石涛的艺术审美表达浅析

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摘要：明末清初是文人画的鼎盛时期，涌现了诸多卓越的文人画家，此时的中国绘画艺术界“临摹”与“创新”不断碰撞。石涛作为创新一派的代表人物之一，提出了“笔墨当随时代”“借古以开新”“搜尽奇峰打草稿”等观点，继承古法、打破传统、力求创新的思维方式，在他追求艺术的道路上推波助澜，使他成为清初杰出的山水画家之一。

关键词：石涛；题跋；山水画；师法自然

石涛（1641—1707年），名若极，原姓朱，明靖江王朱亨嘉之子，广西桂林人，小字阿长，僧名为元济。他的别号有很多：大涤子、钝根、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、清湘遗人、零丁老人、清湘陈人、清湘老人。石涛与朱耷、髡残和弘仁并称“清四僧”，是明末清初极富创造力的著名画家之一。石涛在中国山水画史上占有重要地位，他提出“笔墨当随时代”“借古以开新”，支持绘画标新立异，反对闭门造车和对传统古画的盲目临摹。作为“我自立我法”的提倡者，石涛打破了传统山水绘画观念的束缚，开阔了山水画的创作境界，遵循内心的想法进行艺术创作。他的绘画思想对中国绘画史产生了深远的影响，为后来者的创作提供了借鉴。

一、《搜尽奇峰打草稿》—艺术创作背景

明末清初，中国画蓬勃发展，绘画技术和方法日渐成熟。清初的艺术家开始对前人流传下来的绘画技法、技巧进行总结，出现了以“四王”为代表的提倡“师法古人”的传统型画家和以“四僧”为代表的强调“师法自然”的创新型画家。石涛是当时推崇创新画法的主力人物之一，他以“师造化”为创作第一要义，在传统绘画中融入新的思想与血液，他笔下的每一幅作品都富有鲜明的艺术特征和饱满的个人感情，他本人亦是革新清初画坛的主力军。《搜尽奇峰打草稿》这幅作品是石涛50岁记游所作（图一）。此画为长卷轴，画中山石层峦叠嶂、引人入胜，尖峰高耸入云、陡峭险峻，怪石、乱石错落其间，并有苍松茂树、舟桥屋宇点缀，卷尾有一小山屹立在湖中心，烟浮远岫，思出画外。皴擦点染，挥墨豪放，山涧云雾萦绕、树木若隐若现，极具神韵。石涛在创作《搜尽奇峰打草稿》时共分三步：与友人一同渡潇湘、过洞庭、游武昌，早期的游玩经历是他“搜尽奇峰”的第一步；在徽州旅居时，多次到黄山游玩，创作了大量与黄山有关的画作，在黄山领略到的奇闻异景，开启了他“搜尽奇峰”的第二步；离开黄山，前往南京，他在那里结识了许多思想先进的知识分子，经过多日交流，思想观念被进一步革新，此时要搜尽的“奇峰”已经不单指外观物象，而是一种思想境界，这是他的第三步。石涛一生多随意之作，但绘此图时殚精竭虑。此图绘制时正是清康熙三十年（1691年），即石涛主张“不立一法，不舍一法”的时期。石涛在游历了四方山水、奇观异景以后，耗费心血，精心完成了这幅《搜尽奇峰打草稿》，此时正是石涛绘画艺术的成熟时期。收藏家潘正炜评价这幅画道：“此画开卷如宝剑出匣，令观者为之心惊魄动，真奇笔也。寓奇思于奇笔，即以奇笔绘奇峰。石涛子洵不愧为一代奇人也。”

二、《搜尽奇峰打草稿》—题跋的分析

在石涛的画作中，不仅画面“随意”，题跋也变化无穷（图一）。在文人画中，题跋多用来补充说明画面没有涉及的情景表达。题跋是研究石涛的重要切入点。在石涛的画上，任何一个位置都有可能出现题跋，有的在上方，有的在下方，有的在首，有的在尾，有的在边角。甚至有时为了满足画面的布局安排需要，在画的中间也会出现题跋。题跋的内容多种多样，有阐述画论、画法的，有只服务于画面效果而和绘画内容无关的，有感叹自身经历、品尝人间百态、抒发内心情感的。石涛题画诗的字体千变万化，他的字体数量多、内容多、变化多，忽而隶篆，忽而行草，有时候甚至多种字体一起使用。石涛十分讲究字体与画面的搭配、结合，用秀气婉约的楷书题细致的小幅画卷，用苍茫粗笔的草书题奔放的大幅画卷。

