素描教学方面积累了一定的经验和方法，并培育出了一批设计人才。但不容忽视的是，由于缺乏系统的理论体系、科学的教学内容以及具体的操作方法，当前众多学校对于素描教学的关注点仍停留在形体结构和透视关系上，缺乏对设计素描本质和内涵的理解。为此，设计素描教学应打破传统桎梏，在教与学的互动中增强可操作性，进而培养学生的创新思维和开拓能力。具体而言，设计素描教学应从线入手，先行展开造型研究，继而进行具象和局部写真的素描训练，再到装饰表现性素描训练，创新素描训练以及材料肌理综合素描训练等。以此层层推进的方式，培养学生在实践过程中的观察力和感知力，形成自我独立的创作思维，并将其运用到实际设计中。对于学生设计作品视觉效果好坏的评判，应通过其对于形式美法则的理解和运用情况，以及如何在实践中淋漓尽致地展现来判断。而形式美法则的视觉感受力培养则应是通过长期训练形成的。同时，在有机推进的教学步骤下，学生的思维从具象到意象再到抽象，由写生到创意，由形态到形式，再有素描到设计的运用，在此过程中形成学生自己对于作品的理解和感受，进而实现对创作力和想象力的全面挖掘。

4结语

社会形势的发展给予了艺术院校传统设计教育以全新的变革，为其发展提供了广阔的空间，但也不可避免地给基础素描教学带来了一系列的挑战。受传统教学模式的束缚，设计素描教学仍为摆脱定式教学思维桎梏，影响和削弱了学生的创造力、想象力以及主观能动性。为此，设计素描教学也应紧随形式，从多角度、全方位的创意和表现方式出发，致力于对学生学习兴趣的激发和个人潜能的挖掘，着力打破滞后的教学模式，促使学生在现代视觉领域获取更为广阔的想象空间，提升学生的综合艺术素养。

参考文献：

［1］胡水堂.浅谈设计素描［J］.科技创新导报，2009（03）.

［2］许佳.谈设计教育中理论教育的几个问题［J］.装饰，2013（03）.

［3］张春艳.高校平面设计专业设计素描课程研究［D］.延边大学，2011.

［4］曾永明.当前高校素描教学创新问题研究［D］.福建师范大学，2009.

作者：李郡 单位：湖南城市学院

第九篇：高职装潢艺术设计专业设计素描教学改革研究

摘要：对于装潢艺术设计专业而言，设计素描是其基础课程，该课程对学生学习装潢艺术设计专业起到了重要作用。文章分析了高职装潢艺术设计专业设计素描教学存在的问题，提出设计素描教学改革的具体措施，以期完善高职院校装潢设计专业教学模式，提高教学质量，促进学生发展，满足社会对人才的需求。

关键词：设计素描；教学；高职；装潢艺术设计专业；改革

在教育体制不断改革和完善的背景下，高职院校为了更好地发展，并为社会培养越来越多的实用性人才，应当对教学方法加以改革，进而使教学质量得到全面提升。装潢艺术设计专业是高职院校一门重要的专业，该专业的学生通过学习设计知识，能够将装潢设计知识与社会实际需求紧密联系在一起，并进行有效的应用。教师在装潢艺术专业教学过程中，一定要先讲解基础课程，帮助学生打牢基础，为学生日后的学习提供有力保障。设计素描是主要基础课程之一，应当引起教师的广泛重视。因此，高职院校一定要以就业为导向，对教学方法和教学内容加以改革，进而提升学生的素描能力，为学生学习装潢艺术设计知识奠定良好的基础。

一、当前高职院校装潢艺术设计专业设计素描教学存在的问题

第一，设计教学内容不明确。从目前高职院校装潢艺术设计专业设计素描的教学现状来看，一些教师虽然是美术专业毕业，具有扎实的绘画功底，但对于设计理论知识未能全面掌握，因而在教学过程中具有局限性，尤其是对设计教学内容不明确，因而对学生学习设计素描知识产生了不利影响。第二，欠缺对学生表现能力和创新能力的培养。部分教师在装潢艺术设计专业教学过程中，为了便于设计素描课程教学活动的开展，会更加注重学生短时间内素描能力的提高，通过素描训练取得教学效果，但欠缺对学生表现能力和创新能力的培养，这不利于学生个性的发展和综合能力的提升第三，教学方法不完善。当前，一些高职院校在装潢艺术设计专业设计素描教学过程中，仍然采用填鸭式的教学方法，因而造成学生设计素描知识的学习效果不佳。在教育体制不断改革的背景下，高职院校在开展装潢艺术设计专业教学期间，应当不断改革和创新教学方法，通过打造全新的教学模式，为装潢艺术设计专业的设计素描课程教学改革做好铺垫。

