高职院校艺术设计的素描教学改革

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【内容摘要】素描在高等院校艺术设计专业课程当中占据重要地位，是必修的基础课程，而素描的教学独特性十分明显。对于高职院校艺术设计专业的素描教学改革，始终要遵循职业教育培养的模式。文章提出，要高度重视传统素描训练的内容，并综合衡量学生实际的情况，确保能够实现素描教学的改革效果。基于此，文章将高职院校艺术设计专业作为研究重点，阐述其素描教学改革的相关内容，希望对其素描教学的改革有所帮助。

【关键词】高职院校;艺术设计专业;素描教学;改革

在艺术设计专业中，设计素描属于基础性课程，具体研究的内容主要涵盖了形体内部结构、三维空间理念、思维创意与透视规律等，已经成为艺术设计专业学生夯实基础的基本课程。目前，大部分人认为可以借助电脑绘图来替代手工绘图，艺术专业学生无需将过多的精力放在设计素描方面，应重点学习电脑绘图。这种观念是不正确的，曲解了素描的学习目的，直接影响到艺术设计专业素描教学的深化改革。为此，进一步探究高职院校艺术设计专业的素描教学改革具有一定的现实意义。

一、高职院校艺术设计专业素描教育的培养目标

一般情况下，艺术设计专业要求学生具备一定的审美情趣与艺术素养，只有这样，才能够对画面诉求予以有效表达。通过素描教学，能够使学生对于美的感受不断强化，同时在创作画面的时候可以保证灵活地运用技巧，对学生的分析观察能力、设计创造能力以及理解判断能力等展开全面培养。

（一）培养学生的整体能力

站在整体角度来讲，艺术设计专业的主要目标就是对学生观察力进行培养，使其能够在画面创作中有效地观察物体构图的主次位置以及形状的比例，甚至是敏感色彩等①。与此同时，学生还能够学习到正确的观察方法与合理的作画步骤。

（二）培养学生的造型能力

对于事物造型能力的培养，要充分利用可塑物质材料，使学生通过感官可以直接感受艺术形象。与此同时，对学生提出相应的要求，保证其设计语言使用的对称且均衡，保证节奏韵律与多样统一法则的有效贯彻与落实，最终创作出备受认可的素描画。

（三）培养学生的创意能力

对于艺术设计专业而言，素描训练的目标就是对学生设计思维能力予以全面培养，确保其能够将事物具象形态转变成简约物象的组合。而在素描训练当中，通过多个角度对学生设计创意思维予以合理地培养，确保通过思维拓展的方式引导学生，使其形成发散思维，促进其创造能力的全面提升。

二、高职院校艺术设计专业素描教学的改革策略

（一）注重课程设计，确保学生特长的充分发挥

高职院校艺术设计专业在开展素描训练的过程中，由于设计方向的差异，对学生素描知识的培养需要进行侧重点训练②。其中，在实际训练的过程中，要重点培养学生的专业能力，彰显培养工作的专业特点，选择使用区别于传统教学的训练方法。在教学内容方面，应尽量选择有关专业知识的内容，并适当地摒弃和专业学习相关性不大的内容，确保设计方面明确性不断增强。在此基础上，学生个人素质水平不同，差异也相对明显。需要注意的是，素描并不只是绘画的过程，还应当以锻炼的形式确保程度不同的学生能够由基础练习转变为专业性的训练。而且，学习知识的过程相同，由简单至复杂，由浅入深，最终从生疏到逐渐熟练。很多绘画大师同样需经由此阶段成长与发展，只有脚踏实地努力才能够取得成功。作为艺术设计专业的教师，同样需在设计课堂教学内容方面注意这一点，保证授课内容难度逐渐加深，充分考虑学生个人素质存在的差异，保证课程设计的合理性，将学生特长充分发挥出来，以保证学生可以在原有基础之上不断进步③。伴随时代的不断发展，全球化趋势日益明显，要与时展需求相适应，素描教学也同样与时俱进，以保证为不同专业设计工作的开展提供高质量的服务。而对于艺术设计专业来讲，素描的独特性十分明显，而教学的内容则应当将培养学生设计意识作为重点。除此之外，传统绘画素描模式很难与时展相适应，所以要积极转变原有思维定式，以保证其具备新型思维模式，最终完成艺术设计。最后，要始终尊重学生个性的想法。只有通过对这一教学方式的应用，才能够实现学生创造能力的全面提升，确保学生联想能力得以强化。

