声乐教学“用”之理论探究与实践

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【内容摘要】沈湘(1921—1993年)是中国知名的声乐教育家，在声乐的教学方面留下了很多观点独到、科学合理的声乐教学理论。作者认为，其中有一项关于“用”的理论在声乐教学中的意义重大，值得后辈声乐工作者对其进行探究与实践。

【关键词】沈湘声乐教学“用”之理论

歌唱是一种动态艺术，要保持运动时应有的积极放松的状态，对于歌唱来说，其难点在于歌唱者很难将这两者加以区分。比如说有些人为了表现出放松就刻意虚着唱，最终导致声带小结；有人为了寻求歌唱中的积极状态，而不能适当地用力，给嗓子增加了很多不必要的负担。沈湘的“用”之原则的提出，使得歌唱者在唱歌的时候，关注点会更加集中在弄清楚歌唱中哪些地方该用力，哪些地方不该用力，从而提高演唱的质量。

一、沈湘的“用”之理论及其在声乐教学中的作用与意义

沈湘在声乐教学的过程中经常会说的一句话是：“歌唱中咱们应该注意‘该用的用，不该用的不用’。”这句话在目前现存的沈湘教学的视频资料中非常常见。其中，在1985年所录制的沈湘意大利古典歌曲的声乐讲学实录中，他在给一个学生解决呼吸的问题时就曾经提到：“‘该用的用，不该用的不用’在歌唱的哪一方面都存在这个问题。比如呼吸，该用的是深呼吸，不该用的是深呼吸时的下坠或僵硬。”之后，在1995年出版的由李晋玮和李晋媛根据沈湘的声乐讲学录音整理而成的《沈湘声乐教学艺术》一书中，也详细记录了他本人对于这一教学原则的阐述：“在歌唱当中要建立歌唱的适度感，即在声乐演唱中要把握‘该用的用，不该用的不用’这个原则。譬如说唱歌的时候会用到声带，此时同声带没有关系的肌肉就需要进行放松，避免其他肌肉紧张影响到歌唱的发挥，从而获得最为自然、放松的状态来进行唱歌。”①由此可见，在沈湘的教学体系中，他非常重视教学过程中“用”这个概念，他认为“该用的用，不该用的不用”存在于歌唱的任何一个方面。因此，建立歌唱的适度感，在声乐演唱中非常重要。如果在训练中，让歌唱者了解歌唱当中的“用”之原则，将使歌唱达到轻松状态。在歌唱的任何一个方面，都应长期去训练歌唱当中的这个能力，本文称之为“用”之理论。

二、“用”之理论在歌唱上的具体体现

（一）呼吸

首先，吸气时的状态。歌唱的呼吸是深呼吸，正确的吸气动作应像“打哈欠”或“闻花”一样，在身体中形成一个通路，从鼻、口起，经由气管到达肺的下部，使得整个通路打开，不存在阻力。在这里该用到的肌肉群主要是两肋，腰部周围以及后背一部分。但是，一些歌唱者在做深呼吸时经常会用到下巴、脖子、前胸这一带的肌肉群，这就是不该用的部分，因为如果用上了这一带的肌肉群，就会容易吸不对，出现吸气时吸僵、吸浅的情况，声音容易浮起来。其次，在进行歌唱呼吸的时候，还有用于呼气的一些肌肉，比如说在日常会进行感叹词的发声、打喷嚏等，都是这部分的肌肉群发挥作用。这部分肌肉群的能力较强，但是在进行歌唱时需要进行控制。因为，在歌唱的呼吸中，除了吸气要吸对，还需要在吸好气以后保持住。如果在歌唱中呼气肌肉群的这一部分动作太大，就容易造成歌唱时气息消耗过快的情况。因而，在完成吸气之后该用到的是保持吸气时的这部分肌肉，如腰、后背的四周等要紧张起来，同呼气的肌肉群形成抗衡状态，从而使气息均衡、平稳，以支持歌唱者进行歌唱。

（二）发声

声带作为发声的源头，能够提供基本音。在歌唱发声时，首先用到的是声带，但是那些跟声带无关的肌肉一定要放松。例如，男高音在演唱作品《啊，中国的土地》这部作品时，通常使用A调演唱，曲子中的最高音为小字二组的升f。此为大多数男高音的换声区，而在歌词上又恰巧停在“地（di）”上，除了声带在作用，通常连带着会带上喉头部分多余肌肉的力量。这些便是发声中不该用的力量，在演唱时除了用上声带歌唱，要警惕不使这些肌肉阻碍歌唱。其次，在发声时，人类的嗓子具备两种机能：第一种，发真声，也就是“重机能”；第二种，发假声，即“轻机能”。“重机能”指的是整个声带进行振动，而“轻机能”则指的是部分振动，在进行歌唱的时候，需要借助两种机能共同作用，共同配合，平衡这两种机能的比例，从而进行更好的歌唱。比例不当，就会在声带使用中加入不该有的力量。例如，如果过多地使用真嗓子，会导致声带里长息肉；如果过多地使用假嗓子，很可能会长小结。

