视频后期剪辑制作中镜头时长处理浅析

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摘要：视频剪辑是影视后期中一个非常重要的制作内容，在视频剪辑中，对于镜头时长的关注和追求，能够影响整个视频的观赏性和可看性。如今视频制作随着短视频的蓬勃产生变化，所以关于镜头时长，观众产生了新的需求。例如在短视频的制作中，如果时间超过一分钟，观众就会进入疲惫期，除非这个视频特别的有粘性，能够吸引到观众的全部注意力。所以在目前的影视后期制作中，大部分制作者都会关注镜头时长的处理，它能够符合观众的基本需求。本文主要从后期剪辑的作用入手，关注影视后期中镜头时长的影响要素，其中包括节目内容、节目风格和节目节奏，最后提出了视频剪辑中对于镜头时长的处理与设计方法。

关键词：视频后期剪辑制作镜头时长

一、镜头时长处理概述

我们经常会看到一些文学类的短视频，它只有短短的15秒钟，却用几句话快速地赢得了观众的内心。我们也看过很多歌唱、跳舞等才艺类的展示内容，它通过一分钟或者十几分钟的才艺展示，让我们愉悦身心。还有类似于教学类的视频，视频过程长达半个小时，但是我们也看的津津有味，因为我们能从中学到想要获取的知识。所以针对不同类型的视频，镜头时长的处理能够影响视频后期剪辑的质量，能够影响整个视频的完播率。视频时长作为一个整体收视效果的重要影响因素，它拥有四两拨千斤的重要作用。虽然对于大众理解来说，视频时长只是一个时间长短的问题，但是正是由于这种对人类记忆的规律总结和延长性挑战，使整个视频的质量不断得到提升，也不断督促着视频后期剪辑制作者，通过调整镜头时长来改变着整个视频的播放成果。

二、后期剪辑的作用

（一）调整视频画面节奏

画面的节奏感是吸引观众延长性观看的重要影响因素。一般在优秀的视频作品中，画面的节奏感或是流畅紧凑，或是娓娓道来、缓慢进行，或是快慢相宜、在变化的节奏中让视频观赏者得到如同欣赏音乐般的愉悦感。这些画面的节奏感都是因为在后期剪辑制作过程中，通过调整镜头时长这种技巧来实现的。比如说，当原视频画面节奏太慢的时候，就可以对原视频画面进行一定的镜头时长调整，通过剪辑单片段的不同时长，增加原视频的节奏感，让节奏比较慢的内容更加流畅与紧凑。而对于原视频画面节奏比较快的视频作品，可以采用拉慢单镜头时长的方式，让整个视频画面的节奏得到延长。通过调整视频镜头时长的技术手段，可以传递画面的不同思想表达和审美情趣，使整体视频拥有更高的展现力和感染力。

（二）掌握视频整体结构

在视频的整体结构把握上，镜头的时长也是后期剪辑制作中的一个重要影响因素。想要制作出极具艺术感染力和剧情表现力的视频，就需要关注视频的整体结构，对整体镜头时长予以充分合理的剪辑。我们知道在一部优秀电影的诞生过程中，往往最后的重要关头就是整个电影片段的剪辑，而很多电影原片拍摄时长可以达到四个小时，甚至更久，通过优秀的剪辑方式对原片进行有效的删减，电影就可以完美呈现出来，最终获得观众的认可和赞赏。在这个例子中，就是基于对整体视频的结构把握而进行的。镜头时长的调整在后期剪辑的时候，剪辑人员应该充分了解整个视频的剧本内容，以及导演想要表达的创作意图，只有和视频导演不断的有效沟通，才能让剪辑效果达到预想的效果。因为只有导演和编剧是整个视频作品的前驱性创作者，他们对于整个作品有比较整体的结构性把握，所以视频剪辑者应该根据编剧以及导演的实际具体需求，进行相应的镜头时长调整。在不破坏整体剧情逻辑结构的前提下，衔接每个画面，通过时长的缩短或延长进行合理的剪辑，最终呈现出逻辑合理、节奏流畅、剧情完整的剪辑结果，这样的剪辑结果才能够充分体现出视频创作的艺术内涵和想要传达的具体思想内涵。

三、决定视频后期剪辑中镜头时长的要素

（一）关注观众需求

无论从哪个角度来说，视频的制作都是为了满足观众的需求。因此，视频的镜头时长也应该充分关注观众的喜乐和偏好。对于观众的需求，可以体现在对热点的追求、对正能量的赞扬和对负面信息的心理屏蔽上，所以对于那些比较热门的内容，比如说当下流行的美妆、歌唱、舞蹈、剧情等等内容，应当加长镜头时长表现，对于有价值的信息，例如职业教育、社会新闻、好人好事等等正能量、有价值的信息，也应该加长镜头时长表现，而对于呈现出负面情绪的、宣扬黑暗面的画面镜头，应该予以适当删除或者缩短时长。