二、高职院校装潢艺术设计专业设计素描教学改革的重要意义

在传统教育观念的影响下，一些高职院校在装潢艺术设计专业教学过程中对设计素描基础课程予以充分认知，但受到诸多因素的影响，设计素描教学效果不够理想，尚未达到教学目标。因此，必须对设计素描教学进行改革，从而推动高职院校装潢艺术设计专业教学质量的提升。造型是设计素描教学的重要组成部分，同样也是学生学习设计素描时应当具备的技能。通过对设计素描教学加以改革，教师对学生的造型能力进行系统的训练，可使学生养成正确的观察方法，培养学生的造型能力，还可以提升学生的创新能力。通过对研究对象外部和内部的整合，运用设计语言表现设计素描，然后对物象进行正确的分析和理解，有利于激发学生的创新能力，培养学生的想象能力，从而有助于学生学习设计素描知识。

三、高职装潢艺术设计专业设计素描教学改革的具体措施

1.改革教学方法

为了促进高职院校装潢艺术设计专业教学的有效开展，教师必须对设计素描课程教学进行改革，通过改革教学方法，提升设计素描课程教学质量。以往的教学方法下，学生未能积极主动地参与课堂教学，所以教师应当转变教学观念，将学生作为教学主体，将启发式教学法、归纳法等教学方法应用在设计素描教学中，加强师生互动，进而充分调动学生学习设计素描课程的积极性。教师在开展设计素描教学过程中，应当考虑到学生的差异性，制订具有针对性的教学方案。

2.增强设计意识

在高职院校装潢艺术设计专业教学过程中，为了实现设计素描课程教学改革，教师在教学时应当增强设计意识，从而确保设计素描教学有效转型。在以往教学观念的影响下，教学效果难以满足社会需求，教师要使学生学到实用性知识，从市场角度出发，不断增强设计意识，保证设计素描教学内容具有实用性和针对性，在将基础设计素描和室内设计专业需求相结合的过程中，进行创意素描教学，使学生的素描表现力和创造力得到提升。同时，教师还要加强学生物象写生能力的训练，使学生在素描训练中全面认知大自然，从而学习到丰富的设计素描内容，进而为高职院校装潢艺术设计专业教学质量的提升奠定良好的基础。

3.充分运用多媒体展开教学活动

随着科学技术水平的不断提升，信息技术已经被应用于各行各业，并取得了良好的效果。在高职院校装潢艺术设计专业设计素描教学改革过程中，教师应当充分运用多媒体展开教学活动。为了使学生在学习设计素描时能够运用工具从不同角度表现物象，实现创意素描教学，教师应该运用多媒体制作课件，以图像和文字的形式给予学生直观的感受，进而培养学生的综合能力。

四、结语

高职院校为了实现可持续发展，应当在全新的教学体制下，对专业课程教学进行改革，进而推动教学质量的提升，确保所培养的学生能够满足社会的需求。高职院校装潢艺术设计专业在教学期间，应当对设计素描教学改革予以高度重视，使学生学习到丰富的基础知识。

参考文献：

[1]吕金阳.高职院校装潢艺术设计专业设计素描教学研究.课程教育研究（新教师教学），2014（24）.

[2]陈金花，李昌.高职装潢艺术设计专业基础教学改革.美术教育研究，2012（6）.

作者：黄伟刚 单位：柳州职业技术学院

第十篇：中职生美术素描教学主动性培养措施

摘要：素描是一种绘画形式，是学生学习绘画的基础，有其独特的文化内涵和审美价值，对培养学生的观察力、造型能力等发挥着重要的作用。“为学生的可持续发展而教”势在必行，艺术贵在独创，创新是艺术的生命所在。所以，教师要打破传统枯燥的素描教学模式，改变单一的评价模式，开展趣味性的教学活动，促进学生的个性发展，创设和谐的课堂氛围，实现教与学在互动中发展的目标。

关键词：素描教学；主动性；培养

素描对培养学生的观察力、造型能力等发挥着重要的作用。那么，怎样才能保证学生能更好地学习素描这门课程呢?这就有待于美术教师认真去分析和研究了。通过在美术教学实践中的探索，笔者认为只有调动学生的积极性和主动性，才能确保他们认真地学习素描。但是，怎样才能调动学生学习素描的积极性和主动性呢?