（一）卷首大字

石涛《苦瓜和尚话语录》云：“一画法，搜尽奇峰打草稿。”这几个字被石涛用隶书题在了长卷的卷首。这是他山水画创作的纲领、宗旨和中心思想。黄宾虹在《画语录》中提到过石涛的《搜尽奇峰打草稿》。他的看法是，“搜尽奇峰”，就是在思想上和心境上懂得妙理，要能认识、发现“奇峰”；“打草稿”是要下苦功夫，勤练习，要多打草稿，否则就没有奇峰，可能是眼中无“奇峰”，也可能是心中无“奇峰”。妙理和功能相结合，才能画出优秀的作品。“搜集奇峰打草稿”既是石涛作品的名称，也已然表达了石涛的绘画理念，总体来说，在搜集了天下奇山异水的景色之后，还要刻苦磨练绘画技法，以此为基础创作出更精彩的、扣人心弦的艺术绘画作品（图二）。

（二）卷末长题

长题的第一句是：“郭河阳论画，山有可望者、可游者、可居者。”这句话是整篇题跋的精髓，他借鉴了郭熙《林泉高致》的“移情换景”，赞同郭熙山水画的“三可论”，即“可望、可游、可居”，并举例说明：江南江北，土地平坦广阔，河流源源不断，是可以居住的地方；赤壁之上、湖桥岸边、瀑布高悬的山林中，是可以游玩的地方；高耸入云的峰峦、陡峭蜿蜒的山石，是可以观望的地方。石涛引用了郭熙“山可游、可望、可居”之说，一是表明自己对郭熙“师法自然”观点的认同和继承；二是为豪迈的绘画观点“搜尽奇峰打草稿”寻找理论依据，阐释山水画的审美作用。通过对郭熙“三可论”的理解和论述，石涛严厉批评那些脱离实际、闭门造车的人：“今之游于笔墨者，总是名山大川，未览幽岩，独屋何居。出郭何曾百里，入室岂客半年。交泛滥之酒杯，货簇新之古董。道眼未明，纵横习气安可辨焉。”他反对守旧思想，更反对没有自己的思想，一味临摹古人的行为。石涛用幽默的口吻，打了生动有趣的比方：“犹盲人之示盲人，丑妇之评丑妇尔，赏鉴云乎哉！”紧接着，石涛提出了自己的绘画宗旨：“不立一法，是吾宗也！不舍一法，是吾旨也，学者知之乎？”这句话有两层含义：一是融汇百家，兼容并蓄，并从中提炼出属于自己的技法；二是要“师法自然”，在大自然的感染下体悟绘画之道。可以看出，石涛反对把艺术程式化、固定化，但是又不否定艺术中存在客观规律和能用以指导创作的法则。在题文的最后，交代了石涛作画的缘由。时辛未二月时石涛南归之前，前往慎庵先生家中做客，应其所求而作。将画赠与朋友，是当时文人雅士风度的体现，也是友谊的象征。最后有钤白文“苦瓜和尚”“冰雪前身”“石涛”印（图三）。

三、《搜尽奇峰打草稿》—艺术美学思想

明末清初画家王原祁曾在《论画十则》中指责浙派画家：“明末画中有习气恶派，以浙派为最。至吴门云间，大家如文沈，宗匠如董赝，本混淆以讹传，讹竟成流弊。广陵白下，其恶习与浙派无异。有志笔墨者，切须戒之。”他气势汹汹，摆出一副将自己的观点当作权威的姿态，很明显地将矛头对准了石涛。这正是传统派和革新派的一次激烈碰撞。石涛的《搜尽奇峰打草稿》正是对传统派言论的有力回击，不论是卷首用隶书写下的“搜尽奇峰打草稿”七个大字，还是卷末的长篇题跋，都强调了石涛“师法自然”“不立一法”的观点，批评了那些缺乏对自然的感悟，远离生命意义，只会临摹古画的顽固保守派，并表达了他内心的强烈不满。石涛认为，笔墨形式要以自然万物为基础，大自然鬼斧神工，有了自然作为坚实的基础，才能破除窠臼，更自由地进行创作。郭熙在《林泉高致》中提出“三可法”，石涛对其进一步传承和发扬。以形写神，悟对通神，达到“天人合一”的境界，石涛作此画的目的就是警醒那些“保守派”。不知他游历了多少山水，获得多少经验，才造就了这幅影响力巨大的《搜尽奇峰打草稿》。

四、结语

作为“清四僧”之一，石涛在绘画界有非常高的成就。他提出了“我自用我法”和“笔墨当随时代”的理念，使绘画和书法的布局达到统一。石涛继承古法、打破传统、力求创新的思维方式，使他在追求艺术的航道上劈波斩浪。正如当代著名美术史家俞建华对石涛的评论：“熔铸千古，脱去时习。”

参考文献

[1]王葱葱.“势”与“质”相并重的中国画教育研究[D].杭州：杭州师范大学，2005.

[2]张小旭.元代山水画“意境”观对当代水墨画的影响[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2016.

[3]马兰.植根于传统创新于自然—龚贤画风之由来[J].大众文艺，2016（8）：112.

作者:陈玮彤 单位:云南师范大学