声乐教学中呼吸的训练与运用

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摘要：一名优秀的演唱者，其呼吸技巧必须过关，否则势必会影响到演唱的效果，所以呼吸是高校声乐教学当中必须训练的项目。呼吸对于演唱者而言是一柄“双刃剑”，即错误的呼吸会导致气息不足或气息僵化不流动，使歌曲表现不够圆满、完整，而正确的呼吸不仅会有利于演唱者演唱时的状态，还可以优化音色，提升音准等，由此可见声乐演唱中呼吸的重要性。而呼吸训练是一种分阶段、长时期的训练，如果不能正确训练会严重影响歌唱效果，所以本文将对高校声乐教学中呼吸的训练与运用进行分析研究。

关键词：高校声乐教学；呼吸训练；运用

一、引言

呼吸是人赖以生存的自然行为，在本质上与歌曲演唱是存在一定冲突的，即在演唱过程当中，当演唱者发出长音、高音时，其呼吸就不能依照常规频率来进行，而人的肺活量是有限的，此时如果肺活量较小，演唱者就必须中断发声来呼吸，导致演唱的节奏错乱，没有完整的完成演唱，同时也破坏了歌曲的艺术氛围。因此在高校声乐教学当中，必须通过大量训练，使学生掌握、熟练正确的呼吸技巧。

二、声乐中呼吸内涵分析

在本质上呼吸是人摄取氧气、维持生存的重要行为，人在一段时间之内必须进行呼吸，具体时间因人而异，而在歌曲演唱过程当中，呼吸除了具备维持人生存以外，也是控制歌唱的重要途径，由此可见歌唱当中的呼吸是一种有意识的行为，演唱者可根据自身需要，在恰当的时候进行呼吸。在歌唱过程中，呼吸行为可以视为“气息充能”行为，即歌唱者每唱出一个字，都会消耗一定程度的“气”，当“气”消耗殆尽，演唱者就必须充能，由此来完成后续演唱；在歌曲情绪表达方面，需要演唱者对“气”的输出方式进行控制，而不同的输出方式造成的消耗不同，例如为了表达“心灰意冷”的情感，就可以将“气”的输出降至较低水平，“气”的消耗较低，在此条件下，如果演唱者通过一次呼吸将“气”充满，就会造成气息僵化、缺乏流动的现象。综上，声乐中呼吸的多少、快慢、强弱都是影响演唱的重要因素，也是演唱的重要组成部分，可帮助演唱者驾驭歌曲。

三、高校声乐教学呼吸训练方法

在高校声乐教学的呼吸训练方法中，方式多样，但整体来看可以分为两大类，即腔体呼吸训练法，呼吸强化训练法，对此下文将进行详细分析。

（一）腔体呼吸训练

在专业角度上，高校声乐教学呼吸训练方法有很多类型，其中最常见的类型即为腔体呼吸训练。腔体呼吸训练大致分为三种，即胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法，各方法具体内容见下文。

1.胸式呼吸法

胸式呼吸法是一种由常规呼吸法演变而来的呼吸训练法，在专业领域中也被称为锁骨呼吸法。具体表现为，用过胸腔带动肺部吸气，同时从外部对胸部进行挤压，反复训练下可以使学生掌握微量呼吸的方法，对呼吸技巧有很好的帮助。但这种呼吸训练方法不建议长期使用，且如果学生存在身体问题，一定不能使用，因为外力的压迫，会对人体内脏造成一定负担，使人吸气量无法达到最大值，对气息总量的帮助不大，且因为外力压迫，人每次呼吸都要用尽全力，所以容易产生不良的呼吸习惯，还可能带来健康问题，所以该方法在实际使用过程中，出现了不利于歌唱的情况，也令歌唱出现了局限性。因此，胸式呼吸法，在歌唱中使用，并不能算科学的好方法。

2.腹式呼吸法

腹式呼吸法是一种比胸式呼吸法位置相对要深的呼吸训练法，其吸气时控制腹部隆起至极限，始终保持吸气状态4秒，随后缓慢吐气8秒左右，要求在时间内将气全部吐干净，间隔2秒再次吸气，如此反复进行训练，有利于增加学生的肺活量。腹式呼吸法相比较胸式呼吸法，因为吸气深度达到了极致，所以容易导致学生唱歌时的音色沉闷、单一，且快速音阶练习会变得困难，因此也不能算是一种科学的好方法。