（二）专业教师自身素质水平的提高

素描在高职院校艺术设计专业课程中属于基础性课程，备受人们的高度重视。而在物体形象研究与再现方面，素描的作用不可或缺，其作用就是为造型艺术以及绘画、设计奠定坚实的基础，逐渐成为造型能力训练中经常使用的方式④。为此，在高职院校艺术设计专业素描教学改革的过程中，专业教师应当正确认知素描相对于设计的重要性，对素描相关知识内容予以熟练地掌握，以保证积极地影响学生对知识的学习，并为其未来从事设计工作提供必要的前提。要想与时展的实际需求相契合，素描教学的改革势在必行。专业教师需积极学习全新的专业知识，使个人素质水平全面提升，同样要增强自身的师德。为此，在开展教师培训的过程中，最关键的就是要保证教师能够熟练地掌握专业知识，具备更为牢固的基本功底，了解教育方面的更多知识内容。与此同时，要注重培训教师自身能力，并具备管理与组织的能力，能够灵活地运用信息内容，以实现能力的全面强化。除此之外，教师职业道德也是改革的重点，一定要提高思想觉悟，保证道德水平达到标准要求。只有教师三观正确，才能够对学生产生积极的影响，热爱教育事业，并始终秉持认真的态度，不断采取开拓创新的措施，以实现教师职业素养水平的提高，为素描教学改革奠定坚实的基础⑤。

（三）有机结合素描和设计内容

在人们日常生活中，设计始终存在。从广义角度分析，物质产品与精神产品是设计的两大主要部分。其中，设计是接触最多且应用最广的一部分。自工业改革后，现代设计呈现出空前的发展态势，并且和环境艺术、广告包装、网页设计以及家具工艺等行业存在紧密的联系。而素描则是设计的重要前提，只有保证素描质量，才能够确保设计产品的全面优化。需要注意的是，传统素描的训练相对单一且枯燥，对于造型基础的训练过度关注，而使得创新性被严重忽视。目前，国内大部分院校已经开始尝试全新的方式，并且在基础教学课程中合理地引入设计素描的内容。而对于设计产品构思而言，通过对素描语言的合理运用，使得创意思维有效地转变成视觉形式，随后付诸于实践⑥。实用设计素描的直观性与准确性特征十分突出，为了全面创新素描教学，可以有效地结合素描与设计内容，也就是在高职院校艺术设计专业中实现对素描的全新创造。其中，可以有效地转变素描绘画的材料，通过自由选择绘画的材料，对学生表现力予以全面培养，并且根据个人对于画面的理解将联想的内容以物象的形式再现。除此之外，对不同类型绘画工具与纸张的应用开展练习活动也是创新素描教学的方式，既可以选择传统表现手法，也可选择特殊表现方法，但一定要与个人想法相结合完成创作与设计。要想与时展内涵以及特点有机结合，在艺术设计专业中就必须有效地培养学生的基本功，并且不断锻炼学生创造能力，确保其审美观念的有效提升，并将个人表现方法融入到认知形象方面，为后期设计工作的开展提供有力的保障⑦。

（四）素描训练方式的灵活性

设计素描训练应尽量保证学生对更多表现方法与技能技巧的灵活应用。其中，较为常见的表现形式就是黑白表现、明暗与线条等。通过对不同表现技巧的合理运用，将诸多类型的元素应用其中完成训练。充分考虑采用的工具以及材料，并站在多样化的角度与视点展开构图训练活动，确保学生设计表现的领域得到全面拓展，而学生思维造型语言也将更加丰富。在此基础上，合理运用设计创作、临摹写生等多种练习的方式，确保学生可以合理地运用设计素描表现的方式，对其设计与创作具有积极的影响。

（五）确保素描训练的创造性以及前瞻性

基于科学技术的发展，社会竞争日益激烈，而知识更新速度也明显加快。高职院校学生在社会经济建设中发挥着重要的作用，必须对其个性特征以及专业能力予以积极地培养⑧。特别是艺术设计专业的素描教学中，不断启迪学生创造思维，使其想象力得到全面发展。职业教师属于终端教育，作为高职院校的学生，其掌握的知识与技能都对其未来工作实践产生了积极的影响，并且逐渐成长为高层次艺术设计专业的人才。由此可见，素描教学必须高度重视知识创新，保证知识系统性与科学性的融会贯通，使学生对专业发展趋势更加了解透彻。综上所述，艺术设计教育需与时俱进和改革创新，确保所培养的人才能够满足时代需求。而素描是高职院校艺术设计专业的主导课程，其教学的全面改革与创新具有极大的现实意义。

作者:原坤 单位:山西青年职业学院