声乐教学中传统音乐文化的融入

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【内容摘要】目前我国高校声乐教学受西方音乐文化的影响较大，对传统音乐文化涉及较少。传统音乐文化作为我国音乐教学的基础，是现代音乐发展的根本，将传统音乐文化融入高校声乐教学中具有重要意义。文章以高校声乐教育的发展现状为基础，分析了传统音乐文化的艺术特征，阐述了高校声乐教学中融入传统音乐文化的重要意义及具体途径，以期提高高校声乐教学水平。

【关键词】声乐教学传统音乐文化艺术特征

作为一个历史悠久、具有多元文化的国家，我国传统音乐文化丰富多彩。目前，我国高校音乐学科发展迅速，现阶段声乐教学受西方音乐文化的影响较大，无论是在声乐理论教学，还是在教材、教学方法等方面都对传统音乐文化涉及较少。笔者认为，在高校声乐教学中要高度重视对传统音乐文化的继承和传播，把握传统音乐文化的精髓和魅力，将其融入声乐教学中，以推动我国高校声乐教学的发展。

一、我国高校声乐教育现状

目前我国高校声乐教育发展迅速，且取得了良好的教学效果，但仍然存在一些问题。在高校声乐教学中，对西方音乐文化的盲目崇拜已经成为主流，很多教师和声乐表演者甚至质疑民族传统音乐文化。在民族声乐教学中只注重发声技巧，而忽略了歌曲风格和人物个性，使民族声乐教育逐渐走向一个技术至上的极端，忽略了声乐教学的个性化和多元化，对传统音乐文化的传承和发展造成阻碍。在高校声乐教学中，普遍缺乏对中国传统音乐风格和传统声乐理论的教学。设置课程时，往往忽视了民间音乐在教学体系中的作用，处于一种相对隔离的状态，使传统音乐文化的传承和发展受到一定的限制。而且在教学中没有做到因材施教，影响了声乐教学效果。同时，一些教师缺乏传统音乐文化素养，不能很好地将传统音乐文化融入教学中，使学生对传统音乐文化的学习相对较少。

二、传统音乐文化的特征

（一）形态特征

中国传统音乐体系的律制为“三律并用”，其中的音阶和节拍也独具特色，偏音和正音组成音阶，均分和非均分两种律动相结合形成节奏和节拍。另外，有多种记谱法记录音乐中的高、中、低、长、短、强、弱音。这些形态特征可以通过变换曲子的音调高低、长短及强弱，充分表达音乐所蕴含的情感和作曲家的创作意图。

（二）艺术特征

我国传统声乐艺术的审美标准强调字正腔圆。“字正”是对歌词内容的表达，声乐表演者要通过准确的发音，为听众传达歌词内容和音乐作品蕴含的深刻情感，让听众能够深入理解其中的寓意。“腔圆”是指音乐曲调流畅且圆润，声乐表演者要通过完整且圆润的曲调表达歌曲意境，让听众在听清楚歌词的同时，充分理解歌曲中的人物及情感。声乐表演者通过形象、生动的展现，使听众得到听觉享受和情感共鸣，并使整个音乐表演更具感染力，体现音乐文化的艺术性。音色是我国传统声乐艺术的标志性特色。我国传统声乐艺术强调音色的个性化发展，音乐作品强调歌者的情感表达与听众的情感共鸣，作品中蕴含的情感大多是温柔而细腻的。因此，歌唱者在声乐表演时要注重运用个性化、多元化的音色进行情感表达，增强声乐艺术的演绎效果。传统音乐文化还强调“润腔”的独创性。润腔是指美化、装饰、润色唱腔的独特技法，它是在传统声乐艺术发展过程中形成的。润腔能够从细节上体现声乐作品的特色和情感变化，通过以字行腔、以情和声润腔，作为歌曲整体旋律的辅助，并通过小音符体现丰富的音乐意境和音乐形象，使听众产生情感共鸣，增强音乐的表现力。