3.胸腹式呼吸法

胸腹式呼吸法是一种综合呼吸训练法，主要要求学生在吸气时，先放松胸部，同时控制腹部随吸气自由扩张，气息由肺部向下运动，保障气体可以被充分吸入身体，在呼气时，控制腹部向内，同时打开胸腔、肋骨，肺部向上运动，由此将体内气体排出，发出歌唱声音。在多项测试当中可见，胸腹式呼吸法没有身体负面影响，也不会出现音色、音准等问题。同时其自由度很高，甚至可以作为日常呼吸方法来进行训练，即无论学生体态如何，都可以使用这种方法来进行呼吸训练，所以这种方法的应用价值较高，应当多加利用。此外，虽然胸腹式呼吸法自由度高，但切记在饱腹状态下不要使用，因为胃部会对腹部造成阻碍，最好待饱腹感消失后再继续训练。

（二）呼吸强化训练法

因为演唱时的呼吸变化速度很快，演唱者要对此进行精准控制，就必须经过长期训练来掌握各种状态下的呼吸方法，对此本文列举了五种呼吸强化训练法，具体内容见下文。

1.闻花香

学生首先想象自己在闻一朵香气满溢的花，并将闻花的动作表现出来，反复几次，找到正确的感觉之后即可进入正式训练阶段。其次，在正式训练当中，先缓缓吸入空气，达到极致之后，停止在当前状态，不要继续吸气或者呼气，保持一会儿之后，再缓慢呼气，全部排空后再次反复即可。这种呼吸方法可以使气息慢而深的进入小腹，帮助训练者逐渐打开胸腹腔。

2.吹蜡烛

众所周知，吹蜡烛时的气息需要有爆发性以及一定的强度，那么在声乐呼吸训练当中，可以假象一根蜡烛，要求学生尝试吹灭它，随后指导学生进行缓慢吸气，直至极致，随后缓慢吹气来排出空气，当只剩最后气息时，则突然喷气，由此反复即可锻炼学生的呼吸控制力以及气息输出形式的切换，但值得注意的是，每次训练的吹气时长都需要一次次延长，这样才能逐渐达到训练预期。

3.数数

要求学生进行数数，数数一直循环在1～10的范围内，过程当中不能换气，同时统计学生一口气可以数多少个循环、数数气息不稳定状态出现时间等，相对以前一次统计结果为基础，在反复训练当中，要求学生每次至少多数1个数。此外，这种训练方法有一个技巧，即绷紧腹部，胸腔放松，此举才能保证气息输出最合理。

4.“S”音练习

首先帮助学生掌握S发音的正确口型，即嘴唇微开，牙齿轻轻闭合，舌尖抵下齿背，然后要求学生吹气，就发出了S声，发出之后要求学生保持发声平稳，不能出现抖动、停顿等，这一要求对于学生控制气息均匀、锻炼肺活量有良好帮助，在长时间训练当中，可以提高学生的唱歌连贯性。

5.惊讶练习

人在出现惊讶状态时，一瞬间其神经与肌肉都会紧绷到极致，同时所有腔体会扩张到最大化状态，这一现象代表人此时的吸气量最大。那么在声乐呼吸教学当中，学生需要想象惊讶状态，随后迅速进行呼吸，使空气在短时间内进入腔体，达到极致后憋气，维持一段时间后，可以提高学生对气息的控制能力。此外，惊讶练习具有良好的拓展性，即在憋气过程当中，可以要求学生进行缓慢呼气、快速呼气，或者两种呼气方式不断切换，还可以进行不同共鸣腔的发声训练，所以在综合训练下，学生的呼吸技巧以及唱歌技巧都将得到锻炼。

6.叹气训练

根据相关理论得知，叹气时的气量消耗最为平和，最适合用于声乐训练当中。具体来说，学生可以模仿叹气时的发音，例如诶、哈等，在初期阶段缓慢平稳的进行叹气，随后则逐渐加快，一呼一吸之间要衔接平稳，不能出现波动。这种训练方法，可以帮助学生感受到气息的流动，使其气息控制力度更高，具有较高应用价值。

四、结语

本文主要对高校声乐教学中呼吸的训练与运用进行分析，通过分析得到结论：哪一种歌唱呼吸方法是最为科学的，科学的呼吸对歌唱的影响，证实其在演唱中的重要地位；结合相关理论，介绍了两类声乐呼吸训练法，并对各种方法的应用方法、优劣表现进行了介绍，以供自己在教学中不断思考、实践和提高。

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作者：陈洁 单位：无锡城市职业技术学院