（二）结合节目内容

对于视频观赏者来说，他们更关注的是画面的清晰程度、内容的表现力和内容的感染力。内容的表现力和内容的感染力，这是视频后期剪辑制作者需要关注的影响因素，它分别代表着需要处理的视频内容长度和视频描写长度。视频的内容长度是指镜头中表现出的信息量，而视频的感染力则表现为镜头中体现的画面感、演员的心理描写以及环境描写等等因素，这两个因素是视频镜头时长处理的时候需要重点关注的内容。如果内容时长过长，观众的注意力就会分散，而描写镜头过长的话，观众就会产生疲惫感。所以，如何正确的、有效地传达视频的内容内涵和情感因素，是保证视频与观众产生共鸣的关键因素。

（三）结合节目风格

而对于一个优秀的视频作品来说，风格的呈现决定着节目的质量和审美情趣，它能够吸引观赏者的观看时长加长，同时能够产生更为长久的播放粘度，让观赏者能够对视频产生后续追踪的效果。在如今的视频风格展现中，例如等号法、前进法和蒙太奇法都是比较常见的。基于风格的镜头时长处理方式，充满个性化和辨别标识，这些剪辑方式能够较好地满足整个视频内容的风格塑造。我们以蒙太奇方法为例，它仅仅需要物体的开始下落和已经落地两个镜头，既可以表现出镜头的分割感，从而表现出苹果下降的整个过程。镜头时长在这种剪辑风格下可以大幅度压缩，因为蒙太奇的剪辑方法比较受电视节目剪辑人员的青睐，因此在如今短视频不断蓬勃发展的环境下，也成为短视频从业者重要的镜头剪辑表现方法。

（四）基于节目节奏

虽然视频作品的节奏感是一个比较抽象的概念，但是它和作品的风格却大同小异，作品的镜头时长会影响整个作品的节奏感，影响节奏的契合性和节奏的快慢性、节奏的流畅性。具体来说，就是在视频后期的剪辑过程中，应该根据视频创作者最初的设计理念和设计构想，对镜头的时长与节奏感进行全面统筹。例如，如果这个作品是一个表现现实生活的视频，那么长镜头的方式更可以贴近于这种表现内容，通过时间的拉长配合内容的娓娓道来，让观众产生时光的流逝之感。另外一方面，从影视作品的角度来看，对于现实题材的影视作品，很多都趋向于长镜头的运用，因为其中蕴含的情感具有时间的连续性；而在科幻类作品中，则会呈现出短镜头应用密集的情况。通过以上内容分析，我们可以知道，作品的节奏和镜头时长之间有一种天然的密切联系，节奏感与镜头时长是相辅相成的，节奏感是影响镜头时长的关键要素。

四、视频后期剪辑中镜头时长的处理与设计

（一）基于观众具体需求处理镜头时长

视频时长的处理，最重要的就是在有限的时间内对完整内容进行至善至美的表达和处理，明确了观众的需求是视频镜头时长的重要决定因素，之后剪辑人员面对的主要任务有三个，第一个是将每一帧画面的具体意义都表达出来，确保能够与观众产生心理联系和情感共鸣；第二，通过对镜头时长的处理，能够加深艺术效果和镜头语言的展现魅力；第三，不同时长的镜头之间要具备连续性，让观众在观看的时候不会产生跳戏和反感情绪。例如在《盗梦空间》这部优秀的影视作品中，就通过镜头时长的展现对不同层次的梦境进行分隔式处理，让观众能够在不同层次的梦境之间来回切换，而不产生眩晕的感觉。在第一层梦境中，下降的汽车采取了空间停滞的处理方法。在第二层梦境的处理中，采取了子弹飞越时间加长的处理方法。而第三层梦境———也就是现实梦境，采取了正常时间的爆炸处理，最终让观众对真实与虚幻之间的切换产生了良好体验；也体验到了不同时空、不同层次梦境时间不同的速度，从而通过镜头时长的表现，将梦境的概念很好地传递给了观众。

（二）结合视频的内容进行镜头时长处理

根据视频内容进行镜头时长处理的过程中，最关键的是要根据镜头内容的属性来分配具体的镜头时长，让观众能够既清晰地获取到画面中的信息内容，也能够弄懂画面中所表达的描写性含义，避免出现相对简单和贫乏的镜头，也要避免出现比较复杂和难懂的镜头。在镜头时长的分配过程中，只要让观众明确到内容的关键点，就能够连接整个剧情的整体结构，从而提高整个视频的观赏性。在进行镜头时长的处理时，要同时考虑到景别、运动等客观条件及剧情的发展中对近景、中景和全景以及远景的应用。这四种镜头应该有相应的理论时长，这些理论时长都是经过实际验证后得出的科学性结论，所以在镜头时长的处理中，一定要保持近景两到四秒，中景四到六秒，全景五到七秒，远景六到八秒的对应时长。根据这种规律，结合剧情发展的需要，设计关键点的剧情时长分配，可以得到完整的视频表达效果。

（三）根据作品风格的镜头时长处理与设计

关于视频风格的镜头时长处理技术，目前应用最广泛的还是蒙太奇技术。蒙太奇最早产生于20世纪的苏联，这种理论的支持者认为，电影的表达需要通过单镜头之间的排列组合来实现，而这种排列组合之间可以打乱镜头顺序，也可以进行艺术化的加工。虽然后来很多电影理论家认为电影应该真实反映事物的原貌，并针对这种情况提出了长镜头的实施方法，以表达现实题材作品中时空的连续性。不过，长镜头会比较耗费电影资源，因为相同的内容来说，通过蒙太奇的方法可以对关键因素进行筛选，可以删除无效镜头，可以对连续性镜头进行分割处理、隔断表达等等一些技巧方法，后来蒙太奇的方法受到越来越多剪辑人士的喜爱。在很长一段时间内，蒙太奇技术成为视频语言镜头时长处理的重要方法。随着时间的推移，蒙太奇的处理手段也得到了不断丰富和拓展，这在当下的影视市场中可见一斑。比如在《舌尖上的中国》这个节目中，导演就采取了“对比蒙太奇”的处理方法，在展现捕鱼时众人的紧张与捕手的镇定之间，导演采取了交叉蒙太奇的处理方法，将众人飞速的撒网、撤网、收网与慌乱逃窜的鱼群镜头和指挥捕手的镇定自若、临危不乱之间来回切换，给人一种紧张有序、迟缓交加的紧迫感。

（四）针对视频的节奏需要处理镜头时长

对于视频的不同内容，需要不同的节奏感来呈现，所以对应的镜头时长也不同。比如说动作类的视频中，打斗过程就会加快镜头的切换，缩短单镜头时长，造成观众紧张的心理，而在人物之间对话和交代关键剧情的时候，就会通过延长镜头时长的方式，让观众放缓心态，更好了解故事的细节和背景。我们以《杀破狼》这部影视作品为主，片中古天乐得知敌人杀死了自己的女儿，于是跟对方进行了激烈的搏斗。在整个搏斗过程中，单镜头的时长是特别短的，而切换合成也很频繁，让观众感觉到了打斗的激烈性，而在下一个镜头中，镜头特意拉长了。镜头推向了警察吴越的细化表情，警察在这个事件中扮演的是一个比较分裂的角色，既要维持正义，通过正常的法律程序来处理这件事情，又需要为古天乐女儿的生命丧失而负责，所以警察的脸上呈现出了非常纠结的表情。在这种慢镜头的处理上，观众能体会到警察的内心挣扎。

五、结语

综上所述，通过单镜头之间的排列组合可以实现剪辑方案的不同展现，而这种排列组合之间可以打乱镜头的顺序，也可以进行艺术化的时长加工，这就是镜头时长的影响力，这是视频剪辑中控制镜头时长的原动力和职业催生剂。视频时长的处理，最重要的就是在有限的时间内对完整的内容进行至善至美的表达和处理。视频的镜头时长也应该充分关注观众的喜爱和偏好。对于观众的需求，可以体现在对热点的追求、对正能量的赞扬和对负面信息的心理屏蔽上。镜头时长控制方面，要保证每一帧画面的具体意义都表达出来，要加深艺术效果和镜头语言的展现魅力，镜头之间要具备连续性，让观众在观看的时候不会产生跳戏和反感的情绪。在镜头时长的分配过程中，只要让观众明确到内容的关键点，就能够连接整个剧情的整体结构，从而提高整个视频的观赏性。

参考文献：

[1]童玮珩.视频后期剪辑制作中创新性镜头时长处理的策略[J].西部广播电视,2018(03):109-109.

[2]郭明远,施鹏飞.视频后期剪辑制作中镜头时长的处理与设计[J].读天下(综合),2019(19):0265-0265.

[3]田雪娟.视频后期剪辑制作中镜头时长的处理与设计[J].戏剧之家,2018(21):104.

作者:王雪珂 单位:南通理工学院