三、高校声乐教学融入传统音乐文化的重要性

将传统音乐文化融入高校声乐教学中具有重要意义。首先，是对民族文化的一种弘扬。我国有56个民族，每个民族都有自己的风俗和特色，歌唱形式也多种多样。传统音乐文化可以说包含了各民族特色与民间风俗的精华，因此，将其融入高校声乐教学是对我国民族文化的一种传承。其次，是推动高校声乐教学发展的重要途径。受西方文化影响，我国高校声乐教育模式较为单一，忽略了声乐教学的个性化和多元化。作为拥有五千年历史的文明古国，我国历史文化丰富多彩，传统音乐文化是其中的重要内容，并且具备完善的体系。在声乐教学中融入传统音乐文化元素，可以丰富教学内容，同时对传统文化进行继承和弘扬。最后，在高校声乐教学中融入传统音乐文化，对于培养高素质的艺术人才也有重要作用。在长期实践中，声乐教学的专业性通常是教学重点，对于学生的个性化发展则关注不足，导致学生的综合素养不高，不利于其未来发展。在音乐教学中，将源远流长的传统音乐文化融入其中，可以让学生对传统音乐文化有更为全面的理解和认知，激发他们的民族自豪感，有效提升审美水平和综合文化素养。

四、高校声乐教学中融入传统音乐文化的途径

（一）在教学中弘扬传统文化

我国优秀的传统音乐文化集合了传统文化的精华，表现形式多种多样。教师要在高校声乐课堂教学中有效融入传统音乐文化，通过中西方音乐文化内涵的对比，让学生增加对传统音乐文化的兴趣，深刻理解传统音乐文化的魅力和精髓，增强对中国音乐艺术的认同感。在教学活动中，通过弘扬传统音乐文化激发学生对声乐学习的兴趣，使其体验到传统文化的独特魅力。

（二）通过情感体验教学培养音乐文化情感

我国是一个多民族国家，这使得我国音乐文化具有多元化特点，可以说呈现出“百花齐放”之势。教师在课堂教学中要加强对学生音乐文化情感的培养，让学生用心灵感受民族音乐之美；让学生走进音乐作品，通过了解创作背景和创作情感，深刻体会声乐作品的内涵，在感受音乐作品独特美的同时，获得更为深刻的情感体验。

（三）提高声乐教师的综合素质

教师是教学实践的主导者，其专业素养对课程的教学效果和教学质量具有关键作用。在高校声乐教学中，要加强教师队伍建设，提高教师的综合素质。教师自身要加强传统音乐文化的专业理论知识学习，全面认知传统音乐文化的发展历史，掌握各项知识点，并勇于创新实践，制定差异化的培养方案，增强与学生的情感沟通和交流，不断提高自身音乐素养。

（四）增强创新意识，提高音乐感知力

在现代音乐教学中融入传统音乐文化，可以有效增强学生的创新意识，提高音乐感知力。在有选择性地借鉴国外优秀唱法的同时，将传统音乐文化有效融入课堂教学活动中，让学生对传统音乐文化获得深刻的了解、认知和体验。在教学中通过了解不同唱法、文化背景、作品内涵、情感等，让学生进行讨论和试唱，充分调动学习的积极性；教师进一步对教学内容进行深化，让学生充分了解传统音乐的形式及内涵，从而逐步提高学生的艺术修养。

（五）调整教学内容，合理优化音乐课程

目前，在我国高校声乐教学中，受音乐教育体制的制约和西方音乐文化的影响，对学生进行专业、系统的训练不够充分，且教学模式过于单一。因此，要将传统音乐文化融入声乐教学中，调整教学内容，合理优化音乐课程，采用灵活多样的教学方式，弘扬传统民族声乐艺术；合理设置课程时间和教学重点，丰富教学内容，让学生全面了解传统音乐文化。

（六）注重教学实践，实现信息化教学

加强现代化教学技术的应用，将信息技术应用于传统声乐课堂教学中。教师可以利用多媒体技术，通过一些视频和音频资料，让学生获得视觉与听觉的双重体验，加强对传统音乐文化的感受；在欣赏过程中，深入理解教学内容，充分体会传统音乐作品的发音、唱腔等特点，从而提高对传统音乐艺术的学习兴趣。同时，要积极组织学生开展相关实践活动，使其获得更多的声乐经验，从而提高音乐的表达效果。

结语

综上所述，目前我国高校音乐学科发展迅速，在丰富社会精神文化生活的同时，也极大地推动了我国艺术文化的发展。在高校声乐教学活动中融入传统音乐文化具有重要意义，能够提高学生的综合能力与知识素养，同时有效推动我国声乐教育的发展。

参考文献：

[1]林红.对传统音乐文化融入高校声乐教学的思考[J].四川戏剧，2017（7）.

[2]安琦.高校声乐教学中民族音乐文化的重要性及融入[J].铜陵职业技术学院学报，2017（2）.

作者：蒋慧 单位：黄河科技学院音乐学院