（三）共鸣

在进行歌唱时，歌唱者不能单单靠声带发出来的声音音量，还要以整个身体作为共鸣体来获得歌唱时更多的声音。在演唱方式上，应用深呼吸的方式使身体的整个音箱得以打开，即所谓的“打开腔体”。这个时候，保持合适的喉器位置显得非常重要，如果在打开腔体获得共鸣的过程中，使喉位保持好，那么既能得到丰富的共鸣，又保持非常好的音色，声音也会运用自如。但是，如果不能使这个位置保持好，而是压着喉头去演唱，出来的声音便是僵硬的。

（四）咬字

歌唱的语言分为元音与辅音，咬字时元音与辅音要分清楚，在咬字的过程中要做到甩掉那些不该用的力量。第一，要用到口腔与唇的力量，但是这个力量要顺着字的发音作调整。在口腔中，用于发音的肌肉都要保持灵活和稳定。第二，在发音时要运用共鸣技巧，进行正确的发音。这个时候元音有着非常重要的作用，由于元音能够使得声带碰响，因此在念字时要思考其来源，从而明确用劲方式和用劲位置，否则会导致发音过于僵硬。比如歌曲《红豆词》的歌词“咽不下玉粒金波噎满喉”中的“咽（yan）”与“噎（ye）”字，很多学生唱不好的原因是在唱辅音“y”时过于强调，故而在唱元音“an”与“e”之前颈部肌肉过于紧张，使发音与共鸣脱节。第三，咬字时应用上一些深呼吸的感觉，有了气息作为支撑，就会使得咬字的时候能够有所后援，使用相同的呼吸就可以连辅音带元音一起唱出来，保持字音的完整性。

三、“用”之理论在教学实践过程中的重难点

根据以上，如果教师在声乐教学的过程中，依据沈湘“用”之理论的原则展开训练，效果必将是明显的。但是，在具体实践的过程中，又要注意到以下几点：第一，“用”之理论在实践应用过程中，要弄清楚是哪个范畴的问题。在进行歌唱的时候，呼吸、共鸣和发声间会呈现出统一的形态和有机的联系。然而在实际歌唱时要遵循“用”的理论，按照歌唱的四个要素，找到合适的切入点，才能使解决问题的途径更具体化，从而达到歌唱的统一协调性。因此，主要范畴的思考尤为重要，要通过冷静地分析找到歌唱的哪个方面为主要的解决途径；之后，在实践中使该用与不该用的部分落实到位。第二，由于歌唱者的乐器是自己的嗓音，经过歌唱训练学到一种好的歌唱方法，就是制造歌唱乐器的过程，制造歌唱乐器就是在活人身体内制造乐器②。然而，“用”之理论在实践的过程中，当清楚知道在歌唱的各个方面哪些该用哪些不该用后，却往往在演唱中还是无法控制。人们在演唱时，常常会出现焦虑、急躁、思绪杂乱、思想不集中、有私心杂念等状况，在这种情况下，演唱者虽然往往知道问题所在，却达不到正确的演唱状态。因此，大脑对于意念的控制尤为关键，倘若希望在进行歌唱的时候能够做到“该用的用，不该用的不用”，一定要靠意念去控制好自己，不断地探索、修正，从而找到最佳的演唱状态。第三，在实践的过程中，将该用的与不该用的都做对，除了要把握住以上两点，对声音的辨别能力也十分重要。声乐是一门视听艺术，在声乐学习的过程中，表演者既是歌唱者，也是听众，这里出现的困难是常常在“歌唱者充当听众”的角色兼顾和互换中。比如为了分辨自己的演唱是否正确，要科学地区分主观的声音和客观存在的声音，要以客观存在的声音（通常指听众听到的声音）来引导自己的感觉。发现在演唱中存在的“该用的用，不该用的不用”的问题，避免主观听到的声音对歌唱感觉的误导③。

结语

综上所述，沈湘声乐教学“用”之理论的提出与应用，使教师在声乐教学中要求更为具体，解决问题的方式更具准确性与清晰化。对于此项理论，本文通过探究与实践，希望能够更深层次理解沈湘所提出的相关理念；同时在教学过程中进行总结和归纳，希望能为声乐教学工作者在未来的工作中提供借鉴和参考。

作者：李海涓 单位：浙江艺术职业学院