一、培养学生良好的学习态度，调动学生的主动性

态度是指个体对一定的客观事物保持相对稳定的心理倾向。态度具有内稳性、特指性、复合性等特点，还会影响学生学习的效率与成绩，影响人的挫折耐受力和对环境的适应能力，影响人的社会性认识以及自我激励等功能。因此，教师必须培养学生的良好学习态度，调动学生的学习主动性，并使之转变成持久的情感态度。

二、改变单一的评价模式，发挥评价的激励作用

教师必须要进行科学合理的评价，通过评价使学生养成良好的行为习惯，形成较强的自学能力，并学会基本的技能技巧，从而促进学生身心健康的发展，提高学生的综合素养。以“学生的发展为本”，既要重视学生的学业成绩，也要重视学生其他潜能与特长的发展，尤其是探究与创新能力、合作能力、实践能力的发展。因此，教师在对学生的作业进行评价时要有目的性、全面性，并注重评价内容和评价方法的多样化，注重学生的自我评价。通过多元评价，可以使学生及时把握自己的发展状况，看到自己的进步、潜能、长处及不足，让他们从评价中认识自我、发展自我。

三、选用构思新颖、趣味性强的教学内容，提高学生的学习兴趣

培根说:“好奇是知识的萌芽。”所以教师在素描教学中要尽量选用一些有利于调动学生积极性和主动性的教学内容，而且教学内容应力求构思新颖且具有较强的趣味性，教学手段和方法也应是多样生动的。这样，就能充分调动学生学习的主动性，让他们积极主动地学习素描并形成持久的学习兴趣。

四、促进学生的个性发展，培养学生的自主性和创造力

(一)培养学生的自主性，体现学生个性特点

在教学中，学生对教师的依赖性很强。如他们画一张素描，会不时地请教师帮忙修改。教师一定要杜绝这种情况，否则学生的主动性就会降低，从而导致其专业水平的下降，这势必会影响到他们的发展。因此，在课堂教学中一般都是教师先示范，然后让学生自己画，这样不仅有助于培养学生的自主性，而且还能体现学生的个性特点。但是，对于那些学习上确实存在困难的学生，教师还是应该及时给予方法上的指导。

(二)增强学生的创造力，体现学生的个人兴趣

在课堂中，教师与学生是传授与接受的关系。教师需要通过理论的讲解，使学生能理解，并能够以此进行延伸和创造。在这个过程中，教师需从实际生活出发，诱发学生的兴趣，使学生能按照自己的兴趣发挥创造力。

五、创造和谐的课堂气氛，使教与学在互动中发展

(一)创造和谐的课堂气氛

师生关系的好坏会直接影响到教育活动的顺利开展，但是良好的师生关系不仅是师生之间在交往上的频率增加，也是师生心灵距离的缩短，好的师生关系应该是学生进行积极思维活动且发挥主动精神的催化剂，应该是对教育活动的开展、教育成效的取得起到促进作用。为此，教师必须营造一种和谐的课堂气氛，这就要求教师要带着微笑进行教学，并以高尚的道德情操、和蔼可亲的教学态度和以身作则的模范行为去影响学生。

(二)使教与学在互动中发展

在教学中学生应该主动思考、学习，教师应及时地进行指导、示范，在这种积极的氛围中能更好地形成师生的良好关系，进而在指导和提问的互动中使学生能自己动脑、动手、动口，使课堂教学有声有色，吸引和启发学生乐学之心，引导学生会学，使学生真正成为学习活动的主体。同时，教师也要在教学过程中反思自己的教学方法，确保学生共性和个性的发展，让学生在一种师生互动的氛围中去学习理论知识。另外，教师要对学生的学习进行引导，使学生在写生过程中能更好地理解和运用素描基础知识，进而对实际碰到的问题进行思考并予以解决。综上所述，随着新课程改革的深入，作为教育工作者，教师应该培养学生良好的学习态度，改变单一的评价模式，选用趣味性强的教学内容，促进学生的个性发展，以及创造和谐的课堂气氛。只有这样，才能调动学生学习素描的主动性，使学生能更好地去进行创造性学习，进而为学生的未来发展奠定基础。

参考文献

［1］冯健亲．素描［M］．江苏美术出版社，1987(2)．

［2］孙美兰．艺术概论［M］．高等教育出版社，1989(7)．

［3］罗能建．论美术教育中创造性思维能力的培养［J］．四川师范学院学报(哲学社会科学版)，1994(06)．

［4］姚文君．浅谈素质教育下的美术教育［J］．学校党建与思想教育，2009(03)．

［5］祖洪丽．刍议职业高中的美术教育［J］．辽宁经济，2009(03)．

作者：何萍霞 单位：甘肃省定西理工中等